10 Möglichkeiten, sich als Illustrator zu profilieren

Egal, ob Sie ein Illustrator sind, der gerade die Universität verlassen hat und kaum Lust hat, Ihren zu feilschen Design-Portfolio Bei potenziellen Kunden oder wenn Sie immer noch eine kreative Karriere anstreben, während Sie in einer anderen Branche arbeiten, kann es unmöglich erscheinen, als Illustrator wahrgenommen zu werden.

Es gibt jedoch Wege in die Welt der Illustration. Viele Leute haben es geschafft, und wir haben Top-Namen auf dem Gebiet zusammengefasst, um zu teilen, wie aufstrebende Künstler beginnen können, sich zu profilieren.

01. Nimm an Wettbewerben teil

Abstrakte gedruckte Bilder



Aus der Blackrock-Sequenz von Jim Butler, der die professionelle Kategorie der Bücher des AOI für 2018 gewann

Andreea Dobrin Dinu , der den AOI New Talent Award für Auftragswerbung gewann, stellte fest, dass die Auszeichnung ein großer Vertrauensschub für jemanden war, der relativ neu in der Vollzeitillustration ist. Sie hatte die Arbeit - ihre Entwürfe für das Art Safari Festival in Rumänien - bei keiner anderen Preisverleihung als 'Ich habe keine Zeit' eingetragen, sagt sie. 'Ich hatte keine Erwartungen, deshalb bin ich immer noch überwältigt von dieser Anerkennung!'

Während eine tolle Instagram-Feed , eine jazzige Website und eine Menge begeisterter E-Mails an potenzielle Kunden zahlen sich aus. Auszeichnungen sind eine Chance, um sicherzustellen, dass Ihre Arbeit von einigen der größten Branchennamen angesehen wird.

Wie Jim Butler Der Gewinner der AOI-Kategorie für professionelles, nicht in Auftrag gegebenes Buchdesign sagt: „Es kann sehr schwierig sein, Ihre Arbeit von Personen wahrzunehmen, die sie möglicherweise in Auftrag geben möchten. Wenn Sie nur eine E-Mail senden, haben Sie keine Ahnung, ob die Leute sie tatsächlich sehen werden. Auszeichnungen sind eine gute Möglichkeit, Sie auf die Zusammenarbeit zu konzentrieren, und eine ideale Gelegenheit, Ihre Arbeit zu sehen “, sagt er.

02. Lass Social Media für dich arbeiten

Ein Paar Gesichter verschmelzen über einer surrealen Blumenszene

zwei Elemente des obigen Gemäldes beschreiben, die der Künstler aufgenommen hat, um eine Perspektive zu schaffen?
Esther Goh schuf dieses Key Visual als Teil ihrer Art Direction- und Illustrationsarbeit für das Singapore Writers Festival 2016

Jeder, der jemals einen Blick auf soziale Medien geworfen hat, versteht, wie peinlich das zwanghafte Element ist, das beim Jagen von Likes auftritt - ganz zu schweigen von der vampirischen Aufmerksamkeit und dem Zeitaufwand, die es erfordert. Der Vorteil solcher Plattformen liegt jedoch teilweise in der Bildung von Communities - Kreative auf der ganzen Welt können sich leicht und mit visueller Inspiration verbinden.

Aber es gibt nichts Schlimmeres, als Künstler zu sehen, die andere nachahmen, um diese kleinen Herzen und Daumen hoch zu verfolgen. Das Letzte, was wir brauchen, ist a Jon Burgerman Nachahmer, der dieselben Noten anwirft (und fehlt).

Illustrator aus Brighton Paul Thurlby Für seine von John Lewis in Auftrag gegebenen Illustrationen zur Verwendung in seinen Schaufenstern und Ladenauslagen, die sich mit nationalen Schätzen befassen, gewann er den Gewinn der AOI-Site-spezifischen Fachkategorie. Er betrachtet Social Media sowohl als Fluch als auch als Freude. 'Die Dinge sind jetzt anders als zu dem Zeitpunkt, als ich die Universität verlassen habe', sagt Thurlby. 'Sie können jetzt einfach über Instagram beauftragt werden!'

