27 Top-Filmtitelsequenzen

Filmtitelsequenzen bestimmen den Ton, die Atmosphäre und die Charaktere eines Films für das Publikum. Saul Bass und Kyle Cooper haben die höchsten Standards für Filmtitel gesetzt, und wie Sie dieser Liste entnehmen können, wurden viele Grafikdesigner eindeutig von ihnen beeinflusst, während sie eine neue Generation von ikonischen und kulturell relevanten Filmtitelsequenzen von geschaffen haben ihre eigenen.

Hier wählen wir - in keiner bestimmten Reihenfolge - einige der besten Filmtitelsequenzen aus, die jemals erstellt wurden, und professionelle Designer erklären uns, warum sie funktionieren. Und wenn Sie sich weiter austoben möchten, werfen Sie einen Blick auf unsere Sammlung der die einfallsreichsten Filmtapeten .

01. Spider-Man: In den Spider-Vers

  • Studio: Sony Bilder
  • Sequenzdesigner: Verwüstung
  • Jahr der Veröffentlichung: 2018

Der Beginn des mit dem Oscar ausgezeichneten Spider-Man: Into the Spider-Verse ist eher ein Intro als eine Titelsequenz und bringt Sie auf den neuesten Stand. Es gibt eine nur leicht ironische Geschichte von Spider-Man, die nicht nur Peter Parkers Charakter, sondern auch das größere Franchise umfasst, mit einigen fantastischen Anspielungen auf Höhen wie das Titellied der 70er Jahre und Tiefen wie ein schreckliches Spider-Man-Eis Lutschbonbon sowie animierte Nachbildungen von Kult-Szenen aus früheren Spider-Man-Filmen.



Die Sequenz bietet einige wunderschön ausgeführte Glitch-Action und die großzügige Verwendung von Halbton- und visuellen Soundeffektblitzen, um das Comic-Feeling zu betonen, und alles gipfelt in einer Einstellung des Spider-Man, den wir alle kennen und lieben. 'Es gibt nur einen Spider-Man', sagt er, 'und du siehst ihn an.' Wink zur Kamera und dann zu ... Miles Morales, einem ganz anderen Spider-Man! Perfekt.

02. Dr.

  • Studio: Vereinigte Künstler
  • Sequenzdesigner: Maurice Binder
  • Jahr der Veröffentlichung: 1962

Der ursprüngliche James-Bond-Film hat eine Franchise ins Leben gerufen, die bis heute nur noch humpelt, und in der Titelsequenz gibt es eine Menge, die Sie erkennen werden. Es gibt die ikonische Waffenlaufsequenz, es gibt sexy tanzende Damen in Silhouetteform und natürlich das James Bond-Thema von Monty Norman; Grundsätzlich können Sie die meisten Elemente sehen, die die Vorlage für die restlichen Öffnungen der Serie bilden würden.

Ein guter Teil der Sequenz scheint jedoch mehr von Saul Bass als von irgendetwas anderem beeinflusst zu sein, da typografische Elemente mit animierten Mustern kombiniert werden, die aus einfachen farbigen Kreisen in einem strengen Raster bestehen. Das Ergebnis passt nicht ganz zu den meisten anderen Filmen, und das ist vielleicht das Beste.

03. Anne mit einem E.

  • Studio: Imaginäre Kräfte
  • Sequenzdesigner: Alan Williams
  • Jahr der Veröffentlichung: 2017

Alan Williams arbeitete als Creative Director an der Titelsequenz für Anne mit einem E, einer TV-Show, die auf dem Roman Anne of Green Gables über ein einfallsreiches Mädchen basiert, das es liebt, in die Natur einzutauchen. Für diese Sequenz versuchte Williams, die natürliche Textur realer Gemälde in den 3D-Raum zu bringen.

