25 Namen, die jeder Grafikdesigner kennen sollte

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Wenn Sie eine Karriere im Grafikdesign beginnen - vielleicht von ein Designpraktikum in einen Job verwandeln oder senden a brillanter kreativer Lebenslauf oder Design-Portfolio - Es gibt einige Designer, die Sie einfach kennen müssen.

Dies sind die Designer, die die Sichtweise des Grafikdesigns in der heutigen Welt verändert haben. Sie sind die Außenseiter, die Denker und diejenigen, die das Design verändert haben.

01. Chip Kidd

Chip Kidd



Chip Kidd ist bekannt für seine atemberaubenden Buchumschläge

Chip Kidd lebt in New York City und ist bekannt für seine atemberaubenden Buchumschläge - vor allem für den wegweisenden Verlag Alfred A. Knopf. Kidd hat für Schriftsteller wie James Elroy, Michael Crichton und Neil Gaiman (unter anderem) gearbeitet.

Jurassic Park ist eines seiner bemerkenswertesten Buchcover, und in seiner Monographie von 2005 erklärte er die Gedanken dahinter: „Wenn man versucht, eine dieser Kreaturen nachzubilden, muss jeder nur Knochen machen, oder? Das war also der Ausgangspunkt ...

Jurassic Park Buchcover

Der Jurassic Park ist einer der bemerkenswertesten Buchumschläge von Kidd

„Die Zeichnung wurde nicht nur in das Filmplakat integriert, sondern auch zum Logo des Films für den Park. Ich kann mit Sicherheit sagen, dass der Jurassic Park T-Rex zu einem der bekanntesten Logos der neunziger Jahre wurde. “

Hören Sie sich Kidds äußerst unterhaltsamen TED-Vortrag an Hier . Oh, und wenn Sie sehen möchten, was Sie aus Kidds Portfolio lernen können, schauen Sie sich das an unser Artikel .

02. Rob Janoff

Rob Janoff

Rob Janoff entwarf das Apple-Logo

Warum müssen Sie über Rob Janoff Bescheid wissen? Einfach: Er hat das entworfen Apple Logo . Janoff hat 1977 bei der Werbeagentur Regis McKenna die vielleicht berühmteste Marke der Welt gemeistert. Und obwohl sie optimiert wurde, ist die Grundform seitdem dieselbe geblieben - ein Beweis für ihre Einfachheit und Langlebigkeit (und sie wurde in erstellt nur zwei Wochen).

Bereits 2013 erzählte uns Janoff, dass die Idee eines Apfels mit einem Biss „wirklich ein Kinderspiel“ sei. Er fuhr fort: „Wenn Sie einen Computer haben, der nach einem Stück Obst benannt ist, sollte das Bild vielleicht wie das Obst aussehen? Also saß ich ein paar Wochen und zeichnete Silhouetten von Äpfeln.

„Biss ist auch ein Computerbegriff. Wow, das war ein glücklicher Zufall. Zu diesem Zeitpunkt dachte ich: 'Das wird ein Augenzwinkern und ein Nicken haben und ihm Persönlichkeit verleihen.'

Apfellogo mit Streifen

Ein Apfel mit einem Biss (oder Byte?) War ein Kinderspiel.

Und was die jetzt vergessenen farbigen Streifen betrifft? „Die große Sache mit dem Apple II war, dass es der einzige Computer war, der Farbbilder auf dem Monitor wiedergab, und es war der einzige Computer, den Sie an Ihren Heimfarbfernseher anschließen konnten.

'Außerdem hatte vieles mit den ästhetischen Ursprüngen von Steve [Jobs] und mir zu tun, was eine Art Hippie-Ästhetik und The Beatles and Yellow Submarine war.'

03. Peter Saville

Peter Saville

Peter Saville ist bekannt für seine Plattenhüllendesigns für Factory Records-Künstler

Peter Saville ist am bekanntesten für seine Plattenhüllendesigns für Factory Records-Künstler - denken Sie an Joy Division und New Order (Unbekannte Vergnügen, Übertragung, Blauer Montag und mehr). Aber seine Ärmelarbeit erstreckt sich über fünf Jahrzehnte. Saville ist einer der produktivsten Plattendesigner aller Zeiten, wenn nicht der produktivste.