Dinu fand die schiere Menge an Bildern auf Instagram, Behance und dergleichen einschüchternd, als sie anfing. 'Es gibt einfach so viel Output und so viele kreative Leute, die ihre Arbeit online stellen. Das ist ziemlich überwältigend', sagt sie. 'Du hast das Gefühl, dass du nicht einmal die Chance hast, sichtbar zu sein.'

Zum Esther Goh Behance, Gewinnerin der von der AOI in Auftrag gegebenen professionellen Kategorie, erwies sich jedoch als unschätzbar, um ihre Arbeit von Kollegen aus der ganzen Welt wahrzunehmen. „Design-Sites haben darüber geschrieben. Leute teilten es auf Facebook und Twitter; andere haben meine Bilder auf Pinterest gepinnt “, sagt sie.

„Einige Projekte wurden auch vom Behance-Team ausgewählt und in den kuratierten Galerien vorgestellt. Im Laufe der Zeit hatte es einen Schneeballeffekt - je mehr Leute der Arbeit folgten, sie kommentierten und sie mochten, desto mehr erschien sie in den Feeds der Leute und so weiter. '

03. Pflegen Sie eine Community

Abstraktes gedrucktes Bild

Aus der Blackrock-Sequenz von Jim Butler

Für Butler ist es eines der wichtigsten Dinge, um eine kreative Karriere zu beginnen, ein Gefühl der Zusammenarbeit mit anderen Entwicklern aufrechtzuerhalten - sowohl in der realen Welt als auch online.

An der Uni sind Sie von anderen Menschen umgeben, die standardmäßig arbeiten, und es ist wichtig, das Gefühl der Selbstidentität als Kreatives zu fördern, um dies in der realen Welt zu fördern. Das könnte so einfach sein, wie mit ehemaligen Klassenkameraden in Kontakt zu bleiben. Wenn jedoch die physische Nähe verloren geht, wenn Studenten in unterschiedliche Teile des Landes ziehen, lohnt es sich, Kollektive zu suchen (Butler schwärmt von seiner Zeit nach der Uni bei Hot Bed Press in Salford) oder an DIY-Ausstellungen, Zines und anderen Projekten zu arbeiten.

'Es sind Ihre Kollegen, die Sie am Laufen halten und das Gefühl, [kreative Arbeit zu leisten], als zentral für Ihre Person betrachten', sagt Butler. 'Das ist das Wichtigste und nicht, wie schnell Sie Provisionen erhalten. Wenn Sie in einem Jahr nach dem Verlassen der Uni sagen können: 'Ich bin Illustrator, Grafiker oder Künstler' und Sie denken, dass Sie dies immer noch tun, besteht eine gute Chance, dass Sie es schaffen. '

Trotzdem sagte niemand, dass es einfach sein würde, es als Vollzeitillustrator zu schaffen. 'Es war beängstigend', sagt Dinu, 'aber ich hatte das Gefühl, dass es das Richtige war.' Ich war nicht 20 Jahre alt, ich war ein bisschen älter und ich verstehe, dass die Dinge nicht schnell gehen - ich halte dies immer noch für einen Karriereweg am Anfang. '

04. Erleichtern Sie sich den Einstieg in die Branche

2D-Figuren, die in einem Einkaufszentrum hängen

Die 2D-Figuren, die Thurlby für die National Treasures-Kampagne verwendete, sollten alle Arten von Menschen im ganzen Land repräsentieren: Tierliebhaber, Teetrinker und natürlich Käufer

Als Illustrator zu arbeiten, bedeutet natürlich viel mehr als nur großartige Arbeit. Goh empfiehlt einen Backup-Plan und genügend Einsparungen, um mindestens sechs Monate zu halten, während Sie daran arbeiten, sich selbst zu vermarkten und ein solides Portfolio aufzubauen.

'Stellen Sie nur Ihre besten Arbeiten online', fügt sie hinzu. 'Erfahren Sie, wie Sie Verträge schreiben, Ihre Kunstwerke lizenzieren, wie viel Sie berechnen müssen und welche Faktoren Sie bei der Erstellung eines Angebots berücksichtigen sollten.'

