34 unverzichtbare Grafikdesignbücher

Grafikdesign Bücher
Beste Grafikdesign-Bücher: Quick Links

Logo- und Markenbücher
Typografie Bücher
Wie man ein Grafikdesigner ist
Designtheorie und Geschichte
Designermonographien
Ideen und Inspiration

Die Welt ist voll von fantastischen Grafikdesignbüchern, die alle Worte der Weisheit, Designinspiration und Auffrischung zu Schlüsselprinzipien und -techniken bieten. Vielleicht möchten Sie sich mit Designtheorie beschäftigen, neue Fähigkeiten erlernen oder einfach Ihre kreativen Batterien aufladen. Was auch immer Sie wollen, es wird etwas für Sie da draußen sein.

In diesem Artikel haben wir die besten Grafikdesign-Bücher auf dem Markt zusammengestellt, von zeitlosen Klassikern bis zu modernen Meisterwerken. Sie können auch auschecken unsere Auswahl der besten Markenbücher . Willkommen vorerst auf Ihrer wichtigen Leseliste. Verwenden Sie die nebenstehenden Links, um zu dem Abschnitt zu springen, an dem Sie interessiert sind.



Aktualisieren Sie Ihr Grafikdesign-Arsenal? Probieren Sie unsere Auswahl der Besten Grafikdesign-Tools um. Weitere Inspirationen zum Lesen finden Sie in unserer beste Markenbücher , oder beste Kunstbücher .

Logo- und Markenbücher

Grafikdesign-Bücher: Designing Brand Identity-Titelseite

01. Markenidentität gestalten

Dieser meistverkaufte Leitfaden zum Branding wurde aktualisiert, um ihn auf den neuesten Stand zu bringen

Verleger: Wiley | Autor: Alina Wheeler | Erscheinungsdatum: 2017

Prime £ 29.99 Bei Amazon anzeigen Hervorragende Ressource Engagierendes Schreiben Aktuell

Der meistverkaufte Leitfaden von Alina Wheeler zum Thema Branding wurde zum fünften Mal aktualisiert und enthält nun eine neue und erweiterte Berichterstattung über kanalübergreifende Synergien, Crowdsourcing, SEO, Experience Branding, mobile Geräte, Wegfindung und Placemaking in sozialen Medien. Aufgeteilt in drei Abschnitte - Markengrundlagen, Prozessgrundlagen und Fallstudien -Markenidentität gestaltenbietet ausführliche Anleitungen für Designer und ganze Branding-Teams und durchläuft einen universellen fünfstufigen Prozess für die Markenentwicklung und -implementierung.

Die Pentagram-Partnerin Paula Scher empfiehlt es: „Alina Wheeler erklärt besser als jeder andere, was Identitätsdesign ist und wie es funktioniert“, sagt sie. 'Es gibt einen Grund, warum dies die 5. Ausgabe dieses Klassikers ist. ' Und mit einem Vorwort von Debbie Millman, Podcast-Moderatorin von Design Matters, wissen Sie, dass Sie in guten Händen sind.

Grafikdesign-Bücher: Branding: In fünfeinhalb Schritten von Michael Johnson

02. Branding: In fünfeinhalb Schritten

Die ultimative visuelle Schritt-für-Schritt-Anleitung zur Schaffung einer erfolgreichen Markenidentität

Verleger: Themse und Hudson | Autor: Michael Johnson | Erscheinungsdatum: 2016

Prime £ 24.79 Bei Amazon anzeigen Prime £ 25.46 Bei Amazon anzeigen 72 Amazon Kundenbewertungen No-Nonsense-Buch über Branding Öffnet den Branding-Prozess Wirklich nützlich

Der führende Grafikdesigner Michael Johnson entmystifiziert den Branding-Prozess in seinem neuesten Buch:Branding: In fünfeinhalb Schritten. Johnson teilt den Prozess in fünf Schlüsselschritte ein - Untersuchung, Strategie und Erzählung, Design, Implementierung und Engagement - und erkennt die nichtlineare Natur des Brandings mit einem entscheidenden halben Schritt an, der die fließende Beziehung zwischen Strategie und Design kennzeichnet.

Ein No-Nonsense-Modell mit sechs Fragen strukturiert die erste Hälfte des Buches. Der zweite Teil analysiert den Designprozess anhand von über 1.000 zeitgenössischen Markenidentitäten aus der ganzen Welt.

Dies ist die ultimative schrittweise visuelle Anleitung zur Schaffung einer erfolgreichen Markenidentität. Es ist eine wichtige Lektüre für alle in der Markenbranche und eine besonders wertvolle Ressource für Studenten und neue Designer.

Grafikdesignbücher: Logo Modernism von Jens Müller

03. Logo Moderne

Ein beispielloser Katalog moderner Marken.

So erstellen Sie eine Verschiebungskarte

Verleger: Taschen GmbH | Autor: Jens Müller | Erscheinungsdatum: 2015

£ 37.99 Ansicht bei 365games.co.uk Prime £ 40.68 Bei Amazon anzeigen 232 Amazon Kundenbewertungen Jede Menge Logo-Augenweide Unglaubliche Ressource Konzentriert auf 1940–1980

Taschen produziert einige wirklich spektakuläre Bücher und Logo Moderne ist nicht anders. Jens Müller vereint ungefähr 6000 Marken, die zwischen 1940 und 1980 registriert wurden, und untersucht die Destillation der Moderne im Grafikdesign und wie diese Einstellungen und Imperative zur Corporate Identity führten.

Müller enthält eine Vielzahl von Logos, die in drei Kapitel unterteilt sind - geometrisch, wirkungsvoll und typografisch -, um Sie sowohl zu unterrichten als auch einen umfassenden Index inspirierender Logo-Designs bereitzustellen, um Ihre eigene Arbeit zu informieren.

