3D-Kunst: 30 unglaubliche Beispiele, die Sie inspirieren

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Es ist nicht einfach, sich mit 3D-Kunst vertraut zu machen, aber diese brillanten Beispiele zeigen, was möglich ist, wenn Sie bereit sind, sich anzustrengen. Das Arbeiten in 3D erhöht die Tiefe und den Realismus auf einer Ebene, die beim Erstellen in 2D nur sehr schwer zu erfassen ist. Wenn Sie am Anfang Ihres 3D-Abenteuers stehen, lassen Sie sich von diesen Kunstwerken inspirieren. Wir haben auch mit den Künstlern gesprochen, um mehr über ihren Workflow und ihren Designprozess zu erfahren.

Es gibt eine Reihe verschiedener Tools, mit denen Sie arbeiten können, wie unser Leitfaden für die beste 3D-Modellierungssoftware beweist. Diese Liste enthält eine Reihe kostenloser Software, ideal, wenn Sie gerade erst anfangen.

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01. Neugestaltung des Y-Wing 2020

3D-Kunst: Star Wars

Inspiration kam natürlich von Star Wars04.30 Bildnachweis: Encho Enchev

Die Arbeit an dem komplizierten 3D-Modell dieses Y-Wing-Designs wurde von Ubisoft als leitender 3D-Umgebungskünstler durchgeführt. Encho Enchev Nur noch drei Tage. Enchev hat das Modell in 3ds Max erstellt, bevor es in V-Ray gerendert und in Photoshop den letzten Schliff gegeben hat.

In seiner täglichen Arbeit bei Ubisoft wird Enchev Projekte mit groben Skizzen beginnen, um seine Ideen dem Art Director vorzustellen. Als nächstes erstellt er ein Low-Poly-3D-Modell, um die richtigen Proportionen und Kompositionen für das Stück herauszufinden, und fährt mit den Details fort, sobald er zufrieden ist. 'Wenn ich ein In-Game-Modell für Ubisoft erstelle, packe ich das Modell aus und beginne mit der Texturierung und dem Backen in Substance Painter', erklärt er. 'Wenn ich ein Design für mich mache, überspringe ich die UV-Strahlen und male einfach über.' nachdem ich mit dem Rendern fertig bin. '

Enchev fügt hinzu, dass seine Inspiration darin besteht, zu sehen, wie sich ein Kunstwerk in einem Film oder Spiel von der ersten Skizze zu einem echten 3D-Modell entwickelt.

02. J. R. R. Tolkien

3D-Kunst: Tolkien

Roger Magrini sagt, Tolkiens Lächeln zu kreieren war der beste Teil(Bildnachweis: Roger Magrini)

Es brauchte Charakterkünstler Roger Magrini Drei Monate, um die Arbeit an dieser lebensechten Nachbildung des Herrn des Rings-Autors J. R. R. Tolkien abzuschließen. 'Alles wurde von Hand geformt und polypainted in ZBrush Bei HD-Geometrie ', erklärt Magrini,' habe ich dafür bis auf seine Pfeife Substanz verwendet. '

Magrini begann damit, so viele Referenzen wie möglich zu sammeln, alle mit unterschiedlichen Winkeln und Beleuchtungskonfigurationen. 'Ähnlichkeit ist wie ein Puzzle', fügt er hinzu, 'also brauchen Sie eine Referenz, um die Lücken zu füllen.' Magrini modellierte die Ähnlichkeit in ZBrush, bevor er mit von ihm erstellten Pinseln Hautdetails von Hand hinzufügte. 'Dann polypaint ich die Albedo-, Specular- und Bump-Karten', fährt er fort.

Magrini forderte sich heraus, vom ersten Render an Fotorealismus ohne Nachbearbeitung zu erreichen. 'Ich mache auch gerne einen Stresstest in verschiedenen Beleuchtungskonfigurationen', fügt er hinzu, 'um zu sehen, ob die Dinge halten.'