Wie bei jeder anderen Disziplin gibt es keinen festgelegten Weg, der zu einer Illustrationskarriere führt. Butler arbeitete zunächst als Ingenieur, bevor er sich später für ein Illustrationsstudium entschied, und arbeitete weiterhin drei Tage die Woche im Ingenieurwesen, während er seine ersten Schritte als Kreativer machte. Ebenso Illustrator und Bilderbuchmacher Soo Kyung Cho studierte Keramik für ihren BA an der Hongik University in Seoul, bevor sie Kommunikationsdesign für ihren MA an der Kingston University studierte.

Dinu studierte zunächst Betriebswirtschaft, bevor sie sich dem Grafikdesign zuwandte. Später zog sie 2016 von ihrer rumänischen Heimat nach Hamburg, um ein eigenes Studio zu errichten, das heute hauptsächlich in der Illustration mit einigen Beispielen des Grafikdesigns arbeitet. Was den Haufen verbindet, ist eine anhaltende Leidenschaft für das Zeichnen - was auch immer sie getan haben, um die Vermieter in Schach zu halten, sie würden immer noch kritzeln.

'Einen bezahlten Job zu erledigen und interessante Arbeit zu leisten, schließen sich nicht gegenseitig aus', sagt Butler. Bevor sie überhaupt Kunden hatte, bestand der erste Schritt für Dinu darin, einfach für sich selbst zu arbeiten und sie auf Instagram und Facebook zu veröffentlichen. Von dort aus meldeten sich einige kleine Magazine und ihre erste „richtige“ Arbeit begann einzutreten. Sie schickte auch eine E-Mail an viele Leute und nahm an einigen Instagram-Wettbewerben teil.

Ihr Rat an andere, die über einen Sprung nachdenken? 'Wenn Sie mit einem sehr minimalen Lebensstil einverstanden sind, probieren Sie es aus, aber ich würde immer empfehlen, einen Teil-Backup-Plan zu haben.'

05. Freiberuflich tätig

Eine mürrische alte Dame, die eine Einkaufstasche hält

Ausschnitt aus Paul Thurlbys National Treasures-Projekt, einem Auftrag für John Lewis 'Flagship-Store in London

Für einige freiberufliche Illustratoren ist es üblich, wenn sie zuvor Vollzeit in einer Agentur gearbeitet haben. Mit Sitz in London Guy Field Der in Falmouth studierte Grafikdesigner ist seit rund sechs Jahren freiberuflich im Studio Moross tätig. Er hat diesen begehrten Job dank eines Vorab-Portfolios in Form seines Give Me a Job-Zines erhalten.

'Als ich jünger war, dachte ich, ein Illustrator als Karriere zu sein, wäre wie ein Profifußballer - nur ein Prozent schafft es', sagt er. 'Deshalb habe ich mich mit Grafikdesign beschäftigt und nebenbei Illustrationen gemacht, da dies der Mittelweg zu sein schien.'

Er hatte das Glück, Arbeit in einer Agentur zu finden, die beide Disziplinen kombinierte, und übernahm im Laufe der Jahre an Abenden und Wochenenden freiberufliche Aufträge, um schließlich zu entscheiden, dass der nächste logische Schritt darin bestand, es alleine zu machen.

'Bisher war es gut und intensiv', sagt er. Der Großteil seiner Arbeit kommt jetzt aus Mundpropaganda, „indem er Menschen in ähnlichen Berufen kennt - Animatoren, Designer und Menschen, die in Agenturen arbeiten. Die Leute schicken dir nur eine E-Mail, weil du jemandes Freund bist oder jemand dich empfohlen hat, aber du musst die Arbeit haben, um die Empfehlung zu sichern. '

06. Finde einen Weg, dich abzuheben

Schwarzweiss-Profilporträt einer Frau

Eine Maske von Soo Kyung Cho, der bei den AOI-Preisen 2018 die Kategorie 'Kinderbücher' gewonnen hat

Es ist natürlich nicht so einfach, drei Jahre lang ein Illustrationsstudium zu absolvieren, ein Portfolio hartnäckig durch die Stadt zu ziehen und Ihre Arbeit potenziellen Kunden wie Verlagen und Werbe- oder Designagenturen zu zeigen, wie es einst Illustratoren getan haben. Stattdessen müssen Sie soziale Medien verstehen und gut nutzen, sich mit der geschäftlichen Seite der Dinge auskennen und wissen, wie Sie arbeiten und es den Menschen zeigen.

