25 Namen, die jeder Grafikdesigner kennen sollte

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13. Kräuter Lubalin

Kräuter Lubalin

Herb Lubalin wurde am meisten für seine Arbeit an Zeitschriften von Ralph Ginzburg anerkannt

Der Werbeleiter, Grafikdesigner und Typograf Herb Lubalin war vielleicht am bekanntesten für seine Arbeit an Zeitschriften, die von Ralph Ginzburg herausgegeben wurden. Eros, Fact und Avantgarde - all dies gab Lubalin beispiellosen Raum für typografische Experimente.

Er erhielt auch Anerkennung für die Gestaltung der Schrift ITC Avant Garde, die auf der Logo-Schriftart des gleichnamigen Magazins basiert. Lubalin starb 1981, nachdem er 1980 die AIGA-Medaille gewonnen hatte.



Avantgarde-Magazin

Das Avantgarde-Magazin inspirierte Lubalins Schrift

Das Profil seiner Karriere auf der AIGA-Site sagt: 'Herb Lubalins einzigartiger Beitrag zu unserer Zeit geht weit über das Design hinaus, ähnlich wie seine typografischen Innovationen über die 26 Buchstaben, zehn Ziffern und die Handvoll Satzzeichen hinausgehen, die unser visuelles, wörtliches Vokabular ausmachen. Lubalins Vorstellungskraft, Sicht und Einsicht haben Grenzen aufgehoben und Grenzen zurückgedrängt. '

Es heißt auch: „Typografie ist der Schlüssel. Hier fangen Sie mit Lubalin an und worauf Sie schließlich zurückkommen. Typografie ist jedoch kein Wort, von dem Lubalin dachte, dass es auf seine Arbeit angewendet werden sollte. „Was ich mache, ist nicht wirklich Typografie, die ich als ein im Wesentlichen mechanisches Mittel betrachte, um Zeichen auf eine Seite zu setzen. Es entwirft mit Buchstaben. Aaron Burns nannte es Typografie, und da man den Dingen einen Namen geben muss, um sie unvergesslich zu machen, ist Typografie ein ebenso guter Name für das, was ich mache wie jeder andere. '“

14. Marian Bantjes

Marian Bantjes

Marian Bantjes ist bekannt für ihre hochkomplizierten Designs

Marian Bantjes ist ein kanadischer Designer, Künstler und Schriftsteller. Ihre einzigartige Herangehensweise an Typografie, die sie zwischen oft dekorativen Grafiken verwebt, hat sie zu einem der kreativsten Schriftsteller des zeitgenössischen Designs gemacht. Ihr beeindruckendes Portfolio unterstützt dies.

Im Jahr 2010 veröffentlichte sie die schöne Monographie Ich wundere mich . Im Jahr 2013 veröffentlichte sie Schöne Bilder , veröffentlicht von Thames und Hudson in Großbritannien / Metropolis Books in den USA

mach dich zu einem Videospielcharakter

verbreitet aus dem Buch Pretty Pictures

Eine Strecke von Pretty Pictures zeigt Bantjes 'komplizierten Stil

2013 zeigte sie Nothingmajor.com ihre Faszination, die Art und Weise herauszufordern, wie der Typ gesehen wird: „Ich denke, ich mag die Tatsache, dass man Buchstabenformen in so viele verschiedene Formen bringen kann. Wie Graffiti - ich bin fasziniert von Graffiti - finde ich Graffiti typografisch so raffiniert.

'Ich liebe die Idee von etwas, das für diejenigen erkennbar und lesbar ist, die wissen, wie man es liest, aber nicht für alle anderen.' Ich mag das Kontinuum zwischen Lesbarem und Unlesbarem, die Variation darin. Ich liebe diese Fähigkeit, damit zu experimentieren und Formen zu schaffen, die interessant sind, aber etwas aussagen, aber nicht abstrakt sind. “

15. Max Miedinger

Max Miedinger schuf einen der Welt

Max Miedinger schuf eine der weltweit am häufigsten verwendeten Schriften, Helvetica

Neue Haas Grotesk. Entworfen im Jahr 1957. Bekannt? Nein? Wenn nicht, ist dies die Schrift, die 1960 in Helvetica umbenannt wurde. Und Max Miedinger war der Mann hinter der heute allgegenwärtigen Schrift. Helveticas Allgegenwart ist zweifellos so neutral wie lesbar und hat sie zweifellos zur Liebes- / Hassschrift von heute gemacht.