Grafikdesign-Bücher: Beste Logos aller Zeiten

04. 50 beste Logos aller Zeiten

Hinter den Kulissen der bekanntesten Logos der Welt

Verleger: Future Publishing | Autor: Verschiedene | Erscheinungsdatum: 2018

£ 7.99 Ansicht bei meinen Lieblingsmagazinen Überprüfen Sie Amazon Überladung der Inspiration für das Logo-Design Detaillierte Analyse der legendären Logos

Ein Gremium führender Experten für Branding und Identitätsdesign kommt zusammen, um Ihnen die endgültige Liste der 50 besten Logos aller Zeiten zusammenzustellen. Erhalten Sie exklusive Einblicke in die kreativen Prozesse hinter der bekanntesten Identitätsdesign-Arbeit der Welt. Und finden Sie heraus, ob Ihr Lieblingslogo jemals den Schnitt macht.

Typografie Bücher

Grafikdesign-Bücher: Die Elemente des typografischen Stils (v4) von Robert Bringhurst

05. Die Elemente des typografischen Stils (v4)

Ein unverzichtbares Buch für alle, die Schrift im Design verwenden

Verleger: Hartley & Marks | Autor: Robert Bringhurst | Erscheinungsdatum: 2013

Prime £ 20.36 Bei Amazon anzeigen Prime £ 21.19 Bei Amazon anzeigen 112 Amazon Kundenbewertungen Das ultimative Handbuch umfasst alle Grundlagen sowie Extras. Wunderschön geschrieben

Diese 1992 erstmals veröffentlichte Geschichte und Anleitung zur Typografie des kanadischen Typographen, Dichters und Übersetzers Robert Bringhurst hat sich schnell zu einer wichtigen typografischen Ressource entwickelt. Die führenden Typografen Jonathan Hoefler und Tobias Frere-Jones nennen es 'das beste Buch, das jemals über Typografie geschrieben wurde' - und es ist nicht schwer zu verstehen, warum.

Die Elemente des typografischen Stilsist ein wunderschön geschriebenes Handbuch, das praktische, theoretische und historische Informationen kombiniert und gleichzeitig eine tiefere Philosophie und ein tieferes Verständnis des Themas vermittelt. Wenn Sie nach einem Buch suchen, das die Feinheiten von Typ und Typografie behandelt, sparen Sie viel Geld, wenn Sie mit diesem beginnen.

„Im Laufe der Jahre hat sich diese kleine Designbibel als von unschätzbarem Wert erwiesen“, sagt Art Director Sara Lai . 'Es bietet die gesamte 360-Grad-Typografie und ist praktisch für alles, woran ich gearbeitet habe', sagt sie. 'Es behandelt nicht nur die Grundlagen von Typ- und Gitterregeln, sondern bietet auch philosophische und historische Einblicke.'

'Eines der Kapitel, das mir am besten gefallen hat, war die Typografie von Musiksystemen in Bezug auf Layout-Raster', fügt sie hinzu. 'Oh, und der Anhang des lateinischen Alphabets und seiner Zeichen ist eine großartige Augenweide, die alle Designer lieben werden.'

Grafikdesign-Bücher: 100 beste Schriften aller Zeiten

06. 100 beste Schriften aller Zeiten

Alle Größen an einem Ort.

Verleger: Future Publishing | Autor: Verschiedene | Erscheinungsdatum: 2018

£ 17.99 Ansicht bei meinen Lieblingsmagazinen Überprüfen Sie Amazon Alle Schriftarten, die Sie jemals haben möchten, sind voller Inspiration

Heutzutage kann das Erstellen einer Schrift ebenso mühsam sein und Stunden des Studiums und zahlreiche Phasen der Bewertung und Verfeinerung umfassen. Eine funktionierende digitale Schriftart benötigt möglicherweise auch weit über 500 Zeichen. Software bedeutet - theoretisch -, dass fast jeder Designer lernen kann, Typograf zu werden. Die renommierte Gießerei FontShop AG führte eine Umfrage durch, die auf historischer Relevanz, Verkäufen bei FontShop.com und ästhetischer Qualität beruhte. Mit einigen Ergänzungen von Experten des Computer Arts Magazins wurden die besten Schriftarten aller Zeiten für dieses Buch ausgewählt. Zusätzlich zur Definition der Liste haben wir Ihnen einige aufschlussreiche Hintergrundinformationen zu jeder Liste geliefert.

Grafikdesign-Bücher: Warum Schriften wichtig sind

(Bildnachweis: Virgin Books)

07. Warum Schriften wichtig sind

Ideal zum Erlernen der Wissenschaft der Schriftarten

Verleger: Jungfrau Bücher | Autor: Sarah Hyndman | Erscheinungsdatum: 2016

Erforscht die Wissenschaft der Schriftarten Erfahren Sie, wie Sie mithilfe der Schriftauswahl Ihr Publikum beeinflussen

Grafikdesignerin und Typografin Sarah Hyndman's Warum Schriften wichtig sind Untersucht die Auswirkungen von Schriftarten auf das, was wir lesen, und die Entscheidungen, die wir treffen. Das Buch befasst sich mit der Wissenschaft hinter dem Schriftdesign und zeigt auf, warum unterschiedliche Stile unterschiedliche Reaktionen hervorrufen. Es ist eine wichtige Lektüre für alle, die verstehen möchten, wie man Schriftdesign verwendet, um das Publikum zu beeinflussen. Hyndman verspricht sogar zu erklären, wie Schriftarten den Geschmack Ihres Essens verändern können.

