15 Möglichkeiten, um Ihre Charakteranimation zu verbessern

Solange Menschen auf die Erdoberfläche gekrochen sind, sind wir fasziniert von Kunst und Bewegung. Frühe Höhlenzeichnungen zeigen, dass selbst primitive Menschen versuchen würden, die Illusion von Bewegung zu vermitteln, indem sie die Gliedmaßen auf ihre Tierskizzen stellen.

Edward Muybridge verwendete Fotos, die nacheinander aufgenommen wurden, um die Bewegung von Mensch und Tier zu untersuchen, Bilder, die bis heute häufig verwendet werden.

Verbessere deine Fähigkeiten

Heutzutage sind wir von Animationen in der einen oder anderen Form umgeben, sei es dieser Film, das Fernsehen oder traditionellere Methoden. Wie heben Sie sich als Animator mit Animationen von der Masse ab und verbessern Ihre eigenen Fähigkeiten?



Im Folgenden finden Sie 15 Tipps zur Verbesserung Ihrer Charakteranimation. Obwohl einige davon auf 3D-Animation ausgerichtet sind, können die meisten auch auf andere, physischere Genres angewendet werden.

01. Beobachten Sie reale Charaktere

Einem einst leblosen Objekt Leben einzuhauchen mag eine einfache Aufgabe sein, doch es sind diese subtilen Nuancen, die dazu beitragen können, Emotionen darzustellen und hinter jeder Bewegung ein echtes Gefühl des Denkens und der Rücksichtnahme zu vermitteln.

Das Beobachten von Menschen, wie sie interagieren, wie sie sich ausdrücken und sogar wie sie sich bewegen, ist wichtig, um ein gutes Verständnis nicht nur für Bewegung, sondern auch für Timing und Gewicht zu erlangen. Warum nehmen Sie sich nicht etwas Zeit, um auszugehen, einen Kaffee zu trinken und die Welt um Sie herum zu beobachten? (Sie überspringen keine Arbeit - es ist Forschung!)

02. Studiere die Psychologie der Bewegung

Um jemanden wirklich nachzuahmen, müssen Sie zuerst seine Bewegungen verstehen, nicht nur den Bewegungsprozess, sondern auch die Absicht. Ich schlage nicht vor, dass Sie alles fallen lassen und sich an Ihrer örtlichen Universität einschreiben, sondern ein wenig recherchieren.

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Alles, was wir tun, hat einen Zweck, und die Art und Weise, wie wir uns darstellen und halten, kann Bände sprechen. Wenn Sie die Denkprozesse verstehen, die dahinter stehen, warum und wann wir das tun, was wir tun, können Sie dies durch Ihre Animation teilen.

03. Suchen Sie nach realen Referenzen

Schnapp dir einen Spiegel und benutze dein eigenes Gesicht als Referenz

Schnapp dir einen Spiegel und benutze dein eigenes Gesicht als Referenz

Wenn Sie das Gesicht animieren, ist es wichtig, etwas Festes zu haben, auf das Sie sich beziehen können. Bei der Arbeit mit Synchronsprechern nehmen die meisten Top-Animationsstudios diese auf, während sie das Audio für ihre Charaktere festlegen. Dieses Video wird dann an einen Animator weitergeleitet, auf den er sich bei der Arbeit bezieht, damit er die Ausdrücke der Schauspieler beim Sprechen und Emoten erfassen kann.

Wenn dies keine Option ist, warum nicht Ihr eigenes Gesicht als Referenz verwenden? Nehmen Sie einen Spiegel und wiederholen Sie die Wörter oder erstellen Sie einfach Schlüsselausdrücke neu, um einen guten Ausgangspunkt für die Arbeit zu finden.

04. Film dich selbst

Wenn Sie die Szene selbst spielen, erhalten Sie den Startblock, den Sie benötigen

Wenn Sie die Szene selbst spielen, erhalten Sie den Startblock, den Sie benötigen

Sie können nie ein gutes Gefühl dafür bekommen, wie eine bestimmte Animation am Schreibtisch abgespielt werden soll, und Online-Referenzen können Sie nur so weit bringen. Um zu verstehen, wie und warum sich ein Charakter so bewegen sollte, wie er es tut, warum nicht aufzeichnen, dass Sie diese Aktion ausführen?

