10 Top-Netflix-Dokumentationen für Grafikdesigner

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01. Abstract: Die Kunst des Designs

Christoph Niemann

Der Illustrator Christoph Niemann ist einer von acht führenden Kreativen, die in dieser bahnbrechenden Doku-Serie vorgestellt werden

Erstellt von Scott Dadich, ehemaliger Chefredakteur von Wired, Doku-Serie Abstract: Die Kunst des Designs bietet acht eigenständige Profile prominenter Designer und Kreativer. Jedes ist ungefähr 40 Minuten lang, aufwendig gedreht und wunderschön bearbeitet. Und selbst wenn Sie nicht glauben, dass Sie an der profilierten Person interessiert sind, werden Sie bald in ihre Welt hineingezogen.



Es ist auch nicht nur eine Übung im Backslapping. Auf dem Weg dorthin gibt es viele Einblicke und Informationen, da jedes Motiv seinen Prozess und die Herausforderungen, denen es bei seiner Arbeit gegenübersteht, offenbart. Kurz gesagt, wenn Sie dieses Jahr eine Netflix-Show sehen, machen Sie diese.

In der ersten Staffel, die erstmals 2017 ausgestrahlt wurde, werden die Grafikdesignerin Paula Scher, der Illustrator Christoph Niemann, der Nike-Schuhdesigner Tinker Hatfield, der Bühnenbildner Es Devlin, der Architekt Bjarke Ingels, der Autodesigner Ralph Gilles, der Fotograf Platon und die Innenarchitektin Ilse Crawford vorgestellt.

02. Das kreative Gehirn

Schmutz



Die kanadische Sängerin und bildende Künstlerin Grimes gehört zu den Befragten, die ihre Gedanken zur Kreativität teilen

Wir alle möchten kreativer und produktiver arbeiten, haben aber in der Praxis oft Schwierigkeiten, dies zu tun. Das kreative Gehirn ist ein aufschlussreicher 52-minütiger Dokumentarfilm, der uns helfen soll, einen Weg nach vorne zu finden.

Der Neurowissenschaftler und Bestsellerautor David Eagleman geht davon aus, dass „Kreativität nicht bedeutet, etwas aus dem Nichts zu erschaffen. Es bedeutet, etwas neu zu gestalten, das bereits existiert. '

Um herauszufinden, wie das in der Realität funktioniert, trifft er erfahrene Fachleute aus dem gesamten kreativen Spektrum - von der Keramik bis zur Nanotechnologie - und versucht, ihren kreativen Prozess auf logisch sinnvolle Weise zu enträtseln. Die Ergebnisse sind wirklich faszinierend und lassen Sie auf ganz neue Weise über Ihre Grafikdesign-Arbeit nachdenken.

03. Minimalismus: Ein Dokumentarfilm über die wichtigen Dinge

Mann, der auf leerem Strand steht

Dieser Dokumentarfilm deckt die sozialen und kulturellen Kräfte auf, die hinter dem Minimalismus-Trend stehen

Derzeit ist Minimalismus ein großer Trend im Grafikdesign, von App-Oberflächen bis hin zu Logos. Aber worum geht es beim Minimalismus wirklich und wie können Sie Ihre kreativen Ideen verbessern, anstatt sie nur wie alles andere aussehen zu lassen?

Minimalismus: Ein Dokumentarfilm über die wichtigen Dinge ist ein Dokumentarfilm von Matt D'Avella aus dem Jahr 2016, in dem die Wurzeln des Minimalismus als Reaktion auf modernen Konsumismus und Medienüberflutung untersucht werden und wie er auf neue Bewegungen wie Entstörung und vereinfachte Lebensweisen übertragen wird.

Es ist wichtig zu beachten, dass in diesem Dokumentarfilm, der 1 Stunde und 18 Minuten dauert, nicht über die Verwendung von Minimalismus im Grafikdesign gesprochen wird. Aber es wird Ihnen helfen, ein tieferes Verständnis dafür zu erlangen, woher der Minimalismus-Trend kommt und warum er in der heutigen Gesellschaft eine kulturelle Resonanz hat.