Meidinger lernte sein Handwerk in den 1930er Jahren und arbeitete nach dem Zweiten Weltkrieg bei der Haas Type Foundry in der Schweiz. Die Geschichte hinter Helvetica geht so: Die Gießerei brauchte eine Schrift, um mit Akzidenz-Grotesk von H Berthold mithalten zu können. Meidinger brauchte Monate, um die neue Schrift zu entwerfen, bevor er sie dem Geschäftsführer des Unternehmens, Eduard Hoffmann, vorstellte.

Neue Haas Grotesk wurde bald in Helvitia (um die Schweizer Herkunft der Schrift zu kennzeichnen) geändert, bevor eine weitere Optimierung sie zu Helvetica machte.

Helvetica

Max Miedinger war der Mann hinter der mittlerweile allgegenwärtigen Schrift Helvetica

Es wurde überall verwendet - vom American Airlines-Logo über BMW bis hin zu Hunderten großer Marken. Und auch heute noch ist es die Wahl der Designer, die eine saubere, lesbare Schrift wünschen, die Ausdruck modernistischer Perfektion ist.

Aber Helvetica ist nicht jedermanns Sache - Vertrautheit führt schließlich zu Verachtung. Wenn Ihnen Helvetica etwas zu vertraut ist, schauen Sie sich unsere an Liste der Alternativen zu Helvetica .

16. Susan kare

Susan kare

Susan Kare war die Designerin, die für die ursprünglichen Symbole und Oberflächenelemente unter macOS verantwortlich war

Während Herr Hyperbole Jony Ive jetzt für alle Symbole verantwortlich ist, die Sie auf Ihrem Mac und iOS-Geräten sehen, wären wir ohne die unnachahmliche Susan Kare - die Designerin, die für die ursprünglichen Symbole und Oberflächenelemente unter macOS verantwortlich ist - nie an diesen Punkt gekommen.

Kare war in den 1980er Jahren Creative Director bei Apple und ebnete den Weg für das, was wir jeden Tag auf unseren Desktops sehen: den Mülleimer, den fröhlichen / traurigen Mac, das Befehlstasten-Symbol.

fröhliche / traurige Mac-Symbole

Der fröhliche / traurige Mac? Alles Kare

Im unser Interview mit Kare 2013 dachte sie über ihre Zeit bei Apple nach: „Ich habe es wirklich genossen, mit Steve Jobs zusammenzuarbeiten, sowohl bei Apple als auch später bei NeXT [dem Unternehmen, das 1985 von Steve Jobs gegründet wurde, nachdem er aus Apple vertrieben worden war]. Er kümmerte sich so sehr um jedes Detail, interessierte sich für Design und Grafik und forderte Sie auf, Ihre beste Arbeit zu leisten. '

Sie ist immer noch innovativ und ihr Portfolio enthält Symbole für Facebook, Microsoft, Wired und mehr. Kare arbeitete auch an der Genfer Schrift, wie wir in unserem Beitrag enthüllten 5 Schriften berühmter Designer und warum sie funktionieren .

17. Erik Spiekermann

Erik Spiekermann

Erik Spiekermann ist bekannt für die Gestaltung einiger der erfolgreichsten Schriften des letzten Jahrhunderts

Erik Spiekermann hat eine herausragende Karriere sowohl im Grafikdesign als auch in der Typografie hinter sich, ist jedoch vor allem für die Gestaltung einiger der erfolgreichsten Schriftarten des letzten Jahrhunderts bekannt.

