15 Tipps zum Erstellen charaktervoller Kreaturenkunst

Digitale Kunst des Tigers, der einen Fuchs umarmt

Es gibt wirklich keine Grenzen, wie viel Sie lernen können, wenn Sie Tiere zeichnen und malen. In diesem Workshop geht es jedoch weniger darum wie man zeichnet Anatomie und technische Ansätze und mehr darüber, wie Sie Ihre Kunst verbessern und auf die nächste Stufe bringen können.

Verbringen Sie zu viel Zeit damit, Techniken zu beherrschen, und führen Sie Sie davon ab, Geschichten und originelle Ansätze zu priorisieren. Dies führt zu starken Malfähigkeiten, aber weniger guten Ideen. Wenn Sie die Fähigkeit beherrschen, persönliche Kunst zu schaffen, können Sie Ihre eigenen kommerziellen Kunstwerke erheblich verbessern.



Dieser Workshop gibt Ihnen einige nützliche Tipps und Werkzeuge, damit Sie Ihre Kunst- und Charakterdesigns noch weiter verbessern können. Schließlich möchte jeder Künstler, dass sich die Zuschauer um ihre Kunst kümmern. Hoffentlich können Ihnen diese Tipps dabei helfen, Fortschritte in diese Richtung zu erzielen.



01. Wiederholen, wiederholen, dann noch einmal wiederholen

Es braucht viel Zeit, um die perfekte Skizze zu erhalten

Es braucht viel Zeit, um die perfekte Skizze zu erhalten

Ich nagle selten beim ersten Versuch eine Skizze, also habe keine Angst davor, mehrere Revisionen zu erstellen. Ich bin ein Perfektionist (zum Guten oder zum Schlechten), daher habe ich im Laufe der Jahre die Gewohnheit entwickelt, Änderungen vorzunehmen. Es ist eine gute Angewohnheit geworden, weil ich mich nicht nur mit jeder Skizze, die ich mache, verbessere, sondern auch viele Versionen habe, zu denen ich zurückkehren, mit einer neuen zusammenführen und die bestmöglichen Ergebnisse erzielen kann.



02. Sei kreativ mit deinen Selfies

Selfies sind eine perfekte Referenzquelle

Selfies sind eine perfekte Referenzquelle

Studiere dich im Spiegel oder nimm dich auf Video auf. Es ist vorteilhaft, Kreaturen das Gefühl zu geben, menschlicher zu sein, was durch unsere eigenen Ausdrücke beeinflusst werden kann. Ich mache das gerne, da ich eine Ausrede bekomme, lustige Gesichter zu machen, ohne von Leuten befragt zu werden, die glauben, es besser zu wissen.

03. Studiere echte Tiere

Es gibt ein paar Tiervideos im Internet, die Sie studieren können



Es gibt ein paar Tiervideos im Internet, die Sie studieren können

Sehen Sie sich Fotos, Online-Videos und Naturprogramme an und studieren Sie Ihre eigenen Haustiere. Warum nicht versuchen, sie in verschiedenen Situationen aufzunehmen? Schließlich ist ein eingefrorenes Bild aus einem Video viel authentischer und natürlicher als ein inszeniertes Foto.

04. Sei persönlich

Nutze dein Leben, um deine Kunst zu informieren

Nutze dein Leben, um deine Kunst zu informieren

Ihre Erinnerungen und Lebenserfahrungen sind von unschätzbarem Wert. Finden Sie Ihre Inspiration und erzählen Sie Ihre eigenen Geschichten durch Ihre Charaktere oder Kreaturen. Was bringt dich zum Lächeln, Lachen oder Weinen? Erwägen Sie, Ihrer Kunst Ihr eigenes Haustier hinzuzufügen, oder vielleicht etwas Lustiges und Peinliches? Ich neige dazu, viele Pferde, Füchse und Katzen zu zeichnen, da ich eines dieser typischen Mädchen war, die viel im Stall rumhingen, und der Fuchs ist hier in Schweden ein weit verbreitetes Tier. Und ich sehe, wie unsere beiden dummen Katzen jeden Tag dumme Dinge tun, also ist es schwer, sich davon nicht inspirieren zu lassen!

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05. Hab keine Angst zu fragen, was wäre wenn ...?