„Mit Blick auf den Standardpool von Photoshop-Künstlern in NYC wollten wir einen authentischen, handgemalten Stil finden, der die Menschlichkeit dieses Charakters anspricht“, sagt Williams. Das Werk des Künstlers Brad Kunkle wurde aufgrund seiner Tiefe und seines Realismus sowie seiner Verwendung von Blattgold und Blattsilber ausgewählt, was interessante Reflexionen hervorruft.

'Wir haben immer versucht, ein Gleichgewicht zwischen der Beibehaltung der Schönheit von Brads Kunstwerken und der Einführung von Dimensionalität, beweglichen Reflexionen und dynamischer Beleuchtung durch CG zu finden', sagt Williams. Brad Kunkle schuf zusätzliche Gemälde speziell für die Sequenz und fungierte auch als Art Director, um dem Team zu helfen, seinen Stil zu bewahren.

„Unser CG-Künstler verwendete Cinema 4D und Maya, um Geometrie zu formen, die den Konturen der Objekte in Brads Werk entsprach. Nach dem Modellieren haben wir diese gemalten Elemente darauf projiziert. Aufgrund der zusätzlichen Kamerabewegung war ein wenig digitales Malen erforderlich, um Teile des Gemäldes auszufüllen “, erklärt Williams.

„Es war die Fähigkeit unserer CG-Teams, Zurückhaltung zu üben, auf die ich am meisten stolz bin. Ja, wir hätten die Kamera in jeder Szene dynamischer bewegen können - und wir haben es versucht -, aber sehr schnell fühlten sich Brads perfekt komponierte Szenen ab und kämpften gegen die allgemeine Authentizität und den Zusammenhalt des Stücks. Wir haben sogar unsere Anne-Figur manipuliert und animiert, aber festgestellt, dass sie nicht mehr als Gemälde gelesen wird und sich digital und unheimlich anfühlt. “

Das Ergebnis dieser Zurückhaltung und der Anwesenheit von Brad Kunkle als Art Director ist eine 3D-Sequenz mit wunderschöner Bewegung und Licht, die das natürliche Gefühl der Originalarbeiten bewahrt.

04. Jessica Jones

  • Studio: Imaginäre Kräfte
  • Sequenzdesigner: Arisu Kashiwagi
  • Jahr der Veröffentlichung: 2015

Der Regisseur und Grafiker Arisu Kashiwagi war Hauptdesigner der Titelsequenz für Marvels Jessica Jones, die wie die Anne mit einem E-Titel Gemälde verwendet, die in den 3D-Raum gebracht wurden, um etwas von der Essenz des Protagonisten der Show zu vermitteln.

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Bei der ersten Konzeption versuchten Arisu und das Team von Imaginary Forces, die Art von Jessicas Arbeit als Privatdetektiv darzustellen, schlichen herum und guckten durch die Fenster von Hell's Kitchen. „Viele der Kompositionen sind so gestaltet, dass sie einen voyeuristischen Ton haben“, erzählt sie uns. „Die Vignetten würden von einem Gegenstand im Vordergrund blockiert oder in einer Tür oder einem Fenster eingeschlossen. Sie haben die Szene also nie vollständig gesehen. Es war immer eine Teilansicht, umgeben von einem Meer schwarzer negativer Räume. “

Jessica Jones ist eine dunkle Geschichte einer menschlichen Psyche, die durch Trauma und Missbrauch beschädigt wurde - Jessica hat PTBS und trinkt viel -, daher suchte das Team nach Wegen, um auf die verletzlichen Aspekte ihres Charakters hinzuweisen.

„Wir haben uns gefragt, wie PTBS aussieht. Wie würde die Welt aus ihrer Sicht aussehen? Von dort aus erkundete ich eine Richtung, in der Farbschichten über verschiedene Vignetten in Hell's Kitchen verschmiert wurden. Farbe wurde zur treibenden visuellen Metapher für Jessica Jones 'verschwommene Visionen und fungierte als Übergangselement zwischen den Szenen. Das Einfügen von negativem Raum war beabsichtigt - es symbolisierte Taschen ihres Stromausfalls. “

05. Schwarze Segel

  • Studio: Imaginäre Kräfte
  • Sequenzdesigner: Karin Fong und Michelle Dougherty
  • Jahr der Veröffentlichung: 2014

Karin Fong sieht in den Black Sails-Titeln einen Meilenstein in Bezug auf die Fähigkeiten von CG-Tools. 'So viele Leute dachten, wir hätten diese Sequenz gedreht, was äußerst schmeichelhaft war', sagt sie.