03. Mann

3D-Kunst: Mann

Zur Erstellung dieses Bildes wurde eine Reihe von Software verwendet(Bildnachweis: Sina Pahlevan)

Die Charakterkünstlerin Sina Pahlevani hat jeden Tag nach der Arbeit an diesem Bild gearbeitet und es in etwa zehn Tagen fertiggestellt. Anstatt umfangreiche Planungen vorzunehmen, entwickelt Pahlevani seine Kunstwerke gerne während des gesamten Prozesses. „Die meiste Zeit habe ich kein klares Bild im Kopf, ich definiere nur die Hauptgeschichte meines Kunstwerks. Ich könnte die Dinge während des Prozesses sehr verändern. '

Zunächst blockiert Pahlevani die Form und Silhouette des Charakters in ZBrush. In der zweiten Phase werden weitere Details hinzugefügt und die Form des Charakters verbessert, bevor er einer Retopologie, UV-Strahlung und Texturierung unterzogen wird. 'Ich mache Retopologie und UV in Maya ', Erklärt Pahlevani. 'Für den Texturierungsteil können Sie Mari, Substance Painter oder ZBrush Polypaint verwenden.' In der letzten Phase der Pipeline werden die Shader eingerichtet und die Szene beleuchtet, bevor in Arnold frühzeitig Test-Renderings durchgeführt werden. 'Nachdem Sie das erste Ergebnis erhalten haben, müssen Sie hin und her gehen, um Ihr Modell zu ändern', fährt Pahlevani fort. 'Verwenden Sie Texturen und Shader, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.'

04. Windows

3D-Kunst: Ramen

Schattierung und Beleuchtung sorgen für Atmosphäre(Bildnachweis: Laura Keuk)

Dieses appetitliche Bild lieferte 3D-Student Laura Keuk mit der Möglichkeit, Schatten und Licht zu nutzen, um eine verträumte und friedliche Atmosphäre zu schaffen. Sie verwendete Blenders Stoffsimulation für die Nudeln, machte eine Nudel und duplizierte sie dann, bevor sie sie wie Kleidung simulierte.

'Ich habe Verdrängung für das Öl verwendet', fährt sie fort. „Ich habe die Zwiebelfedern mithilfe einer Partikelsimulation mit drei verschiedenen instanziierten Maschen und Shadern ausgebreitet. Ich habe mit der Skala und der Rotation gespielt, um den Elementen mehr Zufälligkeit zu verleihen. “

Keuk ist inspiriert, Bilder wie dieses durch die Besonderheiten des täglichen Lebens zu schaffen: „Ich liebe es, all die einfachen Dinge zu beobachten, die mich umgeben, und zu verstehen, was es schön macht. Es kann nur ein Blatt auf dem Boden sein, wie Blütenblätter angeordnet sind, wie Licht von einem Stück Zucker reflektiert wird oder wie eine Katze geht. “

Essen ist ein Symbol für das Teilen, Sammeln und Glück in Keuks Familie, und sie wollte dies in ihrem Ramen-Bild darstellen. Wie Keuk es ausdrückt: 'Das Gefühl, das ich hatte, als ich jünger war, die Gefühle, die mir das Essen gab, und ein magisches Gefühl, bei dem der Zuschauer sehen konnte, dass Schönheit von jeder Sache, die uns umgibt, sein kann.'

05. Der goldene Schädel

3D-Kunst: Schädel

Die Fertigstellung dieses Bildes dauerte ungefähr fünf Tage(Bildnachweis: Hirokazu Yokohara)

Um dieses eindringliche Bild zu kreieren, CG Director, Art Director und Umweltkünstler Hirokazu Yokohara verwendete eine Vielzahl von bemerkenswerten Techniken. MECH / FY - Prozedurale harte Oberflächen für Blender 2.8 wurden verwendet, um die feineren Details des Mechs zu erstellen. „Außerdem habe ich versucht, den Echtzeit-Renderer EEVEE experimentell zu verwenden“, fügt Yokohara hinzu. Das Gras wurde mit dem Blender-Zusatz Graswald hergestellt.

Die Fertigstellung des Bildes dauerte ungefähr fünf Tage und bot Yokohara die Möglichkeit, in Blender zu lernen und zu experimentieren. Er fährt fort: „Dank des Echtzeit-Renderers EEVEE konnte ich die Arbeit schnell abschließen, da ich mit der Modellierung, dem Layout und der Beleuchtung fortfahren konnte, während ich das Bild in endgültiger Qualität betrachtete.“

Das Hauptwerkzeug von Yokohara ist Cinema 4D (siehe hier für einige großartige Cinema 4D-Tutorials ), die er intuitiv und einfach zu bedienen findet. 'Da ich CG-Generalist bin', fügt er hinzu, 'studiere ich täglich verschiedene Tools und Workflows und versuche, sie als Kunst auszugeben.'