Halte deine Arbeit spontan

Halte deine Arbeit spontan

Nehmen Sie zum Beispiel mein Stück mit dem Tiger, der den Ballon jagt. Alles begann mit diesem Tiger allein, der nach etwas griff. Ich wollte etwas anderes ausprobieren und begann zu denken, dass es lustig wäre, etwas über einen Tiger und einen verängstigten Ballon zu malen. Völlig zufällig! Fragen 'Was wäre wenn?' hilft dir dabei, mehr Ideen zu entdecken, um interessante Kreaturen und Charaktere zu erschaffen.

06. Kennen Sie Ihre Anatomie

Die Anatomie kann genau und übertrieben sein

Die Anatomie kann genau und übertrieben sein

Die Anatomie muss nicht zu 100 Prozent perfekt sein. Aber es muss immer noch glaubwürdig sein. Glücklicherweise haben viele Tiere eine ähnliche Anatomie, sodass Sie nur die wesentlichen Merkmale des spezifischen Tieres herausfinden müssen, das Sie zeichnen: Proportionen, Haltung, wichtige Details usw. Die Knochen und Gliedmaßen sind auf ähnliche Weise befestigt. Wenn Sie also lernen, wie man ein Tier zeichnet, erhalten Sie auch eine Verknüpfung zu einer Reihe anderer Tiere.

07. Spielen Sie mit Licht, um eine Geschichte hinzuzufügen

Beleuchtung kann unterschiedliche Stimmungen kommunizieren

Beleuchtung kann unterschiedliche Stimmungen kommunizieren

Probieren Sie verschiedene Variationen aus, bevor Sie sich für die letzte entscheiden. Denken Sie über die Stimmung nach und fragen Sie sich, was Sie zu Ihrem Stück sagen möchten. Niedliche oder romantische Stücke eignen sich gut für ein sonniges, von hinten beleuchtetes magisches Stundenlicht, während dunkle, harte Schatten besser geeignet sind, um auf Gefahren hinzuweisen. Studieren Sie Farbskripte für Filme, um zu sehen, wie die Studios bestimmte Situationen und Stimmungen gelöst haben. Die Verwendung tatsächlicher Fotos als Grundlage für Farben ist auch hilfreich, wenn Sie eine realistische Beleuchtung erstellen möchten.

08. Denken Sie daran, Pinterest kann inspirieren, aber auch fangen

Don

Lass dich nicht in die Welt von Pinterest hineinziehen

Lassen Sie sich nicht zu sehr darauf ein, andere Künstler online nach Inspiration zu durchsuchen. Websites wie Pinterest oder Galerieseiten wie ArtStation sind großartig, um Ihre eigene Inspiration zu fördern, aber ich würde immer sagen, dass Sie Ihre eigenen Geschichten und Ideen als Grundlage verwenden sollten. Daran arbeite ich ständig.

09. Schließen Sie ein Gefühl der Interaktion ein

Interaktionen sind eine brillante Möglichkeit, eine Geschichte zu erzählen

Interaktionen sind eine brillante Möglichkeit, eine Geschichte zu erzählen

Ich mag Kunst, bei der man in den Charakteren eine Art Emotion sehen kann, denn darauf können wir uns alle beziehen. Die Charaktere oder Kreaturen können kuschelig, tröstlich, wütend, traurig sein ... Es spielt keine Rolle, solange Sie etwas fühlen. Nehmen wir zum Beispiel das Gemälde I Love You Bro (oben): Einige Paare haben mir gesagt, dass sie sie an ihre Kinder oder sogar an sich selbst erinnern.

10. Verwenden Sie eine starke Körpersprache

Die Körpersprache sagt so viel wie ein Gesichtsausdruck

wie man einen Wolfsschwanz zeichnet
Die Körpersprache sagt so viel wie ein Gesichtsausdruck

Alles beginnt mit einer bestimmten Körpersprache. Versuchen Sie also, diese zu erfassen, bevor Sie sich mit Details wie Mimik befassen. Stellen Sie sich dazu vor, wie sich Ihr Charakter darstellen würde, wenn er kein Gesicht hätte. Ich weiß, das klingt ein bisschen gruselig, aber es macht Sinn, da die Körpersprache viel mehr sagt, als man denkt. Spielen Sie in Ihren groben Skizzen mit verschiedenen Posen herum, und bestimmen Sie dann, welche am besten geeignet ist, um die Geschichte Ihres Charakters oder Ihrer Kreatur zu erzählen.

11. Malen Sie glänzende, realistische, aber kartonartige Augen

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Legen Sie die Grundfarben fest

Legen Sie die Grundfarben fest

Bereiten Sie eine Skizze vor, wenn sie sich angenehmer anfühlt, und malen Sie dann in allen Standardfarben. Malen Sie Auge, Iris und Pupillen mit einem harten Pinsel auf getrennten Schichten, um die Dinge schön und knackig zu halten. Es ist hilfreich, dies alles am Anfang zu tun, da dies Ihren Prozess beschleunigt und Sie ein schönes Finish für Ihr Stück erzielen können.

