15 Möglichkeiten, länger motiviert zu bleiben

Kunst war ein großes Geschenk für mich und ich bin meinem früheren Ich dankbar, dass ich die Chance genutzt habe, es zu verfolgen. Ich habe nicht versucht, eine Karriere in der Kunst zu machen, bis ich 30 wurde, und ich habe meinen Fuß nicht in die Tür bekommen, bis ich 33 war. Aufgrund meiner Einschränkungen habe ich diese Gelegenheit nicht als selbstverständlich angesehen . Ich war schon früh ziemlich furchtlos, weil ich das Gefühl hatte, nichts zu verlieren. Es war ein harter Weg voller Selbstzweifel.

Ich glaube, dass ein Großteil meines Wachstums als Künstler nicht nur durch Üben und Lernen zu mir kam technische Kunst , aber durch die Analyse meiner Denkweise während dieses Prozesses: zu sehen, warum es so attraktiv war, Künstler zu sein; woher meine Motivation und mein Antrieb kamen; und wie sich diese Motivation und dieser Antrieb weiterentwickeln.



Obwohl einige dieser Tipps grundlegend erscheinen mögen, besuche ich sie immer noch, um zu verstehen, warum sie für mich so gut funktionieren, wenn ich kreativ stecke. Diese Tipps sind die Grundlage, um klar zu machen, wie Sie sich motivieren können, für längere Zeiträume zu kreieren, und sich darauf zu freuen. Ich hoffe, sie sind für Sie genauso hilfreich wie für mich.



01. Ziele und Herausforderungen setzen

Wunderfrau Skizzen

Mel Milton stellte sich der Herausforderung, einen Monat lang verschiedene Einstellungen für Wonder Woman zu zeichnen

Sie benötigen zwei Dinge, um dorthin zu gelangen, wo Sie hin möchten: einen Startpunkt und ein Ziel. Wenn Sie eines davon weglassen, werden Sie sich frustriert fühlen und glauben, dass Ihre Bemühungen sinnlos sind. Ziele sind der beste Weg, um ein Ziel für Verbesserungen festzulegen.



Viele Jahre wollte ich nur besser werden. Das Problem war, dass ich mir nicht die Zeit genommen habe, um zu definieren, was es wirklich bedeutet, 'besser zu werden' - es ist ein so vages Konzept. Kleine, mittel- und langfristige Kunstziele zu haben, hilft dabei, den Sinn Ihrer Arbeit zu festigen.

wie man einen kleinen Vogel zeichnet

Ein Ansatz, der mir geholfen hat, war, die meisten Ziele auf jeweils etwa 30 Tage zu beschränken. Dreißig Tage, in denen Sie eine Aufgabe erledigen, machen es normalerweise einfacher, sie zu einer Gewohnheit zu machen, die Ihnen erhalten bleibt, während Sie andere Themen angehen. Machen Sie Ihre ersten Herausforderungen mehr über Spaß. Verbinde sie mit etwas, über das du dich lustig machst (ich habe einen Monat damit verbracht, verschiedene Einstellungen für Wonder Woman zu zeichnen). Schließlich wird sich die 30-Tage-Gewohnheit natürlich anfühlen. Sie können sich dann Herausforderungen zuwenden, die auf Schwachstellen ausgerichtet sind. Für mich ist das der Umgang mit Farben. Führen Sie kleine Studien durch und lernen Sie jeden Tag eine neue Facette dieses Fachs. Nach 30 Tagen haben Sie ein starkes Verständnis in diesem Bereich.

02. Geben Sie sich ein 'Warum'

Als ich jünger war, wurde mir gerne gesagt, dass ich gut in Kunst bin, weil ich in so ziemlich jedem anderen Aspekt meines Lebens versagt habe. Mein „Warum“, das ich gezeichnet habe, war leicht zu erkennen und die Ergebnisse waren genug, um mich glücklich zu machen, wo ich mit meiner Kunst war.



