35 größte CGI-Filmmomente aller Zeiten

(Bildnachweis: Walt Disney Studios)
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Die visuellen Effekte in den Filmen haben sich seit ihrer Einführung in den 1980er Jahren dramatisch weiterentwickelt. Die Kunst, realistisch aussehende Umgebungen, Monster, Kreaturen und Gebäude zu schaffen, entwickelt sich mit vielen 2D- und 3D-Filme Jetzt verlassen wir uns auf das kreative Talent von Spezialeffektunternehmen wie Industrial Light & Magic und Weta, um ihre Geschichten mit atemberaubendem VFX zu verbessern.

In diesem Artikel haben wir unsere Auswahl der besten CGI-Filmmomente in alten und neuen Filmen zusammengefasst. Hat dein Favorit den Schnitt gemacht?

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01. Interstellar

  • Direktor: Christopher nolan
  • VFX: DNEG

Diese faszinierende Erforschung der Raumfahrt und der Auswirkungen der Zeitdilatation bietet einige schöne Effektarbeiten, darunter einige wirklich realistische Raumschiffszenen (hauptsächlich mit Miniaturen) und eine wissenschaftlich genaue CG-Darstellung des supermassiven Schwarzen Lochs Gargantua. Aber niemand erwartete die letzte Rolle, in der der Astronaut Joseph Cooper (Matthew McConaughey) in den „Tesseract“ eintritt, ein vierdimensionales Konstrukt miteinander verbundener Zeitlinien, in dem er in ferner Vergangenheit mit seiner Tochter Murph kommuniziert.

Paul Franklin, VFX-Supervisor, sagte Kunst des VFX dass das Konzept auf einer dreidimensionalen Erweiterung der Slitscan-Fotografie basiert (2001 mit großer Wirkung: A Space Odyssey). Alle Elemente von Murphs Schlafzimmer wurden hochauflösend gescannt und zur Erstellung einer digitalen Version verwendet. Daraus wurden die mehreren extrudierten Zeitleisten generiert. Das 3D-Team musste clevere Methoden finden, um mit der enormen Datenlast umzugehen, damit sie sie mit Houdinis Mantra rendern konnten. Dieses digitale Modell wurde verwendet, um den physischen Tesserakt auf unendlich zu erweitern… und darüber hinaus.

Killersequenz: Dieser zeitverzerrende, umwerfende Tesserakt.

02. Krieg um den Planeten der Affen

  • Direktor: Matt Reeves
  • VFX: Weta Digital

Achten Sie natürlich auf die unglaublich lebensechten Affen. Wir hätten jeden der drei Filme aufnehmen können, aber mit War for the Planet of the Apes hat Weta Digital es wirklich geschafft und den Realismus auf ein neues Niveau gebracht. Es gibt eine Szene, in der Caesar in der Alpha-Omega-Militärbasis eingesperrt ist. Durch die Bars sehen wir Woody Harrelson und seine Männer neben einem servilen Gorilla und im Hintergrund einen weiteren Käfig voller Affen. Es ist Nacht, es regnet, das Affenfell ist nass und klumpig, und CG-Charaktere stehen Schulter an Schulter mit echten Schauspielern ... Obwohl es der Albtraum eines Komponisten ist, ist alles völlig nahtlos und absolut glaubwürdig.

Das in Neuseeland ansässige VFX-Haus übertraf sich nicht nur durch die unglaubliche Wiedergabetreue der Affenerholungen, sondern auch durch vollständig digitale Umgebungen, Wasser-, Wetter- und Kampfszenen. Zu diesem Zweck wurden eine Reihe von internen Tools eingesetzt - Facetten zur Erfassung der Gesichtsleistung; Gewebe für Muskeln und Haut; Perücke für Fell; Holzfäller für Vegetation; Synapse für Rauch und Feuer; Manuka für physikalisch basiertes Rendering - und die Ergebnisse sprechen für sich.