Grafikdesign-Bücher: Just My Type von Simon Garfield

08. Nur mein Typ

Eine unterhaltsame und aufschlussreiche Anleitung zur Geschichte des Typs

Verleger: Profilbücher | Autor: Simon Garfield | Erscheinungsdatum: 2011

Was kann man mit Mixer machen?
Prime £ 8,50 Bei Amazon anzeigen Informativ Detaillierte Geschichte Sehr spannende Lektüre

Grafikdesigner sind darin geschult, Schriften zu betrachten, aber Simon Garfields BuchGenau mein Typ wird Sie ermutigen, noch genauer hinzuschauen, die reiche Geschichte der Schriftarten zu betrachten und ihre Kräfte zu betrachten. Eine gut ausgewählte Schriftart kommuniziert mit dem Leser auf einer fast unterschwelligen Ebene und kann ein Design erstellen (oder beschädigen). Erfahren Sie in diesem fantastischen Buch mehr über die Geschichte der Typografie.

Wie man ein Grafikdesigner ist

Arbeite hart und sei nett zu den Menschen

(Bildnachweis: Pop Press)

09. Arbeite hart und sei nett zu den Menschen

Solider Rat von einer Designlegende - was will man mehr?

Verleger: Pop Press | Autor: Anthony Burrill | Erscheinungsdatum: August 2020

Prime £ 7,89 Bei Amazon anzeigen 9,99 € Ansicht bei Foyles für Bücher 9,99 € Blick auf Waterstones Sehr ansprechend Viele nützliche Tipps Inspirierend

Inspiriert von seinen weltberühmten typografischen Drucken ist Anthony Burrills Arbeit Hard & Be Nice to People kurz und scharf in seinen Ratschlägen und seiner Lieferung. Sein kurzer, aphoristischer Ratschlag, der das ganze Fett aus der Botschaft herausschneidet, kann dank seines völligen Mangels an Anspruch und seines vollen Herzens einen großen Einfluss haben.

Work Hard ... ist eine überarbeitete Taschenbuchversion von Anthonys vorherigem Buch Make it Now mit brandneuem Material. Es ist ein wirklich inspirierender, persönlicher Bericht darüber, was dieser internationale Designer an Kreativen schätzt und wie Sie das Beste aus sich herausholen können, ohne Ihre Seele zu verkaufen oder für Menschen auf dem Weg schrecklich zu sein.

Grafikdesign-Bücher: Zeigen Sie Ihre Arbeit!

(Bildnachweis: Austin Kleon)

10. Zeigen Sie Ihre Arbeit!

Top-Tipps, wie Sie sich in der Kreativbranche einen Namen machen können

Verleger: Workman Verlag | Autor: Austin Kleon | Erscheinungsdatum: 2014

£ 8,49 Ansicht bei 365games.co.uk Prime £ 8,61 Bei Amazon anzeigen 907 Amazon Kundenrezensionen Wichtige Lektionen Nützliche Ideen Fantasievoll geschrieben

Zeigen Sie Ihre Arbeit! 10 Dinge, die Ihnen niemand über die Entdeckung erzählt hat von Austin Kleon hat so manche freiberufliche Karriere inspiriert. Es ist schön und gut, Talent zu haben, aber selbst die besten Designer kommen nicht weiter, wenn niemand ihre Arbeit sieht. Dieses Designbuch zeigt Ihnen, wie Sie Ihr Publikum finden und sich einen Namen machen können.

In dem Buch spricht Kleon davon, nicht nur Ihre Arbeit zu teilen, sondern auch zu verarbeiten. um sicherzustellen, dass Sie etwas produzieren und damit fertig werden können “, sagt Motion Designer und 3D-Illustrator Hashmukh Kerai . 'Ich bin der Meinung, dass die meisten kreativen Menschen mit ihrer Arbeit zu wertvoll sind, sodass Sie sich verwundbar fühlen, wenn sie endlich zum Teilen bereit ist.' Dieses Buch hat mir geholfen, Arbeiten in sozialen Medien zu veröffentlichen, Feedback zu ermöglichen und mit dem nächsten Projekt fortzufahren. '

Kleon ist auch der Autor des äußerst beliebten Bestsellers der New York Times Stehlen wie ein Künstler und weiter so (bei 27 in dieser Liste) - auch einen Blick wert.

Design Bücher

(Bildnachweis: Amazon)

11. Wie man großartige Arbeit leistet, ohne ein Arschloch zu sein

Lustige, nützliche Ratschläge, wie man in der Kreativbranche gedeiht

Verleger: Laurence King Publishing | Autor: Paul Woods | Erscheinungsdatum: 2019

£ 9,39 Bei Amazon anzeigen Prime £ 9,39 Bei Amazon anzeigen Tolle Infografiken Lustige und klare Ratschläge Hilfreiche Abschnitte

Paul Woods 'Wie man großartige Arbeit leistet, ohne ein Arschloch zu seinist sowohl amüsant als auch praktisch. Mithilfe der Infografiken und Flussdiagramme können die Leser erkennen, was in der Kreativbranche häufig vor sich geht, einschließlich Pitching und Feedback. Die kurzen, scharfen Kapitel helfen ihnen dabei, sich im Leben der Agentur zurechtzufinden. Wenn Sie nach offenen Ratschlägen suchen, wie man es im Grafikdesign macht, ist dieses Buch genau das Richtige für Sie. Es gibt sogar ein Vorwort des Königs des geraden Sprechens, Erik Spikermann.

Sie können einen Auszug aus Woods 'Buch über lesen wie man hier Feedback gibt, ohne ein Arschloch zu sein .