„Als ich anfing, legte ich großen Wert darauf, mein Portfolio mehr zu zeigen, was mir wirklich gut gefallen hat“, sagt Thurlby.

'Ich habe es geliebt, in verschiedene Gebäude zu gehen und meine Arbeit zu zeigen, auch wenn ich im Rückblick nicht denke, dass es so gut ist. Aber ich habe damals daran geglaubt, und das ist die Hauptsache - an deine Arbeit zu glauben und zu zeigen, dass du eine Leidenschaft dafür hast. '

Zu Beginn seiner Karriere besuchte Thurlby häufig Zeitschriften und Verlage, mit denen er zusammenarbeiten wollte, und erzielte gemischte Ergebnisse. 'Einmal habe ich meine Arbeit einem Verlag gezeigt, der sagte:' Es ist großartig, wir werden Sie auf jeden Fall beauftragen. 'Ich sah auf und er schaute aus dem Fenster. Ich habe gelernt, dass einige Leute Dinge dafür sagen. “

07. Seien Sie offen für Anpassungen

Ein Junge, der an eine ältere Version von sich selbst gebunden war

Bilder aus Soo Kyung Chos Kinderbuch Me and Me, das den doppelten Erzählungen eines Erwachsenen und eines Kindes folgt

Beharrlichkeit ist damals wie heute der Schlüssel. Thurlby war sehr daran interessiert, für The Guardian zu arbeiten - insbesondere für die Sportabteilung. Er schickte sein Portfolio vorbei, nur um zu erfahren, dass die Arbeit nicht ganz das war, wonach sie damals suchten.

„Also habe ich meine Arbeit an das angepasst, wonach sie gesucht haben“, sagt er. 'Ich habe es nicht zu einem Stil gemacht, der nicht ich war oder den ich nicht mochte, aber ich habe ihn grafischer gemacht.' Es hat sich ausgezahlt; Die Zeitung rief an, während er beim Friseur war, um ihn wissen zu lassen, dass sie ihn beauftragen würden.

Während Thurblbys Geschichte beweist, dass es sich lohnt, einen Blick darauf zu werfen, wonach die Kommissare suchen, ist es ebenso wichtig, nicht nur andere Künstler zu affen und die eigene Persönlichkeit aus den Augen zu verlieren, um Arbeit zu gewinnen. Es ist leider selten, dass in der Illustrationswelt nicht nur Einfluss, sondern auch Abzocke zu sehen ist. Malika Favre, Christoph Niemann, Thurlby selbst und viele mehr werden häufig so parodiert, dass sie Klagen rechtfertigen (oder zumindest drohen).

Wie machen Sie dann Arbeiten, die unbestreitbar Ihnen gehören, aber unwiderlegbar in Auftrag gegeben werden? Jeder Kreative träumt von einem eigenen Stil, der erkennbar und eindeutig seinen eigenen hat. In einer Welt, in der wir auf Schritt und Tritt mit Bildern bombardiert werden, ist es jedoch unmöglich, bestimmte äußere Einflüsse nicht unbeabsichtigt zu absorbieren. Das bedeutet nicht, dass es in Ordnung ist, fröhlich nur zu kopieren.

„Versuchen Sie zumindest, etwas aus einer anderen Perspektive zu kreieren, das ein einzigartiges Flair hat, denn das ist wirklich einer der Hauptgründe, warum anspruchsvolle Kunden Sie gegenüber allen anderen auswählen, die die gleiche Art von Arbeit erledigen“, sagt Goh . 'Und das sind die Kunden, die Sie behalten möchten.'