Killersequenz: Der letzte Kampf ist großartig, aber wirklich, alle VFX sind hervorragend.

03. Das Dschungelbuch (2016)

  • Direktor: Jon Favreau
  • VFX: MPC, Weta Digital

Diese Neuinterpretation von Disneys klassischem Zeichentrickfilm von 1967 ist wegweisend für den Fotorealismus seiner vollständig computergenerierten Umgebungen und Tiere - und für die Tatsache, dass es sich um ein knackiges Garn handelt, das wunderschön erzählt wird. Abgesehen von einer Handvoll Requisiten ist Mowgli, gespielt von Neel Sethi, das einzig wahre im Film.

Um die Vielzahl der für den Film benötigten Kreaturen zu schaffen - 54 Arten und insgesamt 224 einzigartige Tiere -, stützte sich MPC auf das hauseigene Haarsystem Furtility und entwickelte eine neue Software zur Erzeugung authentischer Muskulatur. Houdini, Flowline und Maya wurden für Wasser, Schlammlawinen und Feuer verwendet, und das interne Programm Kali kümmerte sich um die Zerstörung von Objekten.

Der Umfang des Projekts bedeutete, dass ein Teil der Arbeitslast an Weta Digital übergeben wurde, die Aufnahmen von Bagheera, dem Tiger, sowie König Louis und der Zerstörung des Affentempels handhabte - was für das erfahrene Planet of the Apes-Team ein Kinderspiel gewesen sein sollte .

Killersequenz: Baloo singt Bare Necessities, während er entlang eines All-CG-Dschungelflusses schwimmt.

04. Der Spaziergang

  • Direktor: Robert Zemeckis
  • VFX: Atomic Fiction, RodeoFX, universelle Produktionspartner

Sehen Sie sich The Walk an, um Philippe Petits schwindelerregenden Hochseilweg zwischen den Zwillingstürmen des World Trade Centers im Jahr 1974 hautnah zu erleben. Mit der Zerstörung der Türme im Jahr 2001 musste jeder Aspekt der Gebäude in CG nachgebaut werden - zusammen mit der Stadt New York, die sich bis zum Horizont erstreckt. Die Aufgabe fiel drei Anbietern zu: Atomic Fiction übernahm den Drahtweg; RodeoFX sorgte für bodennahe Aufnahmen der Türme; und UPP aus der Tschechischen Republik steuerte eine Reihe von Aufnahmen bei, darunter digitale Nachbildungen von Paris sowie Kopfersatz, wobei das Gesicht eines echten Drahtläufers gegen das von Joseph Gordon-Levitt ausgetauscht wurde.

Insgesamt ist die Arbeit stilvoll überzeugend, und der Klimaschritt, der in Wirklichkeit 1.368 Fuß über dem World Trade Center Plaza stattfand, ist genauso nervenaufreibend und herzzerreißend wie erwartet. Nur der obere Eckabschnitt des Südturms wurde physisch gebaut, umgeben von einem Hektar großen grünen Bildschirms. Alles andere - Türme, Himmel, Wolken, Stadtbild, Zuschauer mit schlaffen Kiefern, steiler Sturz bis zum sicheren Tod - ist alles digital, was in Katana beleuchtet und mit V-Ray gerendert wurde.

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Killersequenz: Der dramatische Spaziergang zwischen Südturm und Nordturm - den Petit sechsmal durchführte.

05. Avengers: Spiel beenden

  • Direktor: Anthony Russo, Joe Russo
  • VFX: ILM, Weta Digital, DNEG, Framestore, Cinesite, Digital Domain, Aufstieg, Lola VFX, Cantina Creative, Capital T, Technicolor VFX, Territory Studio

Wir konnten keinen der größten Blockbuster aller Zeiten einbeziehen, der den Höhepunkt eines Jahrzehnts von Marvel Universe-Filmen und eines verdammt schönen Abenteuers darstellt. Wenn Sie geduldig auf die Post-Credit-Sequenz gewartet haben, wissen Sie, wie viele VFX-Studios für dieses unglaubliche visuelle Fest gearbeitet haben. Immerhin gibt es kaum einen Frame ohne umfangreiche CG-Arbeit.