Zuvor hat Yokohara an verschiedenen CG-Projekten im Zusammenhang mit Filmen gearbeitet, von fotorealistischen Charakteren über stilisiertere Charaktere bis hin zu Umweltdesign. „All diese Dinge inspirieren mich“, fährt er fort, „vom Kunstwerk bis zu alltäglichen Kleinigkeiten. Die neueste Technologie ist auch eine große Inspirationsquelle. “

06. Gott Pan

3D-Kunst: God Pan

wie man Pinsel mit Acrylfarbe reinigt
Das Haar war die größte Herausforderung(Bildnachweis: Baolong Zhang)

Die größte Herausforderung für professionelle 3D-Künstler Baolong Zhang Bei diesem Projekt wurde das fotorealistische Haar des Charakters geschaffen. 'Er hat sehr lockiges Haar, das viel Aufmerksamkeit erfordert', erklärt Zhang. „Ich habe ZBrush FiberMesh verwendet, um das Haupthaarvolumen zu erstellen. Dann wurden die kleineren Haare von Hand platziert. Die kürzeren Gesichtspelze wurden mit XGen in Maya erstellt. “

Während des gesamten Projekts ließ sich Zhang von der Fotografie von Cristian Baitg Schreiweis inspirieren und suchte besonders gerne nach weiteren Referenzen. 'Ich suchte nach weiteren Referenzen wie griechischen Statuen und Gemälden', sagt er. 'Es macht Spaß, diese in 3D zusammenzustellen, insbesondere mit Unreal Engine 4.' An anderer Stelle findet er Inspiration in der Natur und in der klassischen Kunst.

Laut Zhang ist es entscheidend, ein interessantes Thema zu finden, um einen guten Start in ein Projekt zu erzielen: „Ich versuche, eine gute Vorstellung davon zu haben, wie es aussehen wird. Da ich kein Konzeptkünstler bin, habe ich kein endgültiges Konzept, aber ich muss viel nachverfolgen. '

07. Spielgebäude

3D-Kunst: Spielgebäude

Gustavo Henrique lässt sich von den Rückmeldungen anderer Künstler inspirieren(Bildnachweis: Gustavo Henrique)

Dieses Projekt von Art Director und Motion Designer Gustavo Henrique ist ein einfaches und dennoch effektives 3D-Design. „Alle Konstruktionen wurden auf sehr einfache Weise modelliert“, erklärt Henrique. „Die meisten meiner Entwürfe sind einfach, aber voller Details“, fährt er fort. „Ich versuche immer, mit geometrischen Formen zu arbeiten, und die meisten meiner Modelle bestehen aus einem Würfel. Ich verwende das Abschrägungswerkzeug, um die Kanten der Objekte abgerundet zu lassen und das Gefühl zu erzeugen, dass es etwas Flauschiges ist. '

Nach dem Modellieren der Szene arbeitet Henrique mit Octane Render an den Rendereinstellungen. „Der erste Schritt besteht darin, an den Kameraeinstellungen zu arbeiten. Mit einer Brennweite von 150 mm bekomme ich ein bisschen Perspektive. Ich vergrößere auch die Blende des Objektivs, um eine Unschärfe zu erzielen und ihm das Gefühl einer Miniatur zu verleihen. “

Henrique lässt sich von den Rückmeldungen seiner Künstlerkollegen inspirieren:
„Was mich am meisten inspiriert, ist zu sehen, dass Leute sagen, dass sie von meinen Projekten inspiriert sind. Das Gefühl ist unglaublich und der Wunsch, andere Menschen weiter zu inspirieren, nimmt nur noch zu. Ich glaube, dass Anerkennung für Künstler sehr wertvoll ist. “

08. Seepferdchen in den Korallen

3D-Kunst: Seepferdchen

Die Schattierung war der technischste Aspekt

Dieses atemberaubend realistische Bild nahm CG Generalist Nika Maisuradze Nur noch eine Woche. „Ich wollte schon immer an einer Unterwasserszene arbeiten“, erklärt Maisuradze. 'Ich war überrascht, dass die Schaffung einer realistischen Unterwasser-Kreatur, die vorher immer als solche Herausforderung erschien, mit solcher Leichtigkeit und Freude durchgeführt werden konnte.'