FF Meta ist möglicherweise einer der bekanntesten, der ursprünglich für die Deutsche Post entworfen wurde.

FF Meta

Meta ist möglicherweise eines der bekanntesten Designs von Spiekermann

Was macht eine gute Schrift in Spiekermanns Expertenaugen aus? 'Das Alphabet hat sich nicht geändert', lächelt er. „Wenn es zu weit abweicht, wird es störend sein. Ein Schuh ist ein Schuh. Ein dreieckiger Schuh wird nicht funktionieren.

'Aber es muss dieses kleine Element enthalten, das die meisten Leute gar nicht bemerken - etwas anderes.' Es hat eine andere Einstellung; es kann sich wärmer oder kälter oder eckiger anfühlen oder was auch immer. “

18. Paul Rand

Paul Rand

Paul Rand war ein amerikanischer Art Director und Grafikdesigner

Paul Rand wurde 1914 geboren und war ein US-amerikanischer Art Director und Grafikdesigner. Er war zweifellos am bekanntesten für seine Logo-Arbeit, einschließlich der für eines der größten amerikanischen Unternehmen, IBM. Das erste IBM-Logo von Rand wurde 1956 im Rahmen des neuen Fokus des Unternehmens auf die Bedeutung des Designs enthüllt. Mit einem großen Serifengesicht war seine Aussage kühn und selbstbewusst.

Später im Jahr 1972 verfeinerte Rand das Logo, zerlegte es in acht horizontale Streifen (die an die Scanlinien der damaligen Kathodenstrahlröhrenmonitore erinnern) und führte das charakteristische IBM-Blau ein.

IBM Logo

Rands erstes IBM-Logo wurde 1956 enthüllt

Interessante Tatsache: Rand wurde tatsächlich als Paul Rosenbaum geboren, aber als er sich als Designer etablierte, verkürzte er seinen Namen auf Paul Rand - vier Buchstaben für Vor- und Nachname. Sein Name wurde zu einem eigenständigen Symbol.

Rand entwarf auch das Logo für Steve Jobs 'Post-Apple-Projekt NeXT. Zu Rand sagte Jobs: „Ich fragte ihn, ob er sich ein paar Optionen einfallen lassen würde, und er sagte:‚ Nein, ich werde Ihr Problem für Sie lösen und Sie werden mich bezahlen. Sie müssen die Lösung nicht verwenden. Wenn Sie Optionen wünschen, sprechen Sie mit anderen Personen. “Rand starb 1996.

19. Alan Fletcher

Alan Fletcher

Alan Fletcher war einer der angesehensten Grafikdesigner seiner Generation

Alan Fletcher war einer der Gründungspartner von Pentagram und einer der angesehensten Grafikdesigner seiner Generation (und in der Tat jeder Generation). Seine Arbeit erstreckt sich über Jahrzehnte, aber er war vielleicht am produktivsten und anerkanntesten in seinen Pentagrammjahren.

V & A-Logo

Fletchers Logo-Design für das V & A-Museum von 1989 hat sich bis heute bewährt

Fletchers Logo für das Londoner V & A Museum ist ein Beweis für die zeitlose Anziehungskraft seiner Arbeit - sie wurde 1989 entworfen und ist immer noch stark. Die relativ zerbrechlichen Serifen im Bodoni-Stil arbeiten hervorragend mit negativem Raum zusammen, um ein kontrastreiches, selbstbewusstes Logo zu erstellen.

Fletcher ist 2006 verstorben, aber schauen Sie sich das an Alan Fletcher Archiv für eine umfassende Reise durch seine Karriere.

zwanzig. Milton Glaser

Milton Glaser

Glaser wurde 2009 von Präsident Obama mit der National Medal of Arts ausgezeichnet

Milton Glaser ist einer der berühmtesten Grafikdesigner der Welt. Sein berühmtestes Werk ist zweifellos das Logo, das er 1977 für New York entworfen hat, um den Tourismus in der Stadt zu fördern.

Das vielfach verwendete, angepasste und verehrte I NY-Logo befindet sich in American Typewriter, einer abgerundeten Serifenplatte.