Zu den Highlights zählen Digital Domain und Weta Digital's brillante Arbeit an Thanos, einem CG-Charakter, der eine Stunde Bildschirmzeit in Anspruch nimmt, sowie ILM und Framestore, die sich die Aufgaben teilen, um „Smart Hulk“ zum Leben zu erwecken. Für die Klimakämpfe übernahm ILM den Angriff auf Wakanda, während Weta Digital für den spektakulären Endangriff gegen Thanos und seine Massenarmeen verantwortlich war - beides bemerkenswerte Unternehmungen, die die Möglichkeiten von VFX an ihre Grenzen stießen.

Killersequenz: Die letzte Konfrontation, die Charaktere im Wert von 21 Filmen für das MCU-Äquivalent der Schlacht von Helm's Deep zusammenbringt.

06. König Arthur: Legende des Schwertes (2017)

  • Direktor : Guy Ritchie
  • VFX : Framestore, ScanlineVFX, Method Studios, MPC

Trotz eines Cameo-Auftritts von David Beckham wurde Guy Ritchies Nacherzählung der Arthurian Legends kritisch kritisiert und seine fünf (fünf!?) Fortsetzungen wurden sofort abgesagt. Die gute Nachricht ist jedoch, dass die eine Sequenz, die es wert ist, gesehen zu werden, gleich zu Beginn des Films stattfindet, als die Massenkräfte von Mordred Camelot belagern, eine riesige Steinfestung auf einem Felsvorsprung. Die Schlacht ist ein wirklich beeindruckendes Spektakel mit massiver Zerstörung und einigen der komplexesten Simulationsarbeiten, die Framestore jemals durchgeführt hat.

Der Rest des Films ist ein bisschen gemischt, bietet aber jede Menge fantastisches Treiben. Es gibt einen Kampf mit einer riesigen Schlange und einige ziemlich coole, von der Matrix beeinflusste Schwertkämpfe in der klimatischen Begegnung zwischen Arthur und seinem Onkel, dem Dämonenritter Vortigern - zu dem Sie vielleicht schnell vorspulen möchten.

Killersequenz: In einer Szene direkt aus dem Herrn der Ringe: Die Rückkehr des Königs nähern sich Mordreds Streitkräfte zu Tausenden Camelot, begleitet von 300 Fuß großen Elefanten. Nicht wirklich.

07. Paddington 2 (2017)

  • Direktor : Paul King
  • VFX : Framestore, Rodeo FX

Paddington 2 ist nicht nur ein entzückender, lustiger und herzerwärmender Film, der zu 100 Prozent auf Rotten Tomatoes basiert und zum am besten bewerteten Film aller Zeiten wird, sondern auch ein technisches Meisterwerk. Der Titelheld sieht in jeder einzelnen Aufnahme (alle 1.100) fotorealistisch aus und ist einwandfrei in das Live-Action-Material integriert. Ein großes Lob an Framestore für diese unglaubliche Leistung. Als Zeichen des Engagements des Teams dauerte eine Zeitrafferaufnahme der Gefängniskantine, die sich in eine chintzy Teestube verwandelte - eine Kombination aus CG-Bär, CG-Requisiten und Live-Action - neun Monate.

Aber es ist eine Sache, eine CG-Kreatur zu machen. Es ist etwas ganz anderes, eine Performance zu kreieren, die ein ganzes Spektrum von Emotionen hervorruft. Wenn Sie bis zum Abspann keine Träne im Auge haben, müssen Sie unbedingt einen Psychiater aufsuchen. (Und wie lange dauert es, bis der Oscar für den besten Schauspieler zu einer CG-Kreation geht?)