Die Arbeit des in Manchester geborenen Designers hört jedoch nicht beim Ärmel-Design auf. 2004 wurde er Creative Director der Stadt Manchester; Er hat mit der Elite der Mode zusammengearbeitet, darunter Jil Sander und Stella McCartney. 2010 entwarf er das englische Fußball-Heimtrikot.

2013 erzählte er The Guardian alles über Letzteres: „Das rot-weiße Ding wurde von einer Art von Person völlig an den Rand gedrängt. Es ist gleichbedeutend mit einer Haltung, die naiv, fremdenfeindlich, mobbend und selbst marginalisierend ist. Ich dachte, das spiegelt weder die Mannschaft noch den Fußball oder die Nation wider.

Burberry neues Logo

Peter Saville hat kürzlich das Burberry-Logo neu gestaltet

„Aber es stellt sich heraus, dass der Markt für diese Hemden diese blutigen fremdenfeindlichen Personen mit den rasierten Köpfen sind. Als es herauskam, mochten sie es nicht. Sie mochten es überhaupt nicht. '

Saville wurde 1955 geboren und ist immer noch stark - er hat es kürzlich neu gestaltet das Burberry-Logo .

04. Michael Bierut

Michael Bierut

Der Designer und Pädagoge Michael Bierut ist seit 27 Jahren Pentagram-Partner

Es gibt nicht viele Designagenturen, die mehr Respekt genießen als Pentagram - und Partner zu werden, ist eine der ultimativen Designauszeichnungen. Der Designer und Pädagoge Bierut ist seit 27 Jahren Partner und hat Hunderte von Designpreisen gewonnen (er hat auch eine feste Anstellung im MoMA). Vor Pentagram arbeitete Bierut 10 Jahre lang bei Vignelli Associates.

Zu den Designerprojekten bei Pentagram gehören Identität und Branding für Benetton, die New York Jets, Walt Disney und Designarbeiten für das Billboard Magazine. Dies ist natürlich nur ein kleiner Ausschnitt aus seinem umfangreichen Portfolio. Bierut ist auch ein leitender Kritiker im Bereich Grafikdesign an der Yale School of Art. Schauen Sie sich seine Monographie an - Wie man - veröffentlicht im Jahr 2015.

Schauen Sie sich Bierut an

Schauen Sie sich Bieruts Monographie an - How To

2013 haben wir uns mit ihm getroffen, um herauszufinden, wonach er bei neuen Talenten sucht: „Die besten sind Menschen, die intelligent und artikuliert sind und großartige Arbeit in ihrem Portfolio haben. Ich könnte den ganzen Tag bei ihnen sitzen “, sagt er. 'Die zweitbesten haben großartige Arbeit, können aber nicht intelligent darüber sprechen. Das kostet Arbeit, aber die Mühe lohnt sich trotzdem.

„Ich mag Leute, die, wenn sie über ihre Arbeit sprechen, unter der Oberfläche kratzen. Sprechen Sie nicht über Schriften und Photoshop-Effekte. Sprechen Sie über das Thema und wie Sie das interessiert und inspiriert hat. '

05. Massimo Vignelli

Massimo Vignelli

Vignelli war einer der großen Designer des 20. Jahrhunderts

Massimo Vignelli starb 2014 und nahm das Erbe einiger der kultigsten Designarbeiten der letzten 50 Jahre mit.

Mit IBM, Ford, Bloomingdale (seine „Brown Bag“ -Designs werden heute noch verwendet), Saks, American Airlines und vielen anderen als Kunden und Micheal Bierut zu seinen Schützlingen zählt Vignellis Vermächtnis weiter. Es lebt vielleicht am prominentesten in der U-Bahn-Karte und Beschilderung weiter, die er 1972 für New York City entworfen hat.

Vignelli

Vignellis 'Brown Bag' -Designs werden noch heute verwendet

Zum Zeitpunkt seines Todes im Jahr 2014 schrieb der Webdesigner Justin Reynolds eine ausführliche Anleitung für uns darüber, was wir alle aus den Designprinzipien von Vignelli lernen können.

Darin schrieb Reynolds: „Er wurde sowohl für seine Lehre als auch für seine Arbeit gefeiert ... Was bedeutet, dass Vignellis Erbe für alle Designer von grundlegender Bedeutung ist.