Grafikdesign-Bücher: Wie man ein Grafikdesigner ist, ohne die Seele zu verlieren von Adrian Shaughnessy

12. Wie man ein Grafikdesigner ist, ohne die Seele zu verlieren

Ein Grundnahrungsmittel für jeden neuen Grafikdesigner

Verleger: Laurence King Publishing | Autor: Adrian Shaughnessy | Erscheinungsdatum: 2010

Prime £ 14.25 Bei Amazon anzeigen Prime £ 19.34 Bei Amazon anzeigen £ 19.99 Blick auf Waterstones Alle Preise anzeigen (4 gefunden) Top praktische Ratschläge Philosophische Anleitung Intelligentes Schreiben

Ein guter Rat von Adrian Shaughnessy zum Erwerb einer Anstellung, zur Gründung als Freiberufler, zur Gründung eines Unternehmens, zum Umgang mit Kunden, zum Pitching und zu weiteren Themen füllt dieses Buch.

Wie Grafikdesign Bücher gehen,Wie man ein Grafikdesigner ist, ohne die Seele zu verlierenist aufschlussreich, intelligent, zugänglich und einfach voller guter Ratschläge. Der Autor ruft Größen wie Neville Brody, Natalie Hunter, John Warwicker und Andy Cruz dazu auf, seine Ideen zusammenzuführen.

Grafikdesign-Bücher: How to ... von Michael Bierut

13. Wie man ...

Eine Monographie, ein Handbuch und ein Manifest eines der weltweit führenden Grafikdesigner

Verleger: Harper Design | Autor: Michael Bierut | Erscheinungsdatum: 2015

Überprüfen Sie Amazon 283 Amazon Kundenbewertungen Pro Brancheneinblick Wunderschön geschriebene unschätzbare Ressource

Veteran Designer und Pentagram New York Partner Michael Bierut veröffentlichte 2015 diese inspirierende, gut lesbare Monographie, das Handbuch und das Manifest. Mit 35 Projekten ist Bierut - ein Schützling der Designlegende Massimo Vignelli - zeigt die vielfältige Rolle, die Grafikdesign in der modernen Welt spielt.

Grobe Skizzen und abgelehnte Ideen stehen neben der fertigen Arbeit.Wie man(vollständiger Titel Wie man Grafikdesign verwendet, um Dinge zu verkaufen, Dinge zu erklären, Dinge besser aussehen zu lassen, Menschen zum Lachen zu bringen, Menschen zum Weinen zu bringen und (hin und wieder) die Welt zu verändern) steckt voller Einblicke in den kreativen Prozess Es ist eine wertvolle Ressource für neue und etablierte Designer.

Grafikdesign-Bücher: Grafikdesign für Kunst, Mode, Film, Architektur, Fotografie, Produktdesign und alles dazwischen

14. Grafikdesign für ...

Der endgültige Leitfaden für das Denken und Arbeiten von Designstudios

Verleger: Prestel | Autor: Andy Cooke | Erscheinungsdatum: 2018

Prime £ 19.48 Bei Amazon anzeigen Tolle Einblicke Schönes Design Bang auf dem neuesten Stand

Andy CookesGrafikdesign für Kunst, Mode, Film… Erstellt Markenkampagnen einiger der besten Designstudios der Welt sowie aufschlussreiche Interviews mit vielen der beteiligten Kreativen, um einen unverzichtbaren Leitfaden für modernes kommerzielles Design zu liefern.

Als Designer kennt Cooke die richtigen Fragen und die atemberaubende Arbeit - einschließlich Studio Makgill (für G. F. Smith), Freytag Anderson (für Fraher Architects) und Ico Design (für David Rowland) - ist wunderschön zusammengestellt und präsentiert. Mit dem Schwerpunkt auf kreativer Zusammenarbeit und der Entwicklung von Designs für die Arbeit an mehreren Berührungspunkten ist dieses Buch der aktuellste und informativste Leitfaden für modernes Design.

Grafikdesign-Bücher: Work for Money, Design for Love von David Airey

15. Arbeit für Geld, Design für Liebe

Beantwortet die am häufigsten gestellten Fragen zur Führung eines erfolgreichen Designunternehmens

Verleger: Neue Fahrer | Autor: David Airey | Erscheinungsdatum: 2012

Prime £ 19,51 Bei Amazon anzeigen 147 Amazon Kundenbewertungen Guter Rat Tolle Fallstudien Erfrischend geschrieben

Inspiriert von den vielen Fragen, die David Airey - Autor von Logo Design Liebe - erhält täglich,Arbeite für Geld designe für Liebeist eine erfrischende, unkomplizierte Anleitung, die sich mit den Grundlagen der Gründung eines eigenen Designunternehmens befasst. Dies ist ein Muss für jeden, der darüber nachdenkt, es alleine zu machen, von der Denkweise, die ein Designer sein muss, bis hin zu den geschäftlichen Grundlagen.

Grafikdesign-Bücher: Die Kunst, seitwärts zu schauen von Alan Fletcher

16. Die Kunst, seitwärts zu schauen

Die ultimative Grundierung für visuelle Intelligenz

Verleger: Phaidon Press | Autor: Alan Fletcher | Erscheinungsdatum: 2001

Prime £ 350,24 Bei Amazon anzeigen 173 Amazon Kundenbewertungen Zum Nachdenken anregende Essays voller Weisheit Schöne Grafiken

Alan Fletcher, der legendäre Mitbegründer von Pentagram, hat während seiner illustren Grafikdesign-Karriere verschiedene zum Nachdenken anregende Bücher geschrieben, aberDie Kunst, seitwärts zu schauenist vielleicht die bekannteste - die Art und Weise in Frage zu stellen, wie Designer über alles von Farbe bis Komposition denken.