„Als wir es zum ersten Mal konzipierten, zeichneten wir diese kunstvollen Barockstatuen und überlegten, Handwerker dazu zu bringen, sie herzustellen oder sie mit einem 3D-Drucker zu drucken und zu fotografieren. Aber wir haben mit einem großartigen Team von Licht- und Modellbauern zusammengearbeitet und konnten diese Details in CG genau richtig machen, was meiner Meinung nach noch vor einem Jahrzehnt nicht so realistisch oder machbar gewesen wäre wie vor ein paar Jahren für uns . ”

06. Gegenstück

  • Studio: Imaginäre Kräfte
  • Sequenzdesigner: Karin Fong und Michelle Dougherty
  • Jahr der Veröffentlichung: 2018

Kürzlich leitete Fong die Titelsequenz für die neue Starz-Show Counterpart, einen Science-Fiction-Spionagethriller, in dem ein UN-Bürokrat entdeckt, dass seine Agentur einen Grenzübergang zu einer parallelen Dimension bewacht.

Fong sagt uns, dass es für die Macher der Show wichtig war, dass sich die Sequenz trotz der Science-Fiction-Themen in der Realität verankert fühlte. Daher war es wichtig, die Essenz der realen Umgebung zu erfassen - die ein weltliches Regierungsbüro in Berlin war . Wieder einmal war das Einbringen natürlicher Texturen in den 3D-Raum der Schlüssel zur Schaffung eines Gefühls der Authentizität. Deshalb fotografierten Fong und ihr Team das Set.

„Ich liebe es, das Fotografische - Texturen und reale Dinge aus der analogen Welt - mit der digitalen Welt zu verschmelzen“, sagt Fong. 'Wir konnten Texturen aufnehmen - das Holz, das Messing, den Beton -, die für diese Bürokratie im osteuropäischen Stil typisch sind, und sie in die CG-Umgebungen bringen, die wir bauten und die metaphorischer waren.'

Die Sequenz bringt natürliche Texturen sowie Motive aus der ostdeutschen Architektur in einen surrealen Raum, in dem sich Figuren auf verschiedenen Ebenen aneinander vorbeibewegen, vielleicht interagieren, vielleicht nicht.

'[Wir hatten] den Produktionsdesigner von Mad Men, so dass jedes Detail von Farbe und Textur am Set berücksichtigt wurde', erzählt sie uns. „Es war erstaunlich, das in CG einbringen und mit denselben sehr taktilen Dingen arbeiten zu können. Unser Hauptmodellbauer und Animator Jake Ferguson war in der Lage, Räume mit unterschiedlichen Materialien und Lichtverhältnissen schnell und auf eine Weise zu konzipieren, die sehr flüssig war - das wird immer besser. '

07. Der rosa Panther

  • Studio: Mirisch Company / Vereinigte Künstler
  • Sequenzdesigner: DePatie-Freleng Enterprises
  • Jahr der Veröffentlichung: 1963

Blake Edwards 'Komödie The Pink Panther aus dem Jahr 1963 ist eine allgemein nicht inspirierte Krimikapelle, die durch zwei Dinge ersetzt wird: Peter Sellers unerbittlich witzige Leistung als Inspector Clouseau und seine spektakuläre Titelsequenz, die Henry Mancinis sofort erkennbare Melodie mit der Animation des legendären Friz Freleng verbindet.