'Das Web ist zu spät in seiner Karriere entstanden, um einen direkten Beitrag zum Medium zu leisten, aber die Gestaltungsprinzipien, die seine Arbeit leiteten, haben die Prozesse und die Ästhetik sowohl des traditionellen als auch des digitalen Designs tiefgreifend beeinflusst.'

06. Jonathan Barnbrook

Jonathan Barnbrook

Jonathan Barnbrook war ein großer Name in der Typografie

Jonathan Barnbrook ist in letzter Zeit als David Bowies Designer in der letzten Karriere noch bekannter geworden. Aber Barnbrooks Arbeit ist viel tiefer als Heathen, The Next Day und Blackstar.

Vor Bowie war er vielleicht am bekanntesten für sein einflussreiches Schriftdesign - Exocet wurde kurz nach der Veröffentlichung im Jahr 1991 zur am meisten raubkopierten Schrift im Internet (es wurde auch im FPS-Videospiel Diablo verwendet).

Die VirusFonts-Gießerei von Barnbrook blühte in den nächsten Jahrzehnten weiter auf, wobei Bastard und Tourette gute Beispiele für seine immer noch zeitgenössischen, aber kontroversen Schriften waren.

beste Zeit, um auf Behance zu posten

David Bowie

Barnbrooks Meisterwerk für David Bowies Abmeldealbum Blackstar

In einem (n Interview mit uns im Jahr 2012 Barnbrook sagte über Tourette: „Tourette basiert auf einer Platten-Serifenform aus dem frühen 19. Jahrhundert. Tourette zu haben bedeutet, dass sich Leute außerhalb eines vereinbarten Sprachcodes bewegen ... Das habe ich in Tourette versucht zu sagen. Es gibt Schimpfwörter, die verboten sind, aber es ist notwendig, dass sie auch in der Sprache erscheinen, da wir sie sonst nicht kalibrieren können. Und ich fluche gern. “

Blättern Sie in die Moderne und Barnbrooks Meisterwerk des Ärmeldesigns für David Bowies Abmeldealbum Blackstar - dessen Kunstwerk es war kostenlos veröffentlicht - ist genauso gut wie die Platte selbst. Er entwarf auch die All Caps Exocet Schrift.

07. Kate Moross

Kate Moross

Kate Moross hat mit allen von TFL bis One Direction zusammengearbeitet

Kate Moross - Kreativdirektorin von Studio Moross - ist ein Art Director und Designer aus London, der 2008 mit seiner typischen Typografie und seinem energiegeladenen, fließenden Zeichenstil auf die Bühne kam.

Moross hat sich seitdem zu einem der gefragtesten und erfolgreichsten Designer Großbritanniens entwickelt und eine Vielzahl von Album-Covers, Magazin-Covers, Branding, Videos und sogar Live-Visuals für One Direction erstellt.

Moross tfl Bus Pass Inhaber

Moross entwarf Bus- und U-Bahn-Passhalter für Transport for London

'Ich denke nicht über Dinge nach, die Einfluss haben. Ich bin nicht mehr in der Schule ', sagte Moross sagte Creative Bloq in einem Interview im Jahr 2011 . 'Ich schaue mir kein Gemälde von van Gogh an und mache eine van Gogh-Zeichnung in meinem Skizzenbuch. Ich lese keine Zeitschriften, ich gehe nicht in Kunstgalerien, ich beschäftige mich nicht auf traditionelle Weise mit der Kultur, wie es vielleicht viele Menschen tun.

„Ich glaube, ich bekomme die meisten meiner Ideen aus dem Alltag - in den Laden gehen oder mit dem Busfahrer interagieren oder versehentlich etwas sehen. Ich bin keiner für organisierte Kultur oder ähnliches, also versuche ich, Dinge auf natürliche Weise geschehen zu lassen. Ich denke definitiv, dass deine Einflüsse mit deinem Charakter, deinem Leben, deiner Stimmung und deiner allgemeinen Kultur wie Fernsehen und Film zu tun haben, denen du nicht wirklich entkommen kannst. '

08. Carolyn Davidson

Carolyn Davidson

Carolyn Davidson entworfen Das rauschen

Es gibt nicht viele Logos, die weltweit anerkannter sind als der legendäre Swoosh von Nike. Es sind oft die einfachsten Ideen, die die besten und die besten sind Nike Mark beweist es.