Ein Kind und ein Erwachsener, die Raum betrachten

Ich und Ich ist ein gutes Beispiel dafür, wie wir offen für neue Perspektiven bleiben müssen

Natürlich sind Illustrationsarbeiten, die in einen aktuellen Trend passen, hervorragend verkaufbar. Aber der Stil, der solche Trends dominiert, ist von Natur aus veränderlich. Fallen Sie also nicht einfach in die Falle, sich in dasselbe One-Trick-Pony zu verwandeln.

'In der kommerziellen Illustration ist es am besten, in Bezug auf die von Ihnen angebotenen Stile vielseitig zu sein', sagt Goh. 'Sie möchten nicht mit etwas enden, das offensichtlich veraltet aussieht, obwohl einige Trends dazu neigen, sich in Zyklen zu bewegen oder eine ganze Weile zu bleiben.'

Field weist darauf hin, dass alle Illustratoren zwar osmotisch voneinander informiert sind, es jedoch wichtig ist zu erkennen, wann sich dieser Einfluss in Ihrer eigenen Arbeit zu stark auswirkt. „Bleib deiner natürlichen Art, Dinge zu tun, treu. Man muss nur ewig wegschleifen “, sagt er.

'Es ist wichtig, auf Trends zu achten, damit Sie ein Bewusstsein dafür haben, und als Illustrator werden Sie sich für die Arbeit anderer Menschen interessieren. Ein Großteil Ihres eigenen Stils hängt von Ihrer Hand ab - so wie Sie natürlich Dinge tun, die andere Menschen nicht tun. '

Einer der Schlüssel zur Entwicklung eines einzigartigen Ansatzes als Illustrator ist das ständige Experimentieren mit Prozessen, Farben, Maßstäben, Perspektiven und Materialien. „Für mich geht es beim Erstellen eines Stils auch um Flexibilität. Es ist wichtig, einen einzigartigen Stil zu haben, der über verschiedene Themen hinweg funktioniert“, sagt Cho.

'Es ist wichtig, Trends lesen zu können, aber ich glaube nicht, dass es wichtig ist, dass Ihre Arbeit ihnen folgt.'

09. Bleib neugierig

Ein kubistisches Bild einer Frau

Die Illustration von Andreea Dobrin Dinu für die rumänische Kunstmesse Art Safari 2017, die mit dem AOI-Preis für neue Talente 2018 ausgezeichnet wurde

Ein weiterer unschätzbarer Ratschlag ist, außerhalb der Illustrationswelt zu schauen. Interessante Arbeit, ähnlich wie interessante Menschen, entsteht durch Verlockung und Neugier.

'Interessieren Sie sich für Dinge, die Sie normalerweise nicht bemerken', sagt Goh. „Es könnte eine bestimmte Textur sein, etwas Außergewöhnliches - versuchen Sie, sie in Ihre Kunst zu integrieren. Finden Sie ein System heraus: Wenn Sie beispielsweise Menschen mit winzigen Köpfen und großen Füßen zeichnen, sollten Ihre Tiere vielleicht auch so aussehen? Der Schlüssel ist, konsequent zu sein. “

So wie Musikjournalisten, Audiodatenbanken Discogs und im Grunde das gesamte Internet die einfachen Kategorisierungen lieben, die Musikgenres bieten, ist es möglicherweise nicht immer hilfreich, schnell und deutlich zu unterscheiden, ob Illustratoren angesehene Künstler oder einfach kommerzielle Kreative sind, Sklaven des Auftraggebers und die Frist.

Viele unterscheiden zwischen Illustratoren und „richtigen Künstlern“ darin, dass die ersteren zu einem externen Auftrag arbeiten, während die letzteren einfach ohne formalisierte Grenzen schaffen. Cho sieht jedoch keinen Grund, Kunst und Illustration so streng zu trennen. Kreativität und die gleichzeitige Erfüllung der Kundenbedürfnisse sind für beide erforderlich. '

Butler, der an einer Mischung aus in Auftrag gegebenen Illustrationsprojekten und selbst initiierten Drucken und Künstlerbüchern (die er verkauft) arbeitet, betrachtet Kunst und kommerzielle Illustration als ein „breites Kontinuum“, und auch er hält es für nicht wichtig, ein Unterscheidung zwischen ihnen.