Als ich meine Frau kennenlernte, änderte sich mein 'Warum' zu 'Ich möchte auf meine Frau und meine Familie aufpassen'. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte ich nie versucht, ein Profikünstler zu werden. Dieses neue 'Warum' übernahm und ich machte mich auf den Weg, um etwas zu tun, von dem ich nicht dachte, dass ich es tun könnte, aber jetzt musste ich es tatsächlich tun. Es hat mir geholfen, bisher ungesehene Möglichkeiten zu identifizieren. Außerdem habe ich mich weniger auf die Hindernisse als vielmehr auf die Lösungen konzentriert. Am einfachsten ist es zu sagen: 'Ich möchte ein guter Künstler sein'. Wenn Sie jedoch einen wichtigen Grund dafür haben, warum Sie ein guter Künstler sein möchten, können Sie dieses Ziel viel einfacher erreichen.

03. Nehmen Sie sich Zeit zum Kritzeln

Kritzeleien von Gesichtern

Kritzeln ohne Einschränkungen oder Druck kann Ihrem Kunstwerk helfen

Das Üben bestimmter Themen oder Techniken kann nach einer Weile erschöpft sein. Wenn ich also feststecke und nicht motiviert bin, verbringe ich 15 Minuten damit, nur zu kritzeln. Dies ist eine Gelegenheit, mit Formen, Größen, Farben usw. zu experimentieren, die ich normalerweise nicht in Angriff nehme. Es besteht kein Druck, etwas von ihnen zu lernen, und ich gehe die Ergebnisse normalerweise an einem Tag durch, an dem ich in der Stimmung bin, zu zeichnen, um zu sehen, ob ich ihnen etwas abnehmen kann.

Ich kritzele sowohl traditionell als auch digital. An manchen Tagen fordere ich mich heraus, absichtlich Fehler zu machen, so viele Dinge zu tun, von denen ich glaube, dass sie keinen Reiz haben, und dann darüber zu lachen. Diese Art von Tagen gibt mir die Möglichkeit, Dinge nicht so ernst zu nehmen. Sie erinnern daran, dass es in Ordnung ist, chaotisch zu sein, Fehler zu machen und ein bisschen rauszugehen, nur um zu treten und zu grinsen. Sie wissen nie, was Sie zurückbringen werden.

04. Haben Sie einen Tag Brainstorming

Überlegen Sie sich eine Liste mit Dingen, die Ihr Interesse wecken. Dies kann alles sein, von Filmen, Videospielen, Büchern, Tieren und Lebensmitteln bis hin zu beliebten Urlaubsorten, Sport und inspirierenden Menschen und Orten. Allein mit Filmen, Büchern und Videospielen gibt es eine Vielzahl von Genres und Charakteren.

Normalerweise mache ich das zu Beginn der Woche, um die ganze Woche über konsistent zu sein. Wenn Sie Brainstorming zu einer langfristigen Gewohnheit machen, werden Sie sich Gedanken über Bereiche machen, an die Sie normalerweise nicht gedacht hätten, und Sie erhalten eine Bibliothek mit Themen, mit denen Sie arbeiten können, wenn Ihnen die Motivation fehlt.

05. Entdecken Sie ein Thema, das Sie begeistert

Skizze einer Frau

Milton konzentriert sich darauf, die Anatomie der weiblichen Form richtig zu machen

Normalerweise male ich weibliche Porträts (siehe Tipp 6) und arbeite seit ungefähr 18 Jahren an genau diesem Thema. Es hatte nichts mit Arbeit oder Geldverdienen zu tun. Es wurde mehr zu einer langfristigen Herausforderung. Ich hatte immer das Gefühl, nicht klug genug zu sein, um die Anatomie zu verstehen. Also versteckte ich diese Schwäche, indem ich Monster zeichnete, wo ich meine eigene Anatomie erfinden konnte.

Ich habe mich dann für Porträts entschieden, weil ich dachte, wenn ich die Feinheiten des weiblichen Gesichts und der weiblichen Form erfassen könnte, hätte ich mehr Kontrolle über Linien und Formen. Alle meine Kunsthelden konnten Frauen gut zeichnen und sie in der Natur stark machen, aber die weibliche Anziehungskraft behalten. Was ich aus nur einem Fach gelernt habe (und immer noch lerne), ist, dass ich nach all dieser Zeit vielleicht ein besseres Verständnis habe, aber ich weiß, dass ich nie alles zu diesem Thema lernen werde.