Die Grafikdesignerin Carolyn Davidson entwarf das Logo 1971 als Studentin an der Portland State University - und erhielt dafür 35 US-Dollar von Nike-Gründer Phil Knight (Knight lernte Davidson in einer von ihm unterrichteten Buchhaltungsklasse kennen).

Davidson

Davidson erhielt nur 35 US-Dollar für ihr ursprüngliches Logo-Design

Das tickartige Logo wurde als Symbol für Positivität angesehen, aber es ist eigentlich der Umriss des Flügels der griechischen Siegesgöttin, nach der die Marke benannt wurde. Im Jahr 2011 sagte Davidson gegenüber OreganLive.com, dass „es eine Herausforderung war, ein Logo zu entwickeln, das Bewegung vermittelt“ und dass Philip Knight von den Streifen der Konkurrenzfirma Adidas sehr beeindruckt war - es wurde immer schwieriger, etwas Originelles zu finden.

Als Nike in den 1980er Jahren wuchs, gab Philip Knight Davidson eine unbekannte Menge an Nike-Aktien (wir sind sicher, dass wir die geringe Gebühr für das Logo wettmachen konnten).

09. George Lois

George Lois

In Bezug auf das Magazindesign war George Lois vielleicht der ursprüngliche Außenseiter

In Bezug auf das Magazindesign war George Lois vielleicht der ursprüngliche Außenseiter. Von 1962 bis 1972 verbrachte er unglaubliche 10 Jahre beim US Esquire Magazine und entwarf einige der bekanntesten und vielleicht umstrittensten Cover der Geschichte - einschließlich des Muhammed Ali-Covers vom April 1968. Er hatte große Ideen, die auf einfache Weise präsentiert wurden.

In einem Interview mit Design Boom im Jahr 2014 wurde Lois nach seiner Überraschungsfähigkeit gefragt. „Wenn ich ein Bild erstelle, möchte ich, dass die Leute ehrfürchtig einen Schritt zurücktreten, wenn sie es zum ersten Mal sehen. Ich möchte, dass sie zuerst durch die Stärke des Bildes und dann durch die Bedeutung des Inhalts zurückgenommen werden. Dadurch verstehen die Menschen, was an einem Produkt besonders ist oder wie aufregend und interessant eine Zeitschrift ist.

Muhammed Ali Cover für Esquire

Während seiner Zeit bei Esquire schuf Lois dieses umstrittene Muhammed Ali-Cover

„Eine weitere meiner stärksten Fähigkeiten ist es, etwas unvergesslich zu machen. Wenn etwas unvergesslich ist, bleibt es im Bewusstsein, und das hilft dem Verkauf. “

Neben einem erfolgreichen Magazindesigner war Lois auch eine Top-Figur in der Welt der Werbung und arbeitete für eine Reihe großer Kunden, darunter MTV, VH1, ESPN und Tommy Hilfiger.

10. Saul Bass

Saul Bass

Saul Bass 'Filmtitelsequenzen haben ihm weltweite Anerkennung eingebracht

Es klingt nach Übertreibung, aber Bass war wahrscheinlich der wichtigste Grafikdesigner des 20. Jahrhunderts. Seine Arbeit ging über Grafikdesign, Plakatgestaltung, Filmtitel, Logos und mehr hinaus - seine vielleicht kultigste Arbeit war die Eröffnung von Sequenzen für Hitchcock.

Tatsächlich erstreckte sich seine Eröffnungskreditarbeit über fünf Jahrzehnte - bis zu seinem Tod im Jahr 1996. Einige seiner letzten Arbeiten waren für Martin Scorcese bei Goodfellas und Casino.

In einem Artikel für den Telegraph aus dem Jahr 2011 dachte Scorcese über Bass 'Genie nach: „Ich hatte eine Vorstellung davon, was ich für die [Goodfellas] -Titel wollte, konnte es aber nicht ganz verstehen. Jemand schlug Saul vor, und meine Reaktion war: 'Wagen wir es?' Immerhin war dies der Mann, der die Titelsequenzen für Vertigo, Psycho, Anatomy of a Murder ... und so viele andere Bilder entworfen hat, die für mich Filme und Kinofilme definiert haben.