Ich liebe das New Yorker Logo

Glasers 'I Love New York' -Logo wird seit 1977 verwendet

Aber Glaser ist viel mehr als das eine Logo. Seine Arbeiten für Bob Dylan, DC Comics und The Brooklyn Brewery sind nur einige der Logo-Meisterwerke, die ihn als einen der bekanntesten Designer der Geschichte auszeichnen.

'Das Wichtigste im Design scheint mir die Konsequenz Ihres Handelns zu sein und ob Sie grundsätzlich daran interessiert sind, Menschen davon zu überzeugen, Dinge zu tun, die in ihrem Interesse sind', sagte er erzählte uns in einem exklusiven Interview im Jahr 2009 ).

Er ist auch der Mann hinter der Geometrie Glaser Stencil Schriftart und das Thema eines Dokumentarfilms von 2008, Milton Glaser: To Inform and Delight.

einundzwanzig. Stefan Sagmeister

Stefan Sagmeister

Sagmeister hat den Ruf, kontrovers zu sein

Der in Österreich geborene New Yorker Grafikdesigner und Typograf Stefan Sagmeister erlebte 2012 eine Wiederbelebung seiner Karriere, als er Jessica Walsh (Nummer 22 in unserer Liste) zu einer Partnerin in seinem jetzt benannten Studio machte Sagmeister & Walsh .

wie man ein Objekt in ein Bild photoshop

Genau wie er es getan hatte, als er sein eigenes Studio, Sagmeister, eröffnete kündigte die Partnerschaft mit einem nackten Fotoshooting an . Es hat den PR-Job gemacht.

Lou Reed Albumplakat

Sagmeister ist ein langjähriger Mitarbeiter von Lou Reed

Aber Sagmeister hat mehr zu bieten als Nacktheit. Seine oft konzeptionelle, zum Nachdenken anregende Arbeit hat genauso viele Blicke auf sich gezogen wie seine PR-Stunts: insbesondere seine 'Schneid' -Arbeit für AIGA und sein unglaubliches Albumcover für Lou Reed.

22. Jessica Walsh

Jessica Walsh

Jessica Walsh hat mit Stefan Sagmeister eine hochkarätige Geschäftspartnerschaft geschlossen

In jüngster Zeit hat sich Jessica Walsh zu einer der bekanntesten Grafikdesignerinnen der Welt entwickelt. 2010 arbeitete sie für das Printmagazin, wo sie Stefan Sagmeister um Rat bat. Er blätterte fünf Minuten in ihrem Buch und bot ihr sofort eine Stelle bei Sagmeister Inc an. »Am nächsten Morgen habe ich meinen Job gekündigt«, grinste sie, als sie die Geschichte erzählte unser Interview mit ihr und Sagmeister .

Sagmeister bestätigt die Anziehungskraft: 'Ich habe ihren sonnigen Charakter und ihre sachliche Arbeitsweise sofort geliebt.' Walsh brachte einen neuen Output in die bereits ikonische Designfirma und wurde 2012 zur Partnerin ernannt.

Cover des Magazins Computer Arts, entworfen von Jessica Walsh

Walsh begann ihre Karriere im Bereich Redaktionsdesign und schuf sogar ein Cover für unser eigenes Computer Arts Magazin

Eine weitere Partnerschaft, diesmal mit dem Fotografen Timothy Goodman, machte ebenfalls Schlagzeilen. Das Duo ist 40 Tage Datierung Das Projekt dokumentierte ihre Suche nach Liebe durch Illustration und Design einiger der weltweit führenden Designer. Sie wiederholten diesen Erfolg mit einem neuen Projekt, 12 Arten von Güte im Jahr 2016.

2. 3. David Carson

David Carson

David Carson ist bekannt für sein innovatives Magazindesign und die Verwendung experimenteller Typografie

Als Art Director des Musik- und Lifestyle-Magazins Ray Gun wurde David Carson zum einflussreichsten Grafikdesigner der 1990er Jahre. Sein unkonventionelles Grunge-Typografie Stil war eine neue Ära im Design.