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Es hat mir geholfen, Dinge zu sehen, nach denen ich nicht suchen musste, als ich anfing. Ich bringe diese Beobachtungsfähigkeiten jetzt in andere Studienbereiche ein, was mir geholfen hat, aufgeregt Dinge zu lernen, die ich normalerweise nicht versucht hätte, anzugehen.

06. Arbeiten Sie von groß nach klein

drei Bilder einer Frau

Milton verfeinert sein Image in drei Schritten

Wenn ich motiviert bin, fällt es mir schwer, nicht direkt in die Polierphase zu springen. Wenn ich mich jedoch so lange wie möglich zurückhalte, werde ich in kürzerer Zeit mehr erledigen. Beachten Sie die drei Bilder oben.

Wie im ersten Bild, wenn ich mit Strichen groß werde, greife ich normalerweise zu meinen lokalen Farben und wende großzügige Striche an, die angeben, wo sich die Hauptmerkmale befinden, wie z. B. die Richtung der Beleuchtung, große Schattenformen und warme / kühle Bereiche. Es war schwierig für mich, so früh zu arbeiten, weil es mir schwer fiel, über all die Hässlichkeit hinwegzusehen.

In Bild zwei beginne ich, die Gesichtszüge zu verfeinern. Ich beginne Farben zu mischen, indem ich Kanten weicher mache. Ich füge auch einige etwas kleinere Formen hinzu und verfeinere andere, um Merkmale wie Augen und Nase weiter zu verfeinern. Dies ist die Phase, in der Sie sich mit den Details beschäftigen können, aber ich finde es einfacher, in dieser Phase bei Bedarf größere Änderungen vorzunehmen.

Zuletzt gehe ich auf die Details ein. Alles, was ich jetzt hinzufüge, ist, das Auge des Betrachters zu ermutigen, sich im Bild zu bewegen. Ich werde nicht zu verrückt und stelle sicher, dass alles die Elemente unterstützt, die für das Bild wichtig sind. Wenn Sie ein solides Bild in dieser Phase haben, werden die Details zum Sahnehäubchen.

07. Dekonstruieren Sie Gemälde und Referenzen

zwei Bilder von Frauen

Nachschlagewerke zu betrachten ist kein 'Betrug'. Schließlich lernen Sie, Referenzbildern Ihren eigenen Dreh zu geben

Das Kopieren von Werken oder Referenzen anderer Leute war schon früh auf meiner Reise zum Künstler tabu, deshalb habe ich versucht, mich davon fernzuhalten. Aber als ich meinen ersten Studiojob anfing, bemerkte ich, dass viel Referenz verwendet wurde. Meine Mitarbeiter sammelten Inspirationsstücke, dekonstruierten sie und entwickelten dann etwas Neues. Ich fühlte mich betrogen, weil ich dachte, alles sei ohne Bezug getan!

Der Zugang zu so vielen großartigen Künstlern ist heutzutage überwältigend und gibt Ihnen das Gefühl, dass Sie die Kunstwelt niemals prägen werden. Wenn Sie dies jedoch richtig machen, können Sie mithilfe der Referenz und der Emulation Ihres Lieblingskünstlers einen guten Einblick in den kreativen Prozess erhalten. Vor allem, wenn Sie die Originalvorlage beiseite legen und die Techniken, die Sie gelernt haben, auf Ihre eigene Weise anwenden. Sie erzielen die richtigen Ergebnisse mit dem Wissen, dass alles Ihre eigene Arbeit ist.