Das Projekt war jedoch nicht ohne Herausforderungen, wie Maisuradze erklärt: „Aus technischer Sicht war die größte Herausforderung die Beschattung. Anstatt alle meine Texturen zu malen, habe ich nur die Hauptaspekte der Texturen gemalt, die ich benötigen würde: die Hauptgrundfarbe, kleine horizontale Details, Masken jedes Teils des Pferdes, Nase, Körper, Schwanz und diese winzigen blauen Punkte. Anstatt Texturen neu zu streichen, habe ich sie im Schattierungsprozess im laufenden Betrieb einfach mit diesen Detailtexturen angepasst. Für diese Art von Projekten ist dieser Workflow viel robuster. “

09. Lieber Fabricio

3D-Kunst: Fabrico

Ein Geschenk für die Frau der Künstlerin, als sie mit ihrem Sohn schwanger war

„Ich habe ungefähr dreieinhalb Tage gebraucht, um das gesamte Stück vom Konzept bis zum Endprodukt zu erstellen“, sagt der freiberufliche Regisseur, CG-Supervisor und 3D-Künstler Pedro Conti . Dieses liebenswerte Bild war ein Geschenk für seine Frau, als sie mit ihrem Sohn schwanger war. Die Skulpturen basierten auf ihren Ultraschallfotos und einem kleinen Plüschaffen aus Contis Kindheit.

Conti verfügt über 13 Jahre Branchenerfahrung, auf die er bei persönlichen Projekten wie diesem zurückgreifen kann: „Ich habe sieben Jahre lang eine Firma namens Techno Image geleitet“, verrät er. In jüngerer Zeit hat er an Disneys Moana gearbeitet und ist derzeit freiberuflich für Unternehmen wie Dreamworks, Universal Studios und Aardman tätig.

„Ich habe mehr Zeit damit verbracht, über Farben, Layout und Komposition nachzudenken als über ausgefallene 3D-Techniken mit diesem Bild“, erklärt Conti. „Ich hatte das Gefühl, ich sollte zu den Prinzipien des Designs zurückkehren und mehr über traditionelle Techniken wie Fotografie, Design und Design lernen Gestalttheorie . Wenn Sie diese Aspekte der Kunst verstehen, werden Sie einen Weg finden, sie in 3D zum Laufen zu bringen. “

10. Da ist ein Puls!

3D-Kunst: Puls

Menon behauptet, dass die Erfahrung eine angenehme war

„Ich experimentiere gerne in ZBrush“, sagt Konzeptkünstler und Comic-Kolorist Neeraj Menon . 'Wunderbarer Designer ist etwas Neues, mit dem ich spiele. Ich male viel digital, daher sind beide Software für erste Ideen nützlich. “

„Obwohl der Großteil meiner Zeit damit verbracht wurde, das zugrunde liegende Modell zu modellieren, war meiner Meinung nach der wichtigste Teil die Erstellung des Stoffes in Marvelous Designer“, erklärt er. „Das eigentliche Design ist einfach, es ist nur eine Stoffbahn. Die eigentliche Herausforderung bestand darin, es genau richtig zu legen, bestimmte Teile zu verstecken und andere zu zeigen. “

Obwohl Menon manchmal eine Herausforderung darstellt, behauptet er, dass die Erfahrung eine erfreuliche war. Er fasst zusammen: „Der lustigste Teil kam während der Material- und Rendering-Phase. Sobald die Transluzenz des Stoffes angewendet wurde, wurde das, was ich in meinem Kopf gesehen hatte, wirklich Realität. Alles passte zusammen. “

11. Auf dem Weg ins Nirgendwo

3D-Kunst, die ein Monster zeigt, das ein U-Boot reitet

'Als Künstler ist es unsere Aufgabe, diese Geschichten visueller zu erzählen', sagt Chahin

Dieser wahnsinnig entzückende kleine außerirdische Monsterpilot wurde von erstellt Mohamed Chahin in Blender vor dem Rendern in Zyklen. Chahin sagt, dass er sich in Bezug auf 3D-Kunst am meisten von Geschichten inspirieren lässt.

'Als Künstler ist es unsere Aufgabe, diese Geschichten visueller zu erzählen', sagt er. 'Schließlich sind alle Künstler Geschichtenerzähler.' Es macht auf jeden Fall Spaß, sich vorzustellen, was dieses liebenswerte kleine Tier tun könnte, wenn es in seinem orangefarbenen Flugzeug herumfliegt.