Wir alle haben heutzutage Zugang zu Videokameras, tatsächlich haben die meisten von uns sie in der Tasche. Also, anstatt nur Ihre Telefone für Selfies und Facebook zu verwenden, verlassen Sie doch einfach Ihren Platz und zeichnen Sie sich in Aktion auf.

Spielen Sie die Szene selbst aus, und egal wie rau und peinlich es auch sein mag, diese Aufnahme gibt Ihnen einen wesentlichen Startblock, auf dem Sie dann arbeiten können. Wenn Sie in Zeitlupe pausieren, zurückspulen und überprüfen können, werden alle Feinheiten erfasst, die sonst übersehen würden.

05. Halte dein Rig einfach

Erfolgreiches Animieren in 3D hängt nicht nur vom Talent des Animators ab. Das meiste, was sie erreichen können, hängt stark von dem Rig ab, das sie verwenden. Ein schnelles und allgemeines System bietet Ihnen die wichtigsten Werkzeuge, aber um Ihrem Charakter diesen Vorteil zu verleihen, muss das Rig auf die spezifischen Bedürfnisse des Animators zugeschnitten sein.

Ein unprofessionelles Rig kann auch die Arbeitsbelastung des Animators erhöhen. Wenn ein Großteil der zugrunde liegenden Mechaniken und Systeme leicht zugänglich ist, können sie versehentlich bearbeitet werden, was zu einem defekten Rig führt.

Die besten Rigs sind diejenigen, die den Animator animieren lassen. Sie nehmen einfach die Figur auf und bewegen sie ohne komplizierte Systeme oder ständige Reisen zum technischen Künstler, weil sich der Kiefer plötzlich auf der anderen Seite der Szene befindet und sie nicht wissen warum.

06. Formschlüssel posiert zuerst

Es ist wirklich lohnend zu sehen, wie ein Haufen Polygone oder Ton plötzlich zum Leben erweckt wird und Emotionen zeigt. Das bedeutet jedoch nicht, dass Sie sich auf jede Pose im Detail konzentrieren und sie verfeinern müssen, bevor Sie zur nächsten übergehen. Wenn Sie jeweils an einem kleinen Bereich arbeiten, sehen Sie nicht das Gesamtbild. Dies kann dazu führen, dass die Sequenz nicht so flüssig oder natürlich ist, wie sie sein sollte.

Das Befolgen eines Schichtsystems stellt sicher, dass Sie keine wertvolle Zeit verschwenden. Die erste Ebene sollte aus schnellen Posen bei bestimmten Frames bestehen, um ein Gefühl für das Timing zu bekommen. Sobald Sie diese festgenagelt haben, können Sie den Vorgang wiederholen und mit jedem neuen Durchgang mehr Details hinzufügen.

07. Mit den Augen führen

Wenn Sie Menschen beobachten, wie sie ihren Alltag erledigen (nicht wie ein Stalker, sondern nur im Vorbeigehen), werden Sie feststellen, dass mit jeder gezielten Bewegung eine bestimmte Sequenz einhergeht.

Zuerst bewegen sich die Augen dorthin, wo sie hin wollen, und dann folgt der Kopf und dann der Hals. Dies setzt sich im Körper fort, bis sie sich schließlich dahin bewegen, wo ihr Fokus gezogen wurde.

Die Augen sind das, was uns am meisten anzieht, wenn wir jemanden ansehen, und in den meisten Fällen sind sie auch das erste, was sich vor dem Rest des Körpers bewegt.

08. Untersuchen Sie die Auswirkungen der Schwerkraft

Die Schwerkraft wirkt sich auf jeden Ihrer Charaktere aus

Die Schwerkraft wirkt sich auf jede Bewegung Ihres Charakters aus

Die Schwerkraft beeinflusst alles, es sei denn, Sie befinden sich im Weltraum. Wenn wir älter werden, kämpfen wir ständig darum, aufrecht zu bleiben, was niemals deutlicher ist als durch unsere losen, wackeligen Teile. Es ist diese Anziehungskraft, kombiniert mit unserer eigenen physischen Masse, die für jede Bewegung entscheidend ist.