08. Treffen Sie sich mit gleichgesinnten Künstlern

Leute an einem Tisch

Treffen mit anderen Künstlern können eine großartige Inspirationsquelle sein

Es gab Tage, an denen ich mich fragte, ob jemand die Kämpfe durchgemacht hatte, die ich erlebt hatte. Es war schwierig, weil ich nicht viele Kollegen hatte, die sich für Kunst interessierten. Ich hatte immer das Gefühl, dass es für andere einfacher sein musste. Als ich mich entschied, Künstler zu werden, wandte ich mich an so viele Kreative wie möglich und traf sie zum Mittagessen, um ihr Gehirn zu durchsuchen.

Ich war nicht nach technischen Ratschlägen - stattdessen wollte ich wissen, wie sie mit mentalen Herausforderungen umgehen und wie sie als Menschen und nicht als Künstler aussehen. Ich habe das Glück, einen so großen Pool an Kreativen in meinem Leben zu haben. Normalerweise mache ich ein wöchentliches Mittagessen am Food Court des örtlichen Einkaufszentrums. Es ist schön, eine Vielzahl von Herausforderungen zu sehen, die das Leben eines Künstlers in verschiedenen Bereichen und in verschiedenen Karrierestufen mit sich bringen kann. Es ist eine großartige Möglichkeit, gebildet zu werden, Kontakte zu knüpfen, zu pflegen und gepflegt zu werden.

09. Denken Sie daran, groß zu träumen

Bild der Frau mit der Hand auf ihrem Herzen

Hör nicht auf zu träumen

Ich war mein ganzes Leben lang ein Träumer. Ich glaube, das ist der Grund, warum ich so lange bei der Kunst geblieben bin. Ich würde mir alle möglichen großartigen Erfahrungen vorstellen, die ich als Künstler machen könnte. Doch als ich Kunst zu meiner Karriere machte, bemerkte ich, dass ich nicht mehr so ​​träumte wie früher. Ich habe etwas von dem Glanz verloren, den ich als Anfängerkünstler hatte. Es wurde schwieriger, den Träumer herauszubringen. Ich wollte nicht, dass er verletzt wird. Es ist manchmal einfacher, einfach die Bewegungen durchzugehen und auf Nummer sicher zu gehen.

Als meine Tochter geboren wurde, stellte sie diese Lebenseinstellung in Frage. Mir wurde klar, dass es der Träumer ist, der mich auf dem Laufenden hält - auch wenn mir das, was ich produziere, nicht gefällt. Es ist der Träumer, der mir die Möglichkeit gibt, meine Kunst auf positive Weise voranzutreiben. Es ist die Fantasie des Träumers, die es ermöglicht, einen Blick auf den Künstler zu werfen, der Sie werden möchten, und die Freude daran zu spüren. Nutzen Sie die Chance, diesen Träumer zu pflegen.

10. Führen Sie ein Tagebuch

Ein Tagebuch ist eine großartige Möglichkeit, um zu sehen, was Sie denken, bevor Sie zeichnen. Zum Beispiel: 'Ich habe letzte Nacht nicht gut geschlafen und hatte viele Dinge, die ich erledigen musste. Mann, ich bin heute irritiert! ' Ich bemerkte, dass ich diese Art von aggressiven Stimmungen unbeabsichtigt in meine Zeichenzeit aufnehmen würde.

Indem ich sie vor dem Zeichnen aufschrieb, lernte ich, dass ich nach Abschluss einer Zeichnung kein so scharfer Kritiker war. Es war verständlich, dass ich, wenn ich gereizt war, nicht die gleiche Qualität produzierte wie bei guter Laune. Ich könnte mir etwas Mitgefühl zeigen, so wie ich es mit einem Freund tun würde, der eine schwere Zeit durchmacht.

Nach einer Weile lernte ich, nach Dingen zu suchen, die meine Chancen auf eine bessere Lernerfahrung verbessern könnten - um in die Zone zu gelangen. Ein weiterer Vorteil ergibt sich, wenn Sie ein Tagebuch lange führen. Sie können zurückgehen und sehen, wie unterschiedlich Ihr Denkprozess war, und herausfinden, was erfolgreich war und welche negativen Muster sich zeigten, die Sie zuvor noch nicht bemerkt hatten. Das Aufschreiben meiner Gedanken vor dem Zeichnen erwärmte meine Hand. Aber es hat mir auch geholfen, achtsamere Entscheidungen zu treffen und mein Selbstvertrauen zu stärken.