12. Der Wald

3D-Kunst: Eine 3D-Waldszene

Kontrast, Tiefe, Farben und Rhythmus sind entscheidend

Beim Lichtkünstler Joannie Leblanc Als sie diese wunderschöne Waldszene kreierte, wusste sie, wie wichtig es war, die Beleuchtung effektiv einzusetzen, um die gewünschte Stimmung zu erzeugen.

'Bei der Beleuchtung geht es nicht nur um Licht und Schatten', erklärt sie. „Sie müssen darüber nachdenken, worauf sich die Menschen in Ihrer Kunst konzentrieren, um ihre Aufmerksamkeit zu erregen. Kontrast, Tiefe, Farben und Rhythmus helfen den Augen, sich wie ein Fluss in Ihrem Bild zu bewegen, und lassen die Betrachter in Ihre Welt eintauchen. '

13. Somerset Isle

3D-Kunst: Somerset Isle

Diese Kunst basiert auf einer Reihe von Konzepten

Somerset Isle ist eine Echtzeitumgebung, die mit Unreal Engine gerendert wird. 'Die Komposition und das Aussehen basieren stark auf den erstaunlichen Konzeptarbeiten von Chong FeiGiap (Running Snail Studio)', erklärt der Umweltkünstler Tomer Meltser von seinem Bild, 'während viele der Design- und Strukturideen in der Umwelt (Boote, Architektur) auf Bildern von Chew Jetty (Malaysia) und anderen Städten am Wasser dieser Art basieren.'

14. Aghori-Porträt

3D-Kunst: Aghori-Porträt

'Ich versuche so schnell wie möglich zu arbeiten', erklärt Calzadilla

Das ist kaum zu glauben Aldo Martínez Calzadilla Die 3D-Kunst Aghori Portrait, die mit ZBrush, Maya und Mari erstellt wurde, dauerte nur zwei Wochen. 'Ich versuche so schnell wie möglich zu arbeiten', erklärt er. 'Nach meiner Erfahrung dauern Momente der Inspiration nicht allzu lange, deshalb versuche ich, den Prozess der Erstellung eines Bildes so effizient wie möglich zu durchlaufen.'

Die sorgfältige Grundlage des Modellierens und Bildhauens war sein Lieblingsteil des Projekts. 'Ich wusste, dass die Formen und die Anatomie gut und genau sein müssen, um mit den Aghori gute Arbeit zu leisten', verrät er.

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15. PKTS_09

3D-Kunst: PKTS_09

Eugene Golovanchuk tut, was er fühlt

PKTS ist eine abstrakte, Science-Fiction- und zeitgenössische 3D-Kunstserie des freiberuflichen Art Directors, Konzept- und 3D-Künstlers Eugene Golovanchuk , auch bekannt als Skeeva. Persönliche Projekte wie dieses entstehen immer aus den kleinsten und einfachsten Experimenten.

„Kombinieren Sie einfache Formen und Farben und sehen Sie, ob Sie das innere Gefühl dafür haben, was Sie sehen werden. Wenn es funktioniert, können Sie die Idee zu etwas Vollständigerem entwickeln. Cinema 4D ist meine wichtigste 3D-Software. Normalerweise verwende ich das Ansichtsfenster als leere Leinwand und kombiniere verschiedene Silhouetten und Texturen zu einer Komposition, um zu sehen, wie sich Objekte in der Szene anfühlen “, erklärt er.

Wenn es darum geht, das elegante und stilvolle Aussehen seiner Arbeit zu erreichen, hat Golovanchuk einige einfache Ratschläge: „Der Trick besteht darin, zuerst Texturen und Beleuchtung einzurichten, damit es mehr oder weniger dem endgültigen Rendering ähnelt. Dann können Sie das Modell und die Texturen weiter optimieren. Die meisten Leute werden sagen, dass es falsch ist und dass der Prozess Schritt für Schritt sein sollte. Weißt du was? Hör niemandem zu, tu einfach, was du fühlst. '

16. Schneckenrennen

3D-Kunst: Schneckenrennen

Slug Race basiert eng auf der Realität

Es mag eine skurrile Szene sein, aber Slug Race basiert eng auf der Realität. Brasilianischer 3D-Künstler Fabricio Moraes und sein Mitarbeiter Guilherme Formenti verwendete Agisoft PhotoScan, um 3D-Geodaten aus digitalen Fotos zu generieren.

„Photogrammetrie war eine