Killersequenz: Wenn Paddington beschließt, durch das Waschen von Fenstern Geld zu verdienen, gibt es einen wunderschön choreografierten Slapstick und eine Einstellung, in der Paddington sich selbst als Fensterschwamm benutzt. Urkomisch und technisch erhaben.

08. Doctor Strange (2016)

  • Direktor : Scott Derrickson
  • VFX : Industrial Light & Magic, Framestore, Method Studios, Luma Pictures

Wunderfilme sind wie Pokémon; du musst sie alle fangen (im Kino). Aber im Ernst, dieser leicht linke Eintrag im Marvel-Comics-Universum lieferte wirklich eine spannende Geschichte und ein hypnotisches - wenn auch etwas verwirrendes - visuelles Erlebnis.

Wenn es in der Geschichte um Dimension-Hopping-Zauberer, alternative Welten und Zeitreisen geht, wissen Sie, dass Sie sich auf eine wilde Fahrt einlassen müssen, und es waren mehrere VFX-Anbieter erforderlich, um die 1.450 Effektaufnahmen zu liefern. Von leuchtenden Zaubersprüchen und Partikeleffekten über einen künstlich intelligenten CG-Umhang bis hin zu Stadtlandschaften im Inception-Stil, die sich in sich zusammenfalten, bietet Doctor Strange alles.

Killersequenz: Stephen Strange wird von Kaecilius (Mads Mikkelsen) durch einen sich drehenden, verwandelnden Möbius-Streifen in New York City gejagt - es stellt sich einfach die Frage: Wie zum Teufel haben sie das gemacht?

09. Blade Runner 2049 (2017)

  • Direktor : Denis Villeneuve
  • VFX : Framestore, Double Negative, Rodeo FX

Für Fans des Originals ist es herzzerreißend, dass die Fortsetzung, auf die einige von uns 35 Jahre gewartet haben, eine Enttäuschung an den Kinokassen war. Aber das ist nicht aus Mangel an Versuchen: Mit einem Produktionsbudget von 185 Millionen US-Dollar bietet es einige der erstaunlichsten, schönsten und realistischsten visuellen Effekte, die jemals auf der Leinwand zu sehen waren. Der gesamte Film ist faszinierend, aber Höhepunkte sind die Arbeit an Joi, Ryan Goslings holographischer Freundin, während sie mit der realen Welt interagiert, sowie Framestores erstaunliche Visualisierung der riesigen Schrottplätze von San Diego, die absolut überzeugend sind.

Aber wieder einmal ist der Star der Show die neonfarbenen Stadtlandschaften des nächtlichen LA, die DNEG und Rodeo FX, die Hunderte verschiedener Gebäude, bestehend aus Milliarden von Polygonen, verwendeten, wunderschön ins Auge gefasst haben. Wenn Sie Blade Runner 2049 nicht auf einer großen Leinwand gesehen haben, haben Sie es wirklich verpasst.

Killersequenz: Die Drohnenperspektive auf die Ruinen von Las Vegas ist einfach atemberaubend (und haben Sie Deckards Auto am Ende von Blade Runner gesehen, das auf dem Strip verlassen wurde?)

10. Rogue One (2016)

  • Direktor : Gareth Edwards
  • VFX : Industrielles Licht & Magie, Hybride, Ghost VFX

Rogue One, der wohl beste Star Wars-Film seit Disney 4 Milliarden US-Dollar in George Lucas 'Schoß fallen ließ, lieferte auch das, was Star Wars-Fans wollten: Raumschiffe, sympathische Roboter und jede Menge Hommagen an die ursprüngliche Trilogie. Mit dem Vorteil der Technologie, die 40 Jahre weiter fortgeschritten ist als die des ersten Films, sieht Rogue One auch gut aus.

ILM unternahm einige mutige Schritte mit den digitalen Nachbildungen von Grand Moff Tarkin (Peter Cushing) und einer jugendlichen Prinzessin Leia (Carrie Fisher), die zeitweise überraschend zwielichtig waren. Der VFX-Gigant kam jedoch mit einigen unglaublichen Weltraumschlachten und der atemberaubenden Zerstörung von Jedha City - und dem größten Teil des umliegenden Geländes - auf seine Kosten.