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Fügen Sie eine Reflexion hinzu

Fügen Sie eine Reflexion hinzu

Erstellen Sie eine neue Ebene, verringern Sie dann die Deckkraft und malen Sie in einer weißen Reflexion. Dies ist meine Lieblingsverknüpfung, damit sich die Augen mehr 3D anfühlen. Es funktioniert für Skizzen und hilft Ihren Charakteren wirklich, noch ansprechender auszusehen, obwohl der Rest der Linien rau ist. Machen Sie die Reflexion weicher, indem Sie den Boden mit einem weichen Pinsel löschen.

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Erstellen Sie Augenlider, um das Bild zum Platzen zu bringen

Erstellen Sie Augenlider, um das Bild zum Platzen zu bringen

Erstellen Sie eine weitere Ebene unter der Reflexionsebene und setzen Sie sie auf Multiplizieren. Malen Sie dann mit einer dunkleren Farbe mit einem weichen Pinsel unter den Augenlidern, um einen weichen Schatten zu erzeugen. Dadurch werden die Augen noch mehr zum Platzen gebracht. Kehren Sie zu Ihren Farbebenen zurück und fügen Sie einige Farbvariationen hinzu, um den Realismus zu erhöhen.

12. Stellen Sie sicher, dass sich die Betrachter auf Ihre Bilder beziehen können

Timing kann ein Stück beziehbar machen

Timing kann ein Stück beziehbar machen

Mit meinem Hobbit-Katzenstück konnten sich die Leute darauf beziehen, weil es lustig und vertraut war. Ich habe sogar meine eigenen Katzen als Models benutzt. Die Dinge passten plötzlich zusammen - meine Katzen ähnelten Bilbo und Gollum! Es ist kein Zufall, dass ich dies zur gleichen Zeit gemalt habe, als der Hobbit in den Kinos gezeigt wurde. Das Timing war perfekt und die Inspiration war hart.

13. Verwenden Sie wirtschaftliche Pinselstriche

Durch Transparenz können Pinselstriche sicherer aussehen

Durch Transparenz können Pinselstriche sicherer aussehen

Eine Möglichkeit, Bilder oder Skizzen sauberer aussehen zu lassen, besteht darin, die Transparenz auf einigen Ebenen zu fixieren und das Malen in Pinselstrichen zu halten. Ich mache das oft, um die Dinge schön und sauber zu halten, und die Pinselstriche sehen viel selbstbewusster aus. Diese Technik kann auch beim Malen von Haaren oder Fell eine große Hilfe sein. Sie erhalten mehr Kontrolle über kleinere Haarsträhnen, Schnurrhaare, Augenbrauen usw.

14. Visualisieren Sie die Aktionslinie

Aktionslinien sind nützlich, um Stimmungen zu vermitteln

Aktionslinien sind nützlich, um Stimmungen zu vermitteln

Versuchen Sie, sich Ihren Charakter oder Ihre Kreatur als eine einfache Handlungslinie vorzustellen und bauen Sie die Pose darauf auf. Dies geht Hand in Hand mit meinem Tipp zur Körpersprache (siehe Nummer 10). Gerade Linien weisen auf eine aggressivere Haltung hin, während weichere Kurven ein Gefühl der Ruhe ausstrahlen.

15. Arbeiten Sie mit einer begrenzten Farbpalette

Einzelne Farben springen wirklich vom Bildschirm

Einzelne Farben springen wirklich vom Bildschirm

Experimentieren Sie und sehen Sie, welche Komplementärfarben zu Ihrem Stück passen. Ich entscheide mich gerne für eine signifikante Farbe und lasse diese die gesättigtste sein. Und ich wähle eine weniger gesättigte Ergänzung, um sie zu unterstützen. Der schnellste Weg für mich ist, mit einem monochromen Gemälde zu beginnen und die hellen Farben bis zuletzt zu speichern. Oder entscheiden Sie sich einfach für das monochromatische Schema.

Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 140 von veröffentlicht ImagineFX magazine, das weltweit meistverkaufte Magazin für Digitalkünstler - vollgepackt mit Workshops und Interviews mit Fantasy- und Science-Fiction-Künstlern sowie unverzichtbaren Kit-Rezensionen. Abonnieren Sie ImagineFX hier.

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