Freleng, der Schöpfer von Comicfiguren wie Yosemite Sam, Speed ​​Gonzales, Sylvester und Tweety, produzierte eine inspirierte Zeichentrickserie für The Pink Panther und verwandelte den Titeldiamanten des Films in einen echten Pink Panther, der sich als so beliebt erwies, dass er schnell zum Star wurde seine eigene langjährige Serie von Cartoons sowie die Titel fast aller Fortsetzungen des Pink Panther-Films.

08. Guardians of the Galaxy Vol. 2

  • Studio: 20th Century Fox
  • Sequenzdesigner: Framestore
  • Jahr der Veröffentlichung: 2017

Die Fortsetzung von Marvels Guardians of the Galaxy 2017 beginnt mit einer epischen Titelsequenz, die 11 verschiedene visuelle Effektaufnahmen auf clevere Weise zu einer einzigen Kamerafahrt kombiniert. Und während wir uns im normalen Verlauf der Dinge auf den heftigen Kampf zwischen den Wächtern und einem massiven Tier mit Tentakel konzentrieren würden, konzentriert sich die Titelsequenz genau darauf, dass Baby Groot zu ELOs 'Mr Blue Sky' tanzt, ohne das Chaos zu bemerken sich um ihn herum entfalten. Es ist freudiges, explosives Zeug, das den Ton für den Rest des Films perfekt angibt.

09. Schwindel

  • Studio: Paramount Pictures
  • Sequenzdesigner: Saul Bass
  • Jahr der Veröffentlichung: 1958

'Alfred Hitchcock war vielleicht der Meister der Spannung, aber Saul Bass war zweifellos der Meister der spannenden Titelsequenzen', sagt der freiberufliche Grafikdesigner und Illustrator Joe Stone .

„Alles, von den zwielichtigen Augen über melodramatische Musik bis hin zur schwebenden Typografie, vermittelt ein Gefühl des Unbehagens und gipfelt in den wechselnden, spiralförmigen Formen und Mustern, die sich in Kim Novaks Pupillen hinein- und herausdrehen. Noch mehr als 50 Jahre später effektiv und angespannt, ist dies eine der bekanntesten Titelsequenzen, die sich dem Film verschrieben haben. '

10. JCVD

  • Studio: Gaumont
  • Sequenzdesigner: Gaumont
  • Jahr der Veröffentlichung: 2008

'Im Jahr 2008 war Jean-Claude Van Damme ein Gespött', kommentiert Erskine Design Designer Tim Maggs. 'Er hatte seit' Time Cop 'von 1994 keinen Erfolgsfilm mehr gehabt und seitdem einen Strom von direktem Video-Müll produziert. Wenn jemand diesen Film ernst nehmen wollte, musste die Titelsequenz für JCVD ​​die nicht beneidenswerte Aufgabe übernehmen, seinen Stolz wiederherzustellen und möglicherweise gleichzeitig zu lachen oder auch zu lachen.

Es erwartet Sie ein dreieinhalbminütiger, actionreicher Choreografie-Wirbelwind aus einer Hand. Dieses verrückte Crescendo der Aggression, das zu Van Dammes Flucht führt - nur damit die Szene im letzten Moment von einem ungeschickten Extra ruiniert wird - und Sie erkennen, dass dies alles eine betrügerische List war.

'Die dazugehörige Militärschrift und der kontrastierende Hintergrund-Soul-Track' Hard Times 'spielen direkt in die Hände der Szene und bringen Sie weiter in Ihre anfängliche Vermutung, dass dies nur ein weiteres Van Damme-Trash-Fest ist.'

11. Batman

  • Studio: Warner Bros.
  • Sequenzdesigner: Richard Morrison
  • Jahr der Veröffentlichung: 1989

'Dies war einer der ersten Filme, die ich jemals im Kino gesehen habe, und ich kann mich gut an die Auswirkungen erinnern, die er auf das verunsicherte Publikum hatte', sagt der Autodesk 3D-Lösungsingenieur Jamie Gwilliam . 'Wir sind mit einem markanten gelben Text in Schwarz- / Blautönen konfrontiert, der das kühne Fledermausflügel-Logo widerspiegelt. Wir bleiben dann zweieinhalb Minuten und sind uns nicht sicher, was wir sehen. Ist es Gotham City? Ist es die Fledermaushöhle?