Sobald Sie seinen wegweisenden Text verdaut haben, geben Sie Bilder und Gedichte a go, erforscht die Verbindung zwischen Bild und Bedeutung durch eine Reihe von visuellen Gedanken-Teasern, Spielen und visuellen Wortspielen, die aus seinen persönlichen Notizbüchern und Tagebüchern zusammengestellt wurden. Eine weitere großartige Arbeit von Fletcher, Vorsicht vor nasser Farbe ist eine konventionellere Monographie, die auf über 35 Jahre inspirierender Arbeit zurückblickt und alles in den Kontext von Fletchers bemerkenswertem Denkprozess stellt.

Grafikdesign-Bücher: Ein Designer

17. Die Kunst eines Designers

Paul Rands Manifest von 1995 ist zu lesen und nicht durchzublättern

Verleger: Princeton Architectural Press | Autor: Paul Rand | Erscheinungsdatum: 2016

Prime £ 50,24 Bei Amazon anzeigen £ 68.24 Bei Amazon anzeigen 27 Amazon Kundenbewertungen Unglaubliche Ressource Aufschlussreiche Essays Steven Heller Nachwort

Paul Rand wird von vielen als einer der Väter des modernen Brandings angekündigt und hat mehrere inspirierende Bücher zu seinem Namen. Design, Form und Chaos Es ist fantastisch, in sein Talent für Einfachheit einzutauchen und das Denken hinter einigen seiner bekanntesten Identitäten zu erforschen.Die Kunst eines DesignersIn der Zwischenzeit wird der Prozess des Grafikdesigns im Allgemeinen eingehender untersucht: Warum ist das wichtig? die Auswirkungen, die es auf die Gesellschaft haben kann; Was funktioniert, was nicht und vor allem warum.

Grafikdesign-Bücher: Grafikdesign: Ein Benutzer

18. Grafikdesign: Ein Benutzerhandbuch

Ein Insider-Leitfaden zu den Komplexitäten der aktuellen Designpraxis

Verleger: Laurence King Publishing | Autor: Adrian Shaughnessy | Erscheinungsdatum: 2009

Prime £ 20.70 Bei Amazon anzeigen Reichhaltiger Einblick Breites Themenspektrum Pro Berufsberatung

Eine weitere aufschlussreiche Ressource des Designers und Branchenkommentators Adrian Shaughnessy,Grafikdesign: Ein Benutzerhandbuchbietet Ihnen alles, was Sie wissen müssen, um in der komplexen, sich ständig verändernden Welt des Grafikdesigns zu überleben und Erfolg zu haben. Die Themen sind von A bis Z organisiert und umfassen Jahresberichte, Budgetierung, Kerning, Präsentation, Umgang mit Ablehnung und vieles mehr. Dies ist eine unterhaltsame und unschätzbare Ressource, die zahlreiche professionelle Ratschläge zu allen Themen enthält Dinge, die Ihnen an der Designschule nicht beigebracht wurden .

Grafikdesign-Bücher: Das kleine Besserwisser: Gesunder Menschenverstand für Designer

19. Der kleine Besserwisser

Vollgepackt mit grundlegenden Informationen, die alle Designer kennen müssen

Verleger: Die Gestalten Verlag | Autor: Robert Klanton | Erscheinungsdatum: 2007

Prime £ 88,38 Bei Amazon anzeigen Unverzichtbares Handbuch Beinhaltet Social Media und SEO Succinct

Beurteile nichtDas kleine Besserwisser: Gesunder Menschenverstand für Designernach Cover oder Größe - es ist möglicherweise das nützlichste Buch, das Sie als Designer besitzen. Alles von Licht, Farbe und Perspektive bis hin zu Recht und Marketing wird in prägnanten, wunderschön geschnitzten Kapiteln behandelt. Es ist die Art von Buch, die Sie nie aufhören zu lesen, wenn Sie anfangen. Die Art, auf die Sie immer zurückgreifen werden, macht sie auf nahezu jeder Ebene zu einem Gewinner.

Designtheorie und Geschichte

Grafikdesign-Bücher: Grafikdesign Eine Geschichte

wie man Wasser mit Aquarellen malt

20. Grafikdesign: Eine Geschichte (dritte Ausgabe)

Eine informative und schön angelegte Geschichte der Disziplin

Verleger: Laurence King Publishing | Autor: Stephen K Eskilson | Erscheinungsdatum: 2019

Prime £ 29.65 Bei Amazon anzeigen Sehr gründlich Schöne Grafik Für neue Ausgabe aktualisiert

Diese informative und ansprechende Geschichte des Grafikdesigns wurde für die neueste Ausgabe aktualisiert.Grafikdesign: Eine Geschichte (dritte Ausgabe)Enthält über 500 neue Bilder, ein neues Kapitel zu aktuellen Trends im digitalen Design und eine erweiterte Einführung. Dieses klobige Lehrbuch sollte im Bücherregal jedes Schülers und auf dem Couchtisch jeder Agentur stehen.

Grafikdesignbücher: Rastersysteme im Grafikdesign: Ein visuelles Kommunikationshandbuch für Grafikdesigner, Typografen und dreidimensionale Designer von Josef Mülller-Brockmann

21. Rastersysteme im Grafikdesign

Die endgültige Anleitung zur Verwendung von Rastersystemen im Grafikdesign

Verleger: Verlag Niggli | Autor: Josef Mülller-Brockmann | Erscheinungsdatum: 1999

Prime £ 25.96 Bei Amazon anzeigen Wertvolle Netzressource Detaillierte Beispiele Sehr informativ

Rastersysteme im Grafikdesign bleibt das endgültige Wort zur Verwendung von Rastersystemen im Grafikdesign. Dieses visuelle Kommunikationshandbuch für Grafikdesigner, Typografen und 3D-Designer wurde vom legendären Schweizer Grafikdesigner Josef Mülller-Brockmann verfasst und enthält zahlreiche Beispiele für die korrekte Arbeitsweise auf konzeptioneller Ebene. Es ist ein Muss für jeden Studenten oder praktizierenden Designer - unabhängig davon, ob Sie den David Carson-Ansatz bevorzugen.