11. Legen Sie ein Zeitlimit fest

Skizzen

So passen Sie die Leinwand an das Bild in Photoshop an
Manchmal, wenn Sie weniger Zeit haben, können Sie mehr oder besser erstellen

Als ich mich entschied, zu Hause zu bleiben und meine Tochter großzuziehen, beschränkte ich meine Kunstzeit, damit ich mich darauf konzentrieren konnte, Vater zu werden. Ich habe mich immer schuldig gefühlt, wenn ich Kunst gemacht habe. Schnelle Ausbrüche beim Frühstück oder Nickerchen wurden zur Norm. Ein Vorteil davon war, dass mein innerer Kritiker sagte: 'Ihre Kunst wird niemals gut genug sein', um 'Komm schon!' Fünfzehn Minuten? Sie können mehr als das tun! Ich habe aufregende Ideen, die du ausprobieren kannst, wenn du nur ein bisschen länger gehst! '

Meine Neigung, in meine begrenzte Zeichenzeit zu passen, wuchs weiter und wurde sehr geschätzt. Ein kurzer Stopp half mir auch, diese Aufregung in nachfolgende Sitzungen zu tragen. Ich bemerkte, dass ich nicht so oft unter Art Burnout litt und dass meine Gedanken daran arbeiteten, was ich am nächsten Tag leichter tun könnte. Heutzutage habe ich etwas mehr Zeit, um mich meiner Kunst zu widmen, aber meistens beschränke ich mich auf kurze Sitzungen und bin jedes Mal, wenn ich meinen Bleistift in die Hand nehme, eher aufgeregt.

12. Lernen Sie Ihre Gefühle kennen

Skizze der Frau

Wenn Sie lernen, wie Sie Emotionen durch Formen, Farben und Kompositionen ausdrücken, können Sie Kunst produzieren und konsumieren

Die meisten meiner Tipps drehen sich um den mentalen Prozess. Emotionen bestimmen, wie wir Entscheidungen treffen. Nicht nur als Künstler, sondern als Menschen. Schau dir an, wie viele Künstler mit ihrer Kunst unsicher sind! Ich weiß, dass ich einer von ihnen bin.

Ich dachte, es würde verschwinden, wenn ich professionell werde ... nein! Das Lernen, wie man Emotionen durch Formen, Farben, Kompositionen usw. ausdrückt, hat mir geholfen, beide Seiten zu sehen: Kunst zu produzieren und zu konsumieren. Wenn Sie an den Grundlagen arbeiten, nehmen Sie sich etwas Zeit, um zu verstehen, warum Sie sich auf eine bestimmte Weise fühlen. Wenn Sie für jemanden arbeiten, bestimmen diese, was das Endprodukt darstellen soll. Es kann überwältigend sein, auf diese Weise zu kreieren, da wir nicht wirklich fühlen können, was die andere Person denkt, und wir neigen dazu, Annahmen zu treffen, die auf dem basieren, was sie sagen. Wenn wir also eine große Bibliothek von Techniken aufbauen, um uns in unseren Gedanken auszudrücken, haben wir eine bessere Chance, das Ziel für die Vision eines anderen zu erreichen.

13. Haben Sie keine Angst, die Grundlagen (wieder) anzugehen

Skizzen von Spider-Man

Denken Sie nicht, dass Sie für die Grundlagen zu fortgeschritten sind. Du bist nicht

In meiner Eile, besser in der Kunst zu werden, habe ich die Grundlagen übersprungen. Mein Verstand würde sagen: 'Ja, ja, das weiß ich.' Nun, ich habe gelernt, dass Sie etwas erst wirklich wissen, wenn Sie es richtig anwenden können - und das mehr als einmal. Je mehr ich lerne, desto mehr wird mir klar, dass ich nichts weiß. Dies ist eine großartige Einstellung als Kreativer. Jeder möchte schon früh der Meister seines Fachs sein. Hierher kam hauptsächlich mein Laufwerk. Der Fokus wird zu diesem Ziel, das wir als Künstler erreichen wollen.