'Das langsame Kameratempo symbolisiert die gemessene Schwenkbewegung einer Fledermaus, die über ihrer Beute schwebt, begleitet von intensivem und anregendem Audio. Wir werden in die dunklen Töne des Films hineingeworfen, die wir dann für den Rest des Kultklassikers von 1989 erleben.

'Wir sind mit kühnen Grafiken konfrontiert, die die Erzählung ergänzen und gleichzeitig sicherstellen, dass wir uns stolz auf die Talente des Filmteams konzentrieren und die Spannung des Publikums nahtlos aufbauen.'

12. Star Wars

  • Studio: Lucasfilm & 20th Century Fox
  • Sequenzdesigner: Dennis Muren
  • Jahr der Veröffentlichung: 1977

'Das berüchtigte' Crawlen 'ist mittlerweile zu einem unverwechselbaren Bestandteil der zeitgenössischen Popkultur geworden und wurde gleichermaßen gelobt, analysiert und parodiert', sagt der Grafikdesigner Tom Muller . Trotzdem hat die brutale Einfachheit der Titel auch nach so vielen Jahren keinen Einfluss verloren, insbesondere in Verbindung mit der ebenso verehrten John Williams-Partitur.

'Das perfekte Timing des harten Schnitts zwischen' Vor langer Zeit in einer weit entfernten Galaxie ... 'und der bombastischen Enthüllung des Titels, gefolgt von der Synopse' Geschichte bisher ', die über den Bildschirm kriecht (eine schöne Hommage an alte Zellstoffserien) machen sich keine Sorgen darüber, dass Sie etwas von epischen Ausmaßen sehen werden. '

13. Mission Impossible: Ghost Protocol

  • Studio: Paramount
  • Sequenzdesigner: Kyle Cooper
  • Jahr der Veröffentlichung: 2011

Grafikdesigner Andrew Kelsall sagt: 'Das Tolle an der Sequenz - abgesehen davon, dass sie erst volle 10 Minuten in der Funktion beginnt - ist der explosive Start, wenn eine Sicherung angezündet wird, während die Musik beginnt. Diese Sicherung wird anschließend während der gesamten Sequenz verwendet und verbindet das Ganze, wobei die Kamera ihr überallhin folgt.

'Mit brennenden Leiterplatten, Wolkenkratzern mit grafisch überlagerten Blaupausen, einem Unterwasserschuss, Kugeln, Raketen und schnellen Autos neigt der Zuschauer dazu, die Tatsache zu übersehen, dass ein Teil des Filmendes (wie der kreisförmige Parkplatz) in dieser Eröffnung zu sehen ist Credits! Insgesamt eine fesselnde und spannende Sequenz. '

14. Betritt die Leere

  • Studio: Loyalitätsfilme
  • Sequenzdesigner: Tom Kan
  • Jahr der Veröffentlichung: 2009

Tom Kan's Eröffnungs-Titelsequenz für Gaspar Noés Enter the Void ist ein Ansturm typografischen Designs und sicherlich nichts für schwache Nerven.

Die typografischen Entscheidungen wurden getroffen, um die Persönlichkeit und den Stil jedes Teammitglieds während des gesamten Films darzustellen. Sie werden oft als Hommage an ihre harte Arbeit während des gesamten Drehprozesses beschrieben. Der letzte Schliff von LFOs 'Freak' gibt den Ton für den Rest des Films perfekt an.

15. Scott Pilgrim gegen die Welt

  • Studio: Universelle Bilder
  • Sequenzdesigner: Richard Kenworthy
  • Jahr der Veröffentlichung: 2010

'Ich fühlte mich wie Knives Chau, als ich diese Sequenz zum ersten Mal sah', kommentiert Stone. 'Der hyperkinetische, mehrfarbige Ansturm von Text und Bildern, der von Becks unglaublicher Interpretation von Sex Bom-omb begleitet wurde, war einfach der perfekte Weg, um den Film zu starten.