Ein Beispiel für sein Genie? Das, was er für ein langweiliges Interview mit Bryan Ferry hielt, vollständig in der Dingbat-Symbolschrift zu setzen.

Ray Gun Magazin

Ray Gun war eines der bestimmenden Magazine der 90er Jahre

Die erste Ausgabe seiner End of Print-Monographie, die erstmals im Jahr 2000 veröffentlicht wurde, verkaufte sich 35.000 Mal - und viele, viele mehr seitdem. Es ist eine wichtige Lektüre für jeden Grafikdesigner - neu oder etabliert.

'Was zählt, ist, dass Sie einen intuitiven Sinn für Design haben, ihm zuhören und Ihre Einzigartigkeit durch Ihre Arbeit erkunden', sagte er uns in dieses Interview . Erstellen Sie Regeln, die für Sie und die Art der Arbeit, die Sie ausführen, funktionieren. Ich habe in der Schule nie alles gelernt, was ich eigentlich nicht tun sollte, also habe ich einfach getan und tue es immer noch, was für mich Sinn macht. '

24. Neville Brody

Neville Brody

Neville Brody ist bekannt für seine künstlerische Bearbeitung des einflussreichen britischen Magazins The Face in seiner Blütezeit in den 1980er Jahren

Der englische Designer, Typograf und Art Director Neville Brody wurde zwischen 1981 und 1986 mit seiner unglaublichen Art Direktion des britischen Kultmagazins The Face berühmt. Er ist auch bekannt für die Art Direktion des Arena Magazins (1987-1990) und das Entwerfen von Plattencover für Künstler wie Kabarett Voltaire und Depeche Mode.

So deaktivieren Sie eine Ebene in Photoshop

Brody gründete auch Research Studios und gestaltete The Times im November 2006 (mit der Schaffung einer neuen Schriftart, Times Modern) und die Website der BBC im September 2011 neu.

Die Zeitung der Times

Brody gab der 1785 gegründeten Zeitung ein neues, modernes Aussehen

In unserer Klassisches Interview mit Brody von 1995 Er machte diese vorausschauende Vorhersage: „Der Fehler, den die Leute gemacht haben, ist anzunehmen, dass der Computer nur ein Werkzeug ist. Es ist nicht nur ein arbeitssparendes Gerät wie ein Mixer oder eine Waschmaschine. Der Computer ist ein neues Medium wie Fernsehen oder Kino. Oder Bücher. '

Und in unser etwas neueres Interview Auf die Frage, wie er sich als Designikone fühle, witzelte er: „Daran kann man nicht einmal denken. Sie wachen morgens nicht auf und sagen: „Hey! Ich bin eine Designikone! Was soll ich heute tun? ' Du bist fertig, wenn du das tust! Vorstellen!'

25. Paula Scher

Paula Scher

Paula Scher ist seit 1992 Designpädagogin und unterrichtet an der School of Visual Arts (SVA) in New York

Paula Schers Marken- und Identitätsarbeit für MOMA, New York City Ballet, Microsoft und NYC Transit ist eine der besten Beispiele für das Genre, das Sie jemals sehen werden . Ihre typografischen Karten sind auch erhaben.

2012 Sundance Film Festival Poster

Schers Entwurf für das offizielle Plakat des Sundance Film Festival 2012

In unserer Interview mit Scher Ab 2009, als sie aus Designfehlern lernte, sagte sie: „Als ich von Mitte der 1970er Jahre bis kurz vor dem Ende bei CBS arbeitete, als das Geld knapp wurde, war dies eine wunderbare Zeit für das Design, da ich auf freie Weise Entdeckungen machen konnte - hauptsächlich, weil ich viel zu tun hatte und so viel von dem, was ich getan habe, schrecklich war.

'... Um gut zu werden, muss man wirklich schlecht werden. Du musst einige schreckliche, schreckliche Fehler machen. '

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