Wirf eine Handvoll Cameo-Auftritte und einige nahtlose Aktualisierungen des X-Wing-Pilotmaterials aus den 70er Jahren ein, und dieser unterhaltsame Science-Fiction-Tummel brachte den Fan-Service auf ein neues Level.

Killersequenz: Der Angriff auf (meistens CG) Scarif ist ein Wunder: der AT-AT-Walker-Kampf am Strand, der Angriff der Rebellen auf den Schildgenerator und der mutige Zug einer Hammerhead-Corvette… (der wusste, dass Sternenzerstörer so schwach waren ?)

11. Pearl Harbor (2001)

  • Direktor : Michael Bay
  • VFX : WETTER

Der einzige Grund, warum Pearl Harbor mit einem mühsamen Drehbuch, bleihaltigem Handeln, prallem Tempo und unempfindlichen sachlichen Ungenauigkeiten sehenswert ist, ist die Nachbildung des berüchtigten Angriffs von 1941. Unglaublicherweise gibt es im Film nur vier Aufnahmen, die vollständig CG sind, einschließlich der zwei explodierenden Aufnahmen der USS Arizona, wobei der Weitwinkel des Kamerawinkels vier Monate dauert, bis perfekte Effekte perfekt sind.

ILM verwendete eine Kombination von Software für die Angriffssequenz, einschließlich AliasStudio, Maya und Softimage für die grundlegende Modellierung, und verwendete seine proprietäre Software Zeno für die vielen Starrkörpersimulationen. Um die Umweltvorschriften einzuhalten, musste VFX-Supervisor Eric Brevig auch eine neue Software schreiben, um die benötigte Menge an Rauchfahnen zu erzeugen. Obwohl es ein schrecklicher Film ist, können wir nicht anders, als die wirklich brillanten CG-Effekte zu begrüßen.

Killersequenz: Eine detaillierte Nachbildung des erschreckend effektiven Überraschungsangriffs der Japaner auf einen US-Marinestützpunkt.

12. Cloverfield (2008)

  • Direktor : Matt Reeves
  • VFX : Doppel negativ

Dies mag ein Spin-off von Godzilla sein, da mysteriöse und stark verärgerte Kreaturen New York angreifen, aber was für ein Spin-off es ist. Cloverfield ist ein erstaunliches Beispiel dafür, wie man handgehaltene Live-Action mit hochwertigen CG-Effekten kombiniert.

Die schrecklichste Sequenz spielt sich früh ab, wenn der Kopf der Freiheitsstatue von einer unbekannten und unsichtbaren Kraft die Straße hinunter katapultiert wird. Der Kopf selbst war für einige Sekunden im Vollbild sichtbar und musste als äußerst detailliertes 3D-Modell mit präziser Texturierung erstellt werden.

In der Produktion wurden 4- und 5K-Standbilder des Kopfes verwendet, die nach der Reinigung des Wahrzeichens vor einigen Jahren online gestellt wurden. Diese enthielten detaillierte Angaben zu den Paneelen und Schmutzbereichen des Kopfes, die als Referenz für die Texturierung des Modells verwendet werden könnten. Das Genie von JJ Abrams in Kombination mit großartigen Effekten ist eindeutig ein Erfolgsrezept.

Killersequenz: Der zerkratzte Kopf der Freiheitsstatue segelt eine New Yorker Straße entlang und weist auf die kommenden Gefahren hin.

13. Terminator Salvation (2009)

  • Direktor : McG
  • VFX : ILM, Asyl, Rising Sun Pictures und Matte World Digital

John Connor muss dir leid tun: Sein einziger wirklicher Freund war eine Maschine, die einmal versucht hat, ihn zu töten und jetzt tot ist. Zu seiner Ehre ist er jedoch sehr entschlossen und kehrt in der vierten Terminator-Folge zurück, bereit, mehr glänzenden Metallarsch zu treten. Unter seinen 1.500 VFX-Aufnahmen verfügt T4 über einen beeindruckenden 60-Fuß-Roboter ohne Kopf und Biped - den treffend benannten Harvester -, der am Rande tobt.