Das einzige Problem, das er gefunden hat, ist die Ausstellung von Arbeiten in Gruppenausstellungen, die von Praktizierenden dominiert werden, die fest im Lager der „schönen Künste“ verankert sind. 'Einige Leute könnten ein bisschen schnüffeln, wenn sie herausfinden, dass Sie arbeiten oder Illustration studieren', sagt er.

'Ich hatte nie ein Problem mit der Idee, Kunst zu verkaufen, oder dass Kunst kommerziell ist. Wenn Sie nicht zufällig mit einem Landadel verheiratet sind, können Sie nur durch den Verkauf Ihrer Arbeit Zeit für die Arbeit gewinnen. Das ist sicherlich der Punkt, um sich von anderen Jobs abkaufen zu können, um mehr [Kunst-] Arbeit zu machen - es ist zyklisch. '

10. Bleib dran

Eine energetische Illustration der verwendeten künstlerischen Werkzeuge

Grafik für einen Druckworkshop mit Make Good Prints von Guy Field, der Anfang dieses Jahres nach sechs Jahren im Studio Moross freiberuflich tätig war

Butler arbeitet nicht nur an eigenen Projekten, sondern hält auch Vorlesungen über Illustration und Buchkunst an der Cambridge School of Art der Anglia Ruskin University. Er sagt seinen Schülern immer: 'Wir wollen nicht in drei Jahren mit dem fertigen Artikel beginnen oder enden.' Möglicherweise haben Sie 50 oder 60 Jahre Arbeit vor sich, wenn Sie gehen, und die Art und Weise, wie sich technologiebasierte kreative Tools in dieser Zeit ändern, ist unvorhersehbar.

'Es geht nicht nur darum, mit der Technologie vertraut zu sein. Es geht darum, sich an die visuelle Welt anpassen und mit visuellen Ideen spielen zu können “, fügt er hinzu. 'Sie werden sich gemäß Ihren eigenen Interessen an das Medium anpassen.'

Ein Großteil von Butlers eigener Arbeit befasst sich mit sehr physischen, analogen Prozessen: Siebdruck, Collagen, Abrieb (wie in seinem AOI-preisgekrönten Blackrock Sequence-Buch, einem Projekt, in dem er mit einem Dichter zusammengearbeitet hat), Radierung und mehr.

„Ich benutze gerne meine Hände und die physische Natur, wie bestimmte Tinten auf bestimmten Papiergewichten sitzen und wie Dinge versehentlich passieren können. Wenn ich mich auf einem Computer befinde, der mit dem Internet verbunden ist, werde ich abgelenkt und kann keine Entscheidungen treffen “, sagt er.

In seinem Unterricht ermutigt Butler die Schüler, verschiedene Arten von Medien zu lernen - physische und digitale. Das Wichtigste für Schüler, die ein professioneller Illustrator sein möchten, ist das Zeichnen.

„Man muss ein echtes Gefühl für das Zeichnen haben und das Zeichnen als Illustrator verstehen. Sie müssen in der Lage sein, mit der Figur und der Erzählung umzugehen. Sie müssen auch verstehen, dass Sie viel Arbeit investieren müssen, um Ideen zu öffnen und Dinge besser zu machen. Sie sind offen dafür, sich neu zu erfinden und nicht nur die erste und einfachste Lösung zu finden. “

Er fügt hinzu: „Manche Leute schaffen es schnell und manche brauchen viel länger als andere. Für mich geht es bei „Making it“ nicht nur darum, eine Illustration in The Guardian oder The New York Times veröffentlichen zu lassen. Wenn die Leute immer noch Arbeit machen und diese Arbeit weitergeht, dann machen sie es. '

Dieser Artikel erschien ursprünglich in Ausgabe 284 von Computerkunst , das weltweit führende Grafikdesign-Magazin. Ausgabe 284 kaufen oder Abonnieren Sie hier .

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