Grafikdesign-Bücher: Sichtweisen

(Bildnachweis: John Berger)

22. Sichtweisen

Ein klassisches Grafikdesign-Buch, um neue Sichtweisen zu erschließen

Verleger: Pinguin Moderne Klassiker | Autor: John Berger | Erscheinungsdatum: 2008 (ursprünglich 1972)

Prime £ 5.99 Bei Amazon anzeigen 203 Amazon Kundenbewertungen Augenöffnendes klassisches Designbuch Zum Nachdenken anregen

Als Designer beschäftigen Sie sich hauptsächlich mit der Erstellung von visuellem Material. Wenn Sie Arbeit schaffen möchten, die die Menschen sehen können, müssen Sie verstehen, wie die Menschen die Dinge sehen - und genau dort müssen Sie arbeiten Sichtweisen Der Kunstkritiker und Maler John Burger kommt herein. Dieser Bestseller, der auf einer BBC-TV-Serie basiert, untersucht die Art und Weise, wie wir Kunst betrachten.

Dieses Buch war verantwortlich für eine 'entscheidende Verschiebung' in Greg Bunbury Designstudien. Der Dozent hat einige Seiten von Ways of Seeing abgelegt und genau dort hat sich mir die ganze Welt geöffnet. Als ich am nächsten Tag zum Unterricht zurückkam, war ich ein anderer Schüler “, erinnert er sich. „Ich begann in jeder Anzeige, die ich sah, Komposition und Kontext zu verstehen. Ich erkannte die inhärente Spannung, die Werbung erzeugt, und wie man sie repliziert. Vor allem aber wollte ich eine sinnvolle Kommunikation schaffen: sehenswerte Bilder. '

Grafikdesign-Bücher: Interaktion der Farbe von Josef Albers

23. Wechselwirkung der Farbe

Eines der wichtigsten Bücher zur Farbtheorie, die jemals geschrieben wurden

Verleger: Yale University Press | Autor: Josef Albers | Erscheinungsdatum: 2013

Prime £ 8,96 Bei Amazon anzeigen £ 12.99 Ansicht bei Foyles für Bücher £ 13.49 Ansicht bei 365games.co.uk Alle Preise anzeigen (4 gefunden) 860 Amazon Kundenbewertungen Faszinierendes Lehrbuch, das man unbedingt lesen muss Aufschlussreiche Übungen

Konzipiert als Handbuch und Lehrmittel für Künstler, Ausbilder und Studenten,Wechselwirkung der Farbeist ein einflussreiches Buch, das Josef Albers 'einzigartige Erklärung komplexer Prinzipien der Farbtheorie präsentiert. Es ist über 50 Jahre her, dass dieses Buch erstmals veröffentlicht wurde, aber es bleibt eine wichtige Ressource für Farbe, die Prinzipien wie Farbrelativität, Intensität und Temperatur demonstriert. vibrierende und verschwindende Grenzen; und die Illusion von Transparenz und umgekehrten Gründen.

Grafikdesign-Bücher: Die Grafiksprache von Neville Brody

24. Die grafische Sprache von Neville Brody

Das Beste von Brodys Designs

Verleger: Thames and Hudson Ltd | Autor: Jon Wozencroft | Erscheinungsdatum: 1988

£ 47,41 Bei Amazon anzeigen £ 109,93 Bei Amazon anzeigen 11 Amazon Kundenbewertungen Unglaublich inspirierende ausführliche Einführung in den Brody Classic-Designtext

Sie finden dieses Buch auf der Must-Read-Liste in jedem Grafikkurs mit Selbstachtung, und das aus gutem Grund. Neville Brody war vielleicht Präsident von D & AD und Leiter des globalen Studionetzwerks von Research Studios, aber es war wohl seine Blütezeit in den 1980er Jahren, die den größten Einfluss auf das zeitgenössische Grafikdesign hatte. Erstveröffentlichung 1988,Die grafische Sprache von Neville BrodyErforscht den Denkprozess hinter einigen seiner bekanntesten Arbeiten, einschließlich seiner genre-definierenden Art Direction des The Face Magazins.

Grafikdesign-Bücher: Von links nach rechts: Der kulturelle Wandel von Wörtern zu Bildern von David Crow

25. Von links nach rechts

Eine eingehende Untersuchung des Einflusses von Technologie auf die Kommunikation

Verleger: AVA Publishing | Autor: David Crowe | Erscheinungsdatum: 2006

Prime £ 24.99 Bei Amazon anzeigen 5 Amazon Kundenbewertungen Ein wegweisender Text Deckt eine breite Palette von Themen ab

Die visuelle Kommunikation beruht auf der Kraft der Semiotik, ein Konzept, das David Crow in diesem wegweisenden Text ausführlich untersucht. Der Umgang mit den Prinzipien der schriftlichen Kommunikation und ihrer Beziehung zu Bildern und abgerundet durch eine Untersuchung des Publikumsverständnisses,Links nach rechtsist eine wertvolle Einschätzung der akademischen und doch wesentlichen Designtheorie.

Designermonographien

Grafikdesign-Bücher: Two-Dimensional Man von Paul Sahre

26. Zweidimensionaler Mensch

Paul Sahre liefert eine frische Sicht auf die klassische Designmonographie

Verleger: Abrams Drücken Sie | Autor: Paul Sahre | Erscheinungsdatum: 2017

Prime £ 18,85 Bei Amazon anzeigen Teil Memoiren Teil Kunstbuch Teil Meditation über Kreativität

Paul Sahre ist einer der einflussreichsten Grafikdesigner seiner Generation und betreibt seit 1997 eine eigene Designberatung. Zu seinen Kunden in seinem Büro in New York City gehörten die New York Times, Google und Marvel Comics Grafikdesign auf der ganzen Welt. Sein Buch,Zweidimensionaler Mannist teils Monographie, teils Autobiographie, teils Kunstbuch und teils Reflexion über Kreativität. Er kombiniert persönliche Essays über die Realitäten lebendiger Kreativität während seiner 30-jährigen Karriere und beweist, dass Humor in Höhen und Tiefen eine rettende Gnade sein kann.