'Die Verweise auf jeden Charakter, den der Schauspieler spielt, dessen Name angezeigt wird, sind so brillant und bieten verlockende Hinweise auf die kommenden Dinge. Alles daran passt so gut zur stilisierten Comic-Welt des Films, dass der Film einen guten Start hat. '

16. Herr der Ringe

  • Studio: Miramax Films
  • Sequenzdesigner:
  • Jahr der Veröffentlichung: 1978

Der Künstler und Musiker Daryl Waller sagt: „Dies wurde in dem Jahr veröffentlicht, in dem ich geboren wurde. Mein Vater hat es in den 80ern vom Fernseher auf VHS aufgenommen. Es begeisterte und erschreckte mich gleichermaßen. Die Eröffnungssequenz ist eine Mischung aus Live-Action in Silhouette und Animation in Schwarz-Dunkelrot.

'Eine Stimme erzählt die Geschichte des Rings bisher. Dieser Film hat mich über die Jahre verfolgt, wie er aussieht, die Musik, die gruselige Atmosphäre. Später am College studierte ich NC Wyeth, der Bakshi beeinflusste. und ich habe welche gemacht Arbeit direkt von beiden beeinflusst. '

17. Se7en

  • Studio: New Line Cinema
  • Sequenzdesigner: Kyle Cooper
  • Jahr der Veröffentlichung: Neunzenhundertfünfundneunzig

'Ich gebe zu, dass dieser Titel fast zu' Pflichterscheinungen 'geworden ist, wenn Sie jemals über Eröffnungstitel sprechen, und das zu Recht', kommentiert Müller.

'Die wahnsinnige Menge an Details, die in die Titelsequenz eingeflossen sind (mit einer Vielzahl von Requisiten, die nur erstellt wurden, um dem Publikum ein paar Einblicke in John Does verwirrten Verstand zu geben), zusammen mit dem remixten NIN-Track' Closer ', lassen Sie sich unbehaglich einschalten Ihr Sitz, der darauf bedacht war, was entfesselt werden könnte, und auf einen Schlag machte er das Titel-Design wieder cool und relevant. '

18. Fang mich, wenn du kannst

  • Studio: Traumwerke
  • Sequenzdesigner: Kuntzel und Deygas
  • Jahr der Veröffentlichung: 2002

'Die erste Filmtitelszene, die mir in den Sinn kam, war Catch Me If You Can, was aufgrund seiner einfachen Illustration sehr einprägsam ist', sagt der Grafikdesigner Jacob Cass. 'Die Szenen führen Sie durch einen kleinen Vorgeschmack auf den Film, der immer dazu beiträgt, die Stimmung zu verbessern, und der jazzige Soundtrack rundet das Ganze perfekt ab.'

19. Berührung des Bösen

  • Studio: Universal
  • Sequenzdesigner: Orson Welles
  • Jahr der Veröffentlichung: 1958

VFX-Künstler Paul Franklin sagt: 'Die Eröffnungsaufnahme von Orson Welles' Film Touch of Evil ist nicht wirklich eine Titelsequenz im engeren Sinne, aber in seinen eng choreografierten drei Minuten und 20 Sekunden schafft es meisterhaft, die Spannung im Herzen von aufzubauen die Geschichte.

Von dem Moment an, in dem wir ein unbekanntes Zeigerpaar sehen, das buchstäblich die Uhr startet und bis zum Höhepunkt der Szene tickt, ist die Kamera in ständiger, unruhiger Bewegung. Obwohl Venice Beach für Mexiko steht - und Charlton Heston für einen Mexikaner -, ist das Bild überzeugend authentisch und lebendig mit einer aufgeregten Vorfreude auf das, was kommen wird. '

20. Napoleon Dynamite

  • Studio: Fox Searchlights Bilder
  • Sequenzdesigner: Jared Hess
  • Jahr der Veröffentlichung: 2004

Als Napoleon Dynamite zum ersten Mal hergestellt wurde, war das Budget so knapp, dass die Filmemacher eigentlich keine erste Titelsequenz hatten.