04. Jeremy Scott: Der Designer des Volkes

Jeremy Scott

Dieser Dokumentarfilm zeigt das Leben und Werk eines legendären Modedesigners und hat viel über den kreativen Prozess zu sagen

Unter der Regie von Vlad Yudin und in einer Stunde 48 Minuten laufen, Jeremy Scott: Der Designer des Volkes ist ein Dokumentarfilm, der das Leben und Werk des amerikanischen Modedesigners Jeremy Scott zeigt. Scott ist bekannt für seine Entwürfe für Adidas und Moschino und hat auch mit unzähligen Prominenten zusammengearbeitet. Viele von ihnen tragen hier bei, darunter Miley Cyrus, Rihanna, Lady Gaga, Katy Perry, Rita Ora, Paris und Nicky Hilton.

Dieser Dokumentarfilm aus dem Jahr 2015 zeigt seine Reise von bescheidenen Wurzeln auf einer Farm in Missouri zum Kreativdirektor von Moschino und unterstreicht die Tatsache, dass Scotts Entwürfe trotz seines Erfolgs im Laufe seiner Karriere gemischte Kritiken hatten, was ihn eindeutig irritiert. Es ist eine faszinierende Erinnerung daran, dass jeder Designer, egal wie gut Sie sind, mit Kritik und Menschen umgehen muss, die Ihre Arbeit nicht verstehen.

05. Floyd Norman: Ein animiertes Leben

Zeichnung von Floyd Norman

Vom ersten afroamerikanischen Animator, der für Disney arbeitet, können wir viel lernen

Floyd Norman ist jetzt 83 Jahre alt und ein US-amerikanischer Animator, Schriftsteller und Comiczeichner, der für so ziemlich jeden großen Akteur des Geschäfts gearbeitet hat, einschließlich Disney, Pixar und Hanna-Barbera.

1956 wurde er Disneys erster afroamerikanischer Animator. Nach dem Tod von Gründer Walt Disney verließ er das Unternehmen, um eine eigene Firma zu gründen, die schwarze Geschichtsfilme für Gymnasien produzierte.

Dieser faszinierende Dokumentarfilm, Floyd Norman: Ein animiertes Leben , wurde im Jahr 2016 erstellt und zeigt, wie Norman weiterhin die Branche beeinflusst und den Ageismus bekämpft. Mit einer Laufzeit von 1 Stunde und 34 Minuten ist es eine unglaubliche Geschichte eines Mannes, der bescheiden, aber charmant, unglaublich kreativ, aber bescheiden und unterschätzt wirkt: eine Inspiration, kurz gesagt, für uns alle.

06. Kampf: Das Leben und die verlorene Kunst von Szukalski

Stanislav Szukalski

Die Geschichte von Stanislav Szukalski zeigt, dass Ruhm und Anerkennung für Ihre Arbeit nicht immer einem linearen Weg folgen

Noch nie von Stanislav Szukalski gehört? Nein, wir auch nicht, und genau darum geht es in der Netflix Original-Dokumentation Kampf: Das Leben und die verlorene Kunst von Szukalski . Sein Ausgangspunkt ist 1968, als der Popkultur-Sammler Glenn Bray, der sich für surrealistische Kunst interessierte, ein ungewöhnliches Buch mit der Kunst von Szukalski entdeckte. Er freute sich, seine Zeichnungen und Fotos von Skulpturen seinem Freundeskreis in der Underground-Art-Comic-Welt zu zeigen, darunter Robert und Suzanne Williams und George DiCaprio, die die Vision des vergessenen polnischen Meisters weit vor seiner Zeit fanden.

Einige Jahre später entdeckte Bray, dass dieses „verlorene Genie“ nicht nur noch lebte, sondern auch in derselben Vorwahl lebte.

wie man eine Ebene in Photoshop reflektiert

Dieser Dokumentarfilm bietet einen aufschlussreichen Blick darauf, wie die Geschichte einem echten kreativen Genie in einer Generation im Wege stehen kann, und zeigt ihn in der nächsten Generation auf dramatische Weise. Der Film läuft 1 Stunde 45 Minuten und lässt Sie wirklich nachdenken, insbesondere darüber, welches kreative Erbe Sie sich selbst hinterlassen könnten.

07. Ich bin Sun Mu

Sun Mu setzt sein Leben mit seiner provokanten, politischen Arbeit wirklich aufs Spiel

Viele Grafikdesigner beschreiben ihre Arbeit gerne als 'nervös' und 'riskant'. Um das ins rechte Licht zu rücken, hier ist die fesselnde Geschichte von jemandem, der wirklich alles für seine Arbeit riskiert.