Grafikdesign-Bücher: Dinge, die ich bisher in meinem Leben gelernt habe von Stefan Sagmeister

27. Dinge, die ich bisher in meinem Leben gelernt habe

Ein inspirierendes Buch voller visueller Augenweiden einer lebenden Legende

Verleger: Abrams Drücken Sie | Autor: Stefan Sagmeister | Erscheinungsdatum: 2013

Prime £ 30.45 Bei Amazon anzeigen Prime £ 45 Bei Amazon anzeigen 30 Amazon Kundenbewertungen Einblick in ein Designgenie Faszinierende Projekte Sehr inspirierend

Der in Österreich geborene New Yorker Designer Stefan Sagmeister hat in den letzten Jahren einige Male mit seinen nackten Werbeshenanigans Schlagzeilen gemacht, aber seine beiden 2008 und 2009 veröffentlichten Monographien handeln von seinem kreativen Ansatz und seiner Leistung.Dinge, die ich bisher in meinem Leben gelernt habedreht sich um 21 zum Nachdenken anregende Sätze, die für verschiedene Kunden auf der ganzen Welt in typografische Werke umgewandelt wurden und seitdem aktualisiert wurden. Sein zweiter Text, Hat dich aussehen lassen , ist vollständig mit einem roten PVC-Schuber illustriert und umfasst 20 Jahre seines Grafikdesigns in der Tiefe. Die beiden ergänzen sich hervorragend.

Grafikdesign-Bücher: Favre

(Bildnachweis: Malika Favre / Counter Print)

28. Malika Favre

Eine Feier von Favres Illustration

Verleger: Gegendruck | Autor: Garrick Webster & Malika Favre (Text), Jon Dowling & Céline Leterme (Design) | Erscheinungsdatum: 2018

Prime £ 21.17 Bei Amazon anzeigen Großformat Großartiger Einblick in den Illustrator eines Grafikdesigners

Malika Favres Arbeit zeichnet sich durch einfache Formen und kräftige Farben in intelligenten Kombinationen aus, die visuelle Doppelspurigkeiten bieten und in ihrer neuen gleichnamigen Monographie wunderschön zum Leben erweckt werden.

Das großformatige Buch zeigt Arbeiten aus der gesamten Karriere der französischen Illustratorin Favre, die in einige ihrer am häufigsten verwendeten Themen unterteilt sind, z. B. Frauen, mit einigen atemberaubenden New Yorker-Covers. und Erotik, einschließlich ihres brillanten Kama Sutra-basierten Alphabets von 2013. Favre ist ein Illustrator eines Grafikdesigners. Die Bedeutung ist die visuelle Botschaft, und ihre Arbeit wird von 'Gittern und geometrischen Strukturen als Rückgrat für jede Komposition' untermauert, wie die Künstlerin es ausdrückt.

Kann ich einen anderen Stift für mein Tablet verwenden?

Das Cover des Buches ist eine perfekte Destillation dessen, was ihre Illustration so beeindruckend macht: Ein kleines Loch für einen Schönheitsfleck und ausgeschnittene Schmolllippen öffnen sich, um ein anderes Bild zu enthüllen, obwohl eines, das auf dieses gesichtsähnliche Cover verweist: das Gesicht einer Frau im Profil, Die Lippen teilten sich, als ob sie dem Leser einen kleinen Kuss geben würden.

Grafikdesign-Bücher: Rose

(Bildnachweis: Rose)

29. Rose: Zwei Jahrzehnte

Bietet erstklassige Arbeit in eleganter Umgebung

Verleger: Rose | Autor: Rose | Erscheinungsdatum: 2019

Überprüfen Sie Amazon Besucherseite Arbeit darf für sich selbst sprechen Vielfältiges Markenportfolio

Die Designberatung Rose mit Sitz im Südosten Londons liefert seit zwei Jahrzehnten Arbeiten der Superlative. Diese Langlebigkeit mag einige überraschen, da das Studio, in dem nur sechs Vollzeitbeschäftigte beschäftigt sind, bislang ein relativ diskretes Profil aufweist. Aber in diesem 20-jährigen Jubiläumsjahr macht es eine Ausnahme und startet Rose: Two Decades. Es ist eine beeindruckende 352-seitige Monographie, die zeigt, warum das Designbüro über 150 internationale Kreativpreise gewonnen hat.

Die Arbeit darf durch ganzseitige Bilder und minimalen Text (ein Zitat von Bob Dylan, ein einseitiges Vorwort und Credits auf der Rückseite) für sich selbst sprechen. Und was für eine großartige Arbeit das ist. Die Präsentation der besten Markenidentitäten, Marketingkampagnen, Ausstellungsmarken und des Publikationsdesigns von Rose für mehr als 90 ausgewählte Kunden - so vielfältig wie BAFTA, Tate Modern, NFL, Royal Mail und 10bet - ist sowohl ein Augenschmaus als auch eine Inspiration für die Designseele. Als zusätzliche Wendung wird jede Kopie mit einem maßgeschneiderten, folienblockierten, fallgebundenen Umschlag geliefert. Es ist eine inspirierte und originelle Note, die dieser selbstbewussten und eleganten Publikation ein persönliches Gefühl verleiht.