'Als wir aufwuchsen und Filme sahen, erkannten wir Sauls Entwürfe und ich erinnere mich an die Aufregung, die sie in uns erzeugten.

„Sie haben das Bild sofort zu etwas Besonderem gemacht. Und sie haben sich nicht von dem Film unterschieden, sie haben dich sofort hineingezogen. Weil Saul ganz einfach gesagt ein großartiger Filmemacher war. Er würde sich den fraglichen Film ansehen und den Rhythmus, die Struktur, die Stimmung verstehen - er würde das Herz des Films durchdringen und sein Geheimnis finden. “

Als Logodesigner war Bass auch produktiv und entwarf die Marken für AT & T, Kleenex, United Airlines, Minolta und viele, viele mehr.

elf. Morag Myerscough

Morag Myerscough

Morag Myerscoughs Designs sind immer bunt

Seit über 30 Jahren kreiert Morag Myerscough atemberaubende supergraphische Installationen - großformatige Installationen, Popups und wegweisende Grafiken, die durch ihre leuchtenden Farben Räume zum Leben erwecken.

Ihre Kunden - durch ihr Studio, Studio Myerscough - Dazu gehören das Londoner Barbican, das Royal London Hospital und das Stockholm Kulturfestival.

Myerscough Installation

Myerscoughs atemberaubende Installationen sind auf der ganzen Welt erschienen

Im Jahr 2013 enthüllte Myerscough Design Boom genau, was sie zum Ticken bringt: „Was mir [an Umweltgrafikdesignprojekten] am besten gefällt, ist, dass die Menschen die Orte, die wir schaffen, genießen und darauf reagieren, und dass dies für sie einen Unterschied macht.

'Ich habe eine Erzählung in das Gebäude gelegt; Wir schaffen Orte, an denen sich die Menschen zugehörig fühlen “, sagt sie. Zu ihren Auszeichnungen gehört das Design des Jahres des Designmuseums.

12. Lindon-Anführer

Lindon-Anführer

Lindon Leader ist verantwortlich für eines der klügsten Logos da draußen

Lindon Leader ist namentlich führend und von Natur aus führend. Er ist verantwortlich für eines der klügsten Logos, die es gibt negativer Raum auf eine noch nie dagewesene Weise (zumindest für ein großes globales Unternehmen). Im Jahr 1994 war Leader Senior Design Director bei Landor Associates, als die FedEx-Logo wurde entworfen. Es wurde anschließend auf 600 Flugzeuge und 30.000 Bodenfahrzeuge angewendet. Jetzt gibt es ein Portfolio-Stück.

Leader teilte uns in einem Interview im Jahr 2013 mit, dass Landor rund 200 Entwürfe für das Logo erstellt hat, bevor er sich für eine Auswahlliste von 10 entschieden hat, die dem FedEx-Markenmanager gezeigt werden soll. Und die Verwendung von Weiß? Besonders dieser versteckte Pfeil zwischen dem E und dem X? „Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich mit einem Kunden kämpfe, der sagt:‚ Ich bezahle enorm viel Geld, um eine Anzeige in einer Zeitschrift zu bezahlen, und Sie sagen mir, dass 60 Prozent davon leer sein sollen ?'' er lächelt.

FedEx-Logo

Leader war Senior Design Director bei Landor Associates, als das FedEx-Logo entworfen wurde

'Einerseits kann ich verstehen, woher sie kommen, aber im Grunde hat der durchschnittliche Kunde nicht genug Verständnis für Leerzeichen, um zu verstehen, dass dies ein strategisches Marketinginstrument sein kann.'

Neben FedEx arbeitete Leader bei Landor an vielen hochkarätigen Markenprojekten und zitierte seine Favoriten als Hawaiian Airlines, Cigna Insurance und Banco Baresco. Aber Leader versteht genau, was das FedEx-Logo bedeutet: „Obwohl ich denke, dass ich gesegnet und privilegiert bin, gesagt zu haben, dass ich das FedEx-Logo entworfen habe, denke ich manchmal, dass ich zu meinem Grab gehen werde und das ist das einzige, was die Leute tun werden erinnere dich an mich für. '

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