Mir ist klar geworden, dass die Magie nicht von der Errungenschaft herrührt, sondern von all den Dingen, die nötig waren, um an diesen Ort zu gelangen. Wenn Sie die Einstellung der Schüler beibehalten und lernbegierig bleiben, können Sie die Grundlagen mit einem gewissen Maß an Aufregung wieder aufgreifen. Von dort aus können Sie auf so viele verschiedene Arten gedeihen und das Vertrauen gewinnen, die Grundlagen Ihrem Willen anzupassen.

14. Sei in Ordnung mit dem Scheitern

Gemälde einer Frau

Schlechte Zeichentage sind eigentlich gut ... ehrlich

Schlechte Zeichentage müssen passieren. Solange ich dabei bin, habe ich gelernt, dass mein größtes Wachstum von diesen schlechten Tagen herrührte, besonders wenn ich sie richtig betrachtete. Als Künstler können Sie Ihr schlechtester Kritiker sein, aber das ist nicht wirklich der Fall. Wir lassen es einfach so klingen.

Wenn wir diese schlechten Tage haben, sagen wir uns, wie schrecklich die Dinge sind und dass wir niemals etwas ausmachen werden. Was wirklich gesagt wird, ist, dass Sie nicht dort sind, wo Sie sein möchten. Diese Stimme möchte, dass du der Künstler wirst, der du sein willst. Wenn es Ihr Ziel ist, Ihre Arbeit zu verbessern, ist Unzufriedenheit ein Lineal, an dem Sie Ihren Fortschritt messen können. Nehmen Sie sich Zeit, um zu sehen, wie die Reise in diesem Moment der Frustration für Sie verläuft.

Ich denke, alle meine Arbeiten sind nicht dort, wo sie sein könnten - mehr als zu Beginn meiner Karriere als Künstler. Ich bin dankbar für dieses Gefühl. Ich freue mich über meine Fehler, weil ich weiß, dass jeder eine Lektion ist, die ich brauche, um zu wachsen und mich zu verbessern.

15. Haben Sie eine Hobby-Denkweise

Bild einer Frau mit Sonnenbrille auf

Wenn Sie Ihre Kunst als Hobby betrachten, können Sie Ihre Arbeit anders sehen

Ich weiß, als ich mich entschied, Kunst zu meinem Beruf zu machen, wurde es mir ernst ... ein bisschen zu ernst, um die Wahrheit zu sagen. Als Kind liebte ich Spielzeug, Cartoons am Samstagmorgen, Videospiele und Comics. Wenn ich diese Dinge nicht genoss, zeichnete ich.

Noah Bradley geht nicht zur Kunstschule

Als ich spät mit meiner Karriere anfing, war ich in den ersten Jahren aufgeregt, endlich angekommen zu sein. Bald jedoch sah ich es nur noch als Job an. Ich hätte nie gedacht, dass ich das so sehen würde. Vor allem, weil ich nie gedacht hätte, dass ich die Gelegenheit dazu bekomme. Ich habe genug getan, um meine Arbeit zu erledigen, aber mir fehlte die Liebe, die mich dazu brachte, mich zu verbessern.

Die Einstellung eines Hobbyisten hat mir geholfen, die Zeit zu schätzen, die ich habe, um es zu „art it up“. Selbst wenn ich tatsächlich Kunden übernehme, versuche ich, von diesem Ort zu kommen. Ich habe mich darauf vorbereitet, mich über den Gedanken an Kunst zu freuen. Dies hat mich produktiver und aufgeregter gemacht, neue Dinge zu lernen, die für meinen kreativen Workflow von Vorteil sein könnten. Es ist die Grundlage dafür, warum ich weiter mache!

Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 162 von veröffentlicht ImagineFX , das weltweit führende digitale Kunstmagazin. Kaufen Ausgabe 162 oder Abonnieren Sie hier .

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