Das Gehen zum Beispiel ist eine einfache Bewegung - aber ein Großteil unserer Bewegung hängt von unserem eigenen physischen Körperbau ab. Wenn Sie groß und dünn sind, sind Ihre Füße möglicherweise leichter, während jemand mit einer volleren Figur einen schwereren Fußsturz hat, dessen Taille stärker abfällt, wenn er versucht, seinen Oberkörper anzuheben.

Dies mag wie ein offensichtlicher Tipp erscheinen, ist aber ein wichtiger. Denken Sie daran, Ihrer Animation Gewicht zu verleihen.

09. Zeit die Bewegungen deines Charakters

Die Welt wird von der Zeit regiert. Obwohl unsere Tage unterschiedlich sind, bewegen wir uns alle zum Klang derselben Uhr. Wenn es um Animation geht, haben Sie diesmal die Kontrolle. Verwenden Sie es jedoch verantwortungslos, und die Ergebnisse können schwer zu lesen sein und dem Betrachter den falschen Eindruck vermitteln.

Glücklichere, freudigere Bewegungen sind normalerweise schnell und scharf; Deshalb funktionieren sie gut in Cartoons. Sie können auch dazu beitragen, eine Bewegung zu übertreiben und zu betonen, wenn sich der Held langsam zurückzieht, um den Schlag zu beschleunigen, der blitzschnell vorbei ist.

Langsamere Bewegungen können das Gegenteil bedeuten und werden oft verwendet, um zu zeigen, dass sich der Charakter niedergeschlagen oder verärgert fühlt.

10. Halte deinen Charakter im Gleichgewicht

Eines der ersten Dinge, die wir als Kinder lernen, ist, auf unsere Füße zu klettern und unsere ersten Schritte zu unternehmen. Dies zu tun ist keine leichte Aufgabe, da es Kraft und vor allem Gleichgewicht erfordert. Mit jedem Schritt lernen Sie, Ihren Schwerpunkt zu verschieben, um sicherzustellen, dass Sie nicht fallen. Der Schwerpunkt ist ein wichtiges Element, das auch in die Animation einfließen soll.

Versuchen Sie, mit gespreizten Füßen zu stehen und das rechte Bein vom Boden zu heben. Tun Sie dies jedoch, während Sie Ihre Taille ruhig halten. Es ist schwierig, dem Drang zu widerstehen, die Taille über den linken Fuß zu bewegen, damit Sie nicht fallen.

Wenn Sie dies tun, verschieben Sie Ihren Schwerpunkt, um das Gleichgewicht aufrechtzuerhalten. Und wenn Sie es im wirklichen Leben tun müssen, müssen Sie natürlich sicherstellen, dass Ihre Charaktere es auch tun.

11. Grundlegende Animationen recyceln

Halten Sie grundlegende Animationen im Standby-Modus, damit Sie mehr Zeit haben, sich auf die Feinheiten zu konzentrieren

Halten Sie grundlegende Animationen im Standby-Modus, damit Sie mehr Zeit haben, sich auf die Feinheiten zu konzentrieren

Dieser spezielle Tipp funktioniert nur beim Animieren in der virtuellen Welt. Es ist jedoch wichtig, grundlegende Animationen zu speichern und einen gesunden Bestand davon bereit zu halten.

Selbst wenn es sich um einen einfachen Lauf- oder Laufzyklus handelt, können Sie ihn bei der Arbeit an einem neuen Charakter in eine Szene bringen und sich einen Vorsprung verschaffen.

Sobald Sie diese Grundbewegung angewendet haben und alle Hauptposen und Keyframes vorhanden sind, können Sie mehr Zeit darauf verwenden, das Timing, das Gewicht und den Stil an die Persönlichkeit des jeweiligen Charakters anzupassen.