Nachdem der Film an Foxlight verkauft worden war, konnte Jared Hess die legendären Titel filmen, die so manchen Film beeinflusst haben. Die Sequenz hält sich an den organischen Look des Films und zeigt eine Reihe von Objekten, darunter Burger, Highschool-Ausweise und Fertiggerichte. Nicht schlecht für eine Titelsequenz, die nur mit einer 35-mm-Kamera und einem Kino Flo im Keller von Jareds engem Freund und Fotografen Aaron Ruell aufgenommen wurde.

21. Kuss Kuss Bang Bang

  • Studio: Warner Bros.
  • Sequenzdesigner: Danny Yount
  • Jahr der Veröffentlichung: 2005

'Stilvoll und witzig, diese clevere Sequenz hat ihre Zunge fest in die Wange gepflanzt', sagt Stone. Die wundervolle Animation, die sich stark an den Kultstil von Saul Bass anlehnt, verwendet ein kühnes Farbschema und eine großartige Typografie, um sich spielerisch über das Film-Noir-Genre lustig zu machen und gleichzeitig einen kurzen Überblick über die Geschichte und die Orte zu geben, an denen der Film spielt perfekt für den lustigen und intelligenten Film. '

22. Fight Club

  • Studio: Fox 2000 Bilder
  • Sequenzdesigner: Kevin Tod Haug und P. Scott Makela
  • Jahr der Veröffentlichung: 1999

3D Welt Der Herausgeber Rob Redman sagt: 'Jeder kennt die erste Regel des Fight Clubs, aber die Eröffnungssequenz ist eine der denkwürdigsten aus den 90ern - also lasst uns die Regel brechen und darüber reden ...

'Die Titel dauern anderthalb Minuten und bestimmen Szene und Ton des Films perfekt. Beginnend im Angstzentrum des Gehirns des Erzählers - der Betrachter wird auf eine Achterbahnfahrt durch eine wunderschön dunkle und verstörende Fahrt zum Schädel mit Neuronenfeuer 'Beleuchtung' mitgenommen. Technisch waren die Aufnahmen zu dieser Zeit ziemlich modern. VFX-Supervisor Kevin Mack leitete das Team von Digital Domain, das Raytracing für Tiefenschärfeeffekte verwendete.

'Die tatsächlichen Nervenbahnen wurden mit L-Systemen aufgezeichnet, die üblicherweise zur Erzeugung von Bäumen und natürlichen Wachstumsmustern verwendet wurden. Das Gefühl, mitgenommen zu werden, bedeutete einen Kompromiss mit der technischen Genauigkeit des biologischen Aspekts der Aufnahmen (geliefert von der medizinischen Künstlerin Kathryn Jones), aber das Endergebnis lässt einen echten Eindruck von einer Wildwasserreise entstehen.

'Der übergeordnete Eindruck, den Sie hinterlassen, ist ein Eindruck von leicht verunsicherter Angst und Unbehagen, und Sie haben keinen Zweifel daran, dass Sie sich Filme mit Themen wie Dunkelheit und Selbstbeobachtung ansehen werden.'

23. Juno

  • Studio: Fox Searchlight Bilder
  • Sequenzdesigner: Gareth Smith & Jenny Lee
  • Jahr der Veröffentlichung: 2007

Ich liebe es oder hasse es, Juno ist seit seiner Veröffentlichung im Jahr 2007 zu einem Kultklassiker geworden. Die Eröffnungstitel setzen die Szene der Unschuld von Teenagern perfekt in Szene und zeigen Ellen Page sofort als Hauptfigur.

Während sie durch ihre Heimatstadt geht, verwenden die Designer Gareth und Jenny eine Mischung aus 2D- und 3D-Animation sowie handgezeichneten Illustrationen. Der Song All I Want is You von Barry Louis Polisar rundet die Titelsequenz perfekt ab, während Ellen Page mühelos in Live-Action gleitet.