Sun Mu arbeitete als Propagandakünstler in Nordkorea, bevor er in den 1990er Jahren nach Südkorea floh. Heute schafft er satirische Kunst über das Regime von Kim Jong Il, die den Propagandastil parodiert, mit dem er einst beauftragt war.

2014 begann er mit dem, was viele als riskanten Schritt betrachteten: einer Einzelausstellung seiner Arbeiten in China, Nordkoreas größtem Verbündeten. Dokumentation Ich bin Sun Mu , der 1 Stunde 27 Minuten dauert, folgt den Ereignissen, während Mu seine Show verdeckt vorbereitet, bevor eine unerwartete Wendung der Ereignisse ihn und seine Freunde und Familie in Gefahr bringt.

08. Das Spielzeug, das uns gemacht hat

Lego Figur

Dieser Doc taucht tief in das Design unserer beliebtesten Spielzeuge ein

Viele von uns fanden unsere erste echte Wertschätzung für Design - wenn auch eine unbewusste - durch die Interaktion mit unseren Kinderspielzeugen. Es ist eine Liebe, die uns oft ein Leben lang begleitet.

Und so skurrile Doku-Serien Das Spielzeug, das uns gemacht hat , das sich mit der Schaffung einiger der berühmtesten Spielzeug-Franchise-Unternehmen der Welt befasst, ist eine großartige Möglichkeit, Design auf nostalgische und vertraute Weise zu betrachten, und bietet neue Einblicke in die Herstellung eines Klassikers.

Die 40-50 Minuten langen Folgen untersuchen alles von Star Trek und Transformers bis hin zu LEGO und Hello Kitty. Dabei geht diese Serie über das Oberflächliche hinaus und befasst sich wirklich mit der Konzeption, Gestaltung und Herstellung von Spielzeug.

09. Die 100 Jahre Show

Carmen Herrera

Mit 100 können Sie immer noch kreativ sein, und hier ist der Beweis

Sie haben das Gefühl, nicht den Karriereerfolg gehabt zu haben, den Sie verdienen? Nun, es ist noch Zeit, und hier ist ein großartiges Beispiel dafür, wie es möglich ist, spät im Leben Anerkennung für Ihre Arbeit zu bekommen.

Die 1915 in Kuba geborene Künstlerin Carmen Herrera verkaufte ihr erstes Stück im Alter von 84 Jahren und veranstaltete ihre erste Einzelausstellung im Alter von 89 Jahren. Ihre abstrakte und minimalistische Kunst hat ihr seitdem internationale Anerkennung gebracht. Dieser Dokumentarfilm wurde anlässlich ihres 100. Geburtstages im Jahr 2015 gedreht.

Regie: Alison Klayman, 29-minütiger Dokumentarfilm Die 100 Jahre Show feiert einen 'Ruhm, der buchstäblich ein Leben lang gedauert hat'. Eine exzellente Uhr, die Kreative aller Art und Altersgruppen inspirieren wird.

10. Die B-Seite: Elsa Dorfmans Porträtfotografie

Elsa Dorfman

Elsa Dorfmans Geschichte ist abwechselnd erhebend, aufschlussreich und unterhaltsam

Es sind nicht immer die berühmtesten Kreativen, die die besten Dokumentarfilme machen. manchmal ist es ganz umgekehrt. Und das ist definitiv bei der Dokumentation 2016 der Fall Die B-Seite .

Unter der Regie von Errol Morris wird das Leben und die Karriere seiner Freundin Elsa Dorfman, einer Polaroid-Fotografin, untersucht. Diese 80-jährige Frau wirkt warmherzig, charmant, aufschlussreich und inspirierend, wenn sie sich an ihre Karriere als Fotografin, ihr Verlagswesen, ihren Feminismus, ihre Freundschaft mit Allen Ginsberg und vieles mehr erinnert.

Die Tatsache, dass Sie wahrscheinlich nichts über Dorfman wissen, macht die Geschichte ihres Lebens umso spannender, und Morris bringt alles auf eine Weise zusammen, die das Tempo beibehält und während seiner gesamten Länge von einer Stunde und 16 Minuten fesselnd bleibt.

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