12. Verwenden Sie ein Grundmodell

Animieren Sie mit einem einfachen Proxy-Modell, um Ihren Workflow leicht zu halten

Animieren Sie mit einem einfachen Proxy-Modell, um Ihren Workflow leicht zu halten

Das Bearbeiten eines hochauflösenden Modells im Ansichtsfenster kann Ihr System belasten, insbesondere wenn sich das Modell verformen und mit einem Skelett oder anderen komplexen Verformern bewegen muss. Dies macht sich vor allem dann bemerkbar, wenn Sie versuchen, die Animation in Echtzeit abzuspielen und feststellen, dass Sie nur jedes zehnte Bild sehen.

Wenn Sie mit der Gesamtbewegung Ihres Charakters arbeiten, verbergen Sie das hochauflösende Modell und animieren Sie stattdessen mit einem viel einfacheren Proxy-Modell.

Dies kann eine reduzierte Version des Charakters sein oder sogar ein paar Kästchen, die so skaliert sind, dass sie lose zu den Proportionen passen. Mit dieser Version können Sie jedoch flüssig an den Hauptbewegungsbereichen arbeiten, bevor Sie das Modell mit hohen Details für feinere Details zurückbringen Arbeit.

13. Vorfreude, Aktion, Reaktion

Jede größere Bewegung kann in drei Hauptbereiche unterteilt werden

Jede größere Bewegung kann in drei Hauptbereiche unterteilt werden

Wenn Sie jede wichtige Bewegung aufteilen, kann sie in drei Hauptbereiche unterteilt werden: Antizipation, Aktion und Reaktion. Wenn wir als Beispiel einen einfachen Sprung nehmen, beugt sich der Charakter zuerst, um Kraft aufzubauen. Dies ist die Erwartung. Der Sprung selbst ist die Aktion und dann die Landung, wobei der Impuls, der sie nach vorne treibt, die Reaktion ist.

Dieses Prinzip funktioniert mit vielen Bewegungen, wie dem Schlagen eines Schlags oder dem Schwingen eines Schlägers. Es kann auch für Gesichtsanimationen verwendet und sogar übertrieben werden, um einen komischeren Effekt zu erzielen.

14. Versetzen Sie Ihre Schlüssel

Es kann schwierig sein, den natürlichen Fluss eines Elements zu erreichen, das sich wie ein Schwanz hinter Ihren Charakter zieht. Die Wurzel bleibt am Becken fixiert, aber die Bewegung muss dann wie eine Welle bis zur Spitze durchgehen.

Eine schnelle Möglichkeit, diese Bewegung zu erreichen, besteht darin, die Basis zu animieren und diese Animation dann auf die übrigen Gelenke zu kopieren. Dies gibt ihnen zunächst alle die gleiche Aktion, aber Sie können dann die Keyframes an jedem Gelenk bearbeiten und sie ein oder zwei Frames nach vorne verschieben.

Dies verzögert im Wesentlichen die anfängliche Wirkung auf die höheren Gelenke und gibt Ihnen die wellenartige Bewegung.

15. Bilden Sie nicht jeden Buchstaben in der Rede

Wenn Sie das Gesicht und insbesondere den Mund animieren, sollten Sie versuchen, nicht jeden Buchstaben des Wortes einzuschließen, das der Charakter sagt. Dies kann dazu führen, dass sich der Mund zu schnell bewegt und häufig ein unregelmäßiges Erscheinungsbild ergibt.

Wenn Sie Menschen beim Sprechen beobachten, werden Sie feststellen, dass ihre Lippen nicht jeden Buchstaben physisch bilden. Stattdessen erhalten Sie eine allgemeinere und organischere Bewegung, die durch den Satz fließt.

Nehmen Sie zum Beispiel ein einfaches 'Hallo'. Wenn Sie diese Begrüßung aussprechen, während Sie in einen Spiegel schauen, werden Sie feststellen, dass Ihre Lippen eher ein H-E-O bilden, wobei die Zunge kurz erscheint, um das L zu erzeugen.

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Ant ist ein Künstler mit großer Erfahrung in vielen Bereichen von CG. Er ist seit vielen Jahren regelmäßig auf den Seiten von 3D World und hat zahlreiche Tutorials geschrieben sowie ist Teil unseres Experten-Q & A-Teams.

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