Ideen und Inspiration

Grafikdesign-Bücher: Buch der Ideen Band 2

30. Buch der Ideen Band 2

Inspirierender Leitfaden für die Arbeit in der Kreativbranche

Verleger: Marke Nu Limited | Autor: Radim Malinic Erscheinungsdatum: 2018

Prime £ 13.38 Bei Amazon anzeigen Prime £ 14.35 Bei Amazon anzeigen 57 Amazon Kundenrezensionen Atemberaubende 3D-Illustrationsarbeit Frank, nützlicher Rat Größeres Format könnte besser funktionieren. Zu viel umgekehrter Typ

Der zweite Band des inspirierenden Journals des Grafikdesigners Radim MalinicBuch der Ideenist vollgepackt mit Ratschlägen, um es in der schnelllebigen Kreativbranche zu schaffen. Der Designer, der unter dem Namen Brand Nu arbeitet, hat sich mit Adobe Stock zusammengetan, um die vom Ölgemälde inspirierte Cover-Illustration zu erstellen. 'Ich möchte, dass diese Bücher in den Regalen etwas seltsam aussehen', sagt er. Book of Ideas 2 teilt Malinics Überlegungen zu Kreativität und Design sowie seine wichtigsten beruflichen Erkenntnisse. 'Ich wollte das traditionelle Designbuchmodell herausfordern und meine eigenen Titel veröffentlichen, in denen Dinge besprochen werden, die andere nicht besprechen', erklärt er. „Das erste Exemplar zu sehen wird nie alt. Es drucken und binden zu lassen, ist schon etwas. “ Lesen Sie unsere vollständige Rezension hier .

Grafikdesign-Bücher: Machen Sie 10 Möglichkeiten, um in guten wie in schlechten Zeiten kreativ zu bleiben

31. Mach weiter

Füttern Sie Ihre Kreativität mit diesem inspirierenden Buch

Verleger: Workman Publishing | Autor: Austin Kleon | Erscheinungsdatum: 2019

Prime £ 7,85 Bei Amazon anzeigen Bitsized Beratung Leicht zu befolgende Vorschläge

Dieses kurze und süße Buch von Austin Kleon ist ein guter Muntermacher, wenn Sie jemals in einer kreativen Brunft stecken.Mach weiter: 10 Möglichkeiten, in guten wie in schlechten Zeiten kreativ zu bleibenbietet praktische Ratschläge zur Förderung Ihrer Kreativität und kann Ihnen helfen, Ihre Situation oder Ihr kreatives Problem in einem anderen Licht zu betrachten. Es enthält lustige Diagramme und Zeichnungen und bietet einen unbeschwerten, aber rücksichtsvollen Blick darauf, wie man kreativ ist. Dies ist eine, die Sie in kreativen Notfällen in Ihrer Tasche aufbewahren sollten.

Grafikdesign-Bücher: Grafikdesign-Ideenbuch

(Bildnachweis: Laurence King Publishing)

32. Das Ideenbuch für Grafikdesign

Eine fantastische Einführung in die Schlüsselelemente guten Designs

Verleger: Laurence King Publishing | Autoren: Steven Heller und Gail Anderson | Erscheinungsdatum: 2016

Prime £ 11.99 Bei Amazon anzeigen £ 13,85 Bei eBay anzeigen Ideen von 50 führenden Designern Verhindert kreative Blockaden Sehr aufschlussreich

Das Grafikdesign-Ideenbuch: Inspiration von 50 Meisterndeckt alle Schlüsselelemente großartigen Designs ab und zeigt wegweisende Arbeiten von renommierten Designern wie Paul Brand, Neville Brody und Stefan Sagmeister. Es ist sicher, Inspiration zu wecken und diese kreativen Säfte fließen zu lassen. Die Autoren Steven Hiller und Gail Anderson vertiefen Ihre Kenntnisse in Bezug auf Farbe, Erzählung, Illusion, Humor, Einfachheit, Ornamente und mehr.

Grafikdesign-Bücher: Illustration Play by Victionary

33. Illustrationsspiel

Bietet eine willkommene Abkehr von digital generierten Grafiken

Verleger: Viction Design Workshop | Autoren: Gingko Drücken Sie | Erscheinungsdatum: 2007

£ 29.97 Bei Amazon anzeigen Außergewöhnliche Illustrationsideen Exklusive Interviews Markantes Cover-Design

Zuerst,Illustration spielenhat eines der schönsten, speziellsten und faszinierendsten Cover, die Sie sehen werden. Jedes wird einzeln von Hand aufgeklebt. Dies soll den explorativen Ansatz aller im Buch vorgestellten Illustratoren widerspiegeln und nach neuen Ideen und Möglichkeiten suchen, Konzepte innerhalb der zeitgenössischen Illustration zu verwirklichen. Ein schönes Objekt.

Grafikdesign-Bücher: Super Graphic: Eine visuelle Anleitung zum Comic-Universum von Tim Leong

34. Super Grafik

Eine umfangreiche visuelle Anleitung zum Comic-Universum.

Verleger: Chronik Bücher | Autor: Team Leong | Erscheinungsdatum: 2013

Prime £ 10,40 Bei Amazon anzeigen 159 Amazon Kundenrezensionen Wahnsinnig detailliert Erstaunliche Infografiken Clever gemacht

Was ist die Lieblingsfrage des Jokers für Batman? Gibt es in The Walking Dead mehr Todesfälle durch Menschen oder Zombies? Dies sind nur einige der Fragen, die in diesem Buch anhand einer Reihe inspirierender Infografiken beantwortet werden. Auch wenn Sie kein Comic-Fan sind, bietet die Vielfalt der angebotenen Infografik-StileSuper Graphic: Ein visueller Leitfaden für das Comic-Universumvon Tim Leong bringt Ihnen jede Menge Inspiration.

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