24. Das Leuchten

  • Studio: Warner Bros.
  • Sequenzdesigner: Greg McGillivray & Garrett Brown
  • Jahr der Veröffentlichung: 1980

'Dies ist für mich eine der besten Titelsequenzen aller Zeiten, ganz zu schweigen vom Horror- / Thriller-Genre', sagt Müller. „Es ist ein täuschend einfacher und wirtschaftlicher Ansatz, der sich in wenigen Minuten als perfektes Setup für den Film herausstellt.

'Die Überführungssequenz, kombiniert mit Wendy Carlos' eindringlicher Synth-Partitur, bringt die Isolation der Charaktere in die Weite der Landschaft. Während Sie dem winzigen Auto in einer fast erhabenen Landschaft folgen, tragen die Andeutungen des indischen Gesangs zur schrecklichen Unheimlichkeit der Titel bei, die durch die kalte Kreditsequenz verstärkt wird, die rückwärts über den Bildschirm rollt. Sie sind fast erleichtert, als Sie endlich im Overlook Hotel ankommen - aber dann müssen Sie noch Zimmer 237 entdecken. «

25. Schnappen

WARNUNG: Expliziter Inhalt!

  • Studio: Columbia Pictures Corporation
  • Sequenzdesigner: Stuart Hilton
  • Jahr der Veröffentlichung: 2000

'Snatch beginnt mit einer genialen Titelsequenz' Tim Maggs Bemerkungen. „Wenn man die Konvention ignoriert, die Namen der Schauspieler einzuführen, konzentriert man sich stattdessen auf Charaktere und gibt dem Publikum so einen sofortigen Vorsprung beim Verständnis der komplexen Handlung.

'Die Titel fließen nahtlos und schnell, durchsetzt mit grobkörnigen Pop-Art-Bildern wie Standbildern. Die Titelsequenz stellt nicht nur die Charaktere vor, sondern zeigt auch geschickt ihre verflochtenen Verbindungen, während das Motiv des Austauschs von Geldobjekten auf ein unterschwelliges paralleles Verlangen anspielt, das alle Männer teilen. '

26. 101 Dalmatiner

  • Studio: Walt Disney Productions
  • Sequenzdesigner: Stephen Frankfurt
  • Jahr der Veröffentlichung: 1961

'Disney-Titelsequenzen hatten immer eine unglaubliche Liebe zum Detail - eine Konvention, die bis in die frühen Tage des Animationsstudios zurückreicht.' Simon Jobling Bemerkungen. 101 Dalmatiner sind ein Paradebeispiel dafür. Die Ästhetik der Titelsequenz ist typisch für 1961.

'Das Retro-Feeling der Typografie und Illustration, die Art und Weise, wie die Partitur des Soundtracks hörbar mit der Animationsbewegung übereinstimmt - es spricht das Publikum wirklich an. Es macht typisch langweilige Credits aufregend, besonders mit der Stimmung der Musik. '

27. Das Mädchen mit dem Drachentattoo

  • Studio: Columbia Bilder
  • Sequenzdesigner: Neil Kellerhouse & Blur Studios
  • Jahr der Veröffentlichung: 2011

'Voller Hinweise auf Story-Elemente und Verweise auf die Charaktere ist es leicht, von der Menge an Bildern, die in dieser Sequenz präsentiert werden, überwältigt zu werden', sagt Stone.

Von Tastaturen und Phönixen bis hin zu blühenden Blumen und greifenden Händen wird eine abstrakte Karte von Lisbeth Salanders Gedanken erstellt, die alle von dickem schwarzem Teer durchtränkt sind. Versetzt durch geschmackvolle und subtile Typografie und angetrieben von Trent Reznor und Karen O's dröhnender Version von Immigrant Song, ist es ein dramatischer und intensiver Start, der den dunklen Ton für den Rest des Films bestimmt. '

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