Der riesige Cyborg hat eines der kompliziertesten Rigs des Films. ILM verwendete Techniken, die ursprünglich für Transformatoren entwickelt wurden, um Animatoren zusätzliche Flexibilität bei der Auswahl der zu steuernden Teile zu bieten. ILM hat außerdem einen energiesparenden Shader in RenderMan integriert, um eine genauere Beleuchtung zu erzielen und den extremen Kontrasten der Wüstenbedingungen gerecht zu werden. Das folgende Segment mit dem Truck, den Moto-Terminatoren und einem riesigen Transporter ist auch nicht schlecht.

Killersequenz: Der kopflose Harvester-Roboter zerschmettert eine Tankstelle auf der Suche nach Menschen.

14. 10.000 v. Chr. (2008)

  • Direktor : Roland Emmerich
  • VFX : Double Negative (Weitwinkelaufnahmen) MPC (Mittel- und Nahaufnahmen)

Wenn Sie das Drehbuch, die Schauspielerei, die historischen Ungenauigkeiten und das bizarre Pseudo-Sci-Fi-Ende ignorieren können, ist 10.000 v. Chr. Ein ziemlich cooler Film mit einigen exzellenten FX-Arbeiten von MPC und Double Negative. Die weiten Ausblicke über das Gelände von Gizeh sind größtenteils Modelle, die von Joachim Grueninger im Maßstab 1:24 gebaut wurden und in der Nähe des eigentlichen Filmsets in Namibia gebaut wurden. Sie sind jedoch mit digitalen Doppel-, Staub- und Requisitenmodellen ausgestattet.

Die beste Sequenz ist jedoch der Ansturm, bei dem ein Rudel Mammuts entfesselt wird, um auf einer Baustelle mit 50.000 digitalen Sklaven Chaos anzurichten. Vollständige CG-Sets lassen sich nahtlos in Live-Action- und Modellaufnahmen integrieren und sind insgesamt ein angemessen epischer Höhepunkt für einen fantastisch überzogenen Film.

Killersequenz: Eine verängstigte Packung von 50 gefangenen Mammuts wird losgelassen, um eine Pyramidenbaustelle zum Stillstand zu bringen.

15. Der perfekte Sturm (2000)

  • Direktor : Wolfgang Peterson
  • VFX : WETTER

George Clooney mag ein Hingucker sein, aber sein Charakter in diesem Film ist nicht sehr klug. Er spielt Billy Tyne, einen Fischerbootkapitän, der Wetterwarnungen ignoriert, in einer Geschichte, die auf der wahren Geschichte der Andrea Gail von 1991 basiert. Die Endsequenz ist ein CGI-Stonker mit einer riesigen 100-Fuß-Welle, die das Schiff schließlich kentert. Insgesamt enthielt der Film 90 vollständig CG-Aufnahmen, die alle Wasserelemente enthalten.

Für weitere 220 Aufnahmen musste CG Seas mit Live-Action-Filmmaterial zusammengesetzt werden, das auf einem riesigen, beweglichen Fischerbootset aufgenommen wurde. Ein spezielles Fluiddynamiksystem wurde entwickelt, um einen realistischen Ozean zu erzeugen, und mehr als 30 Plug-Ins wurden für Maya geschrieben, um die komplizierten Effekte zu erzielen.

Darüber hinaus wurden eigenständige Anwendungen für Shader und Partikelsysteme im eigenen Haus geschrieben. In einem ansonsten etwas enttäuschenden Film hinterlassen die Mammut-VFX den langlebigsten Eindruck.

Killersequenz: Ein Fischerboot und seine Besatzung stoßen auf stürmische See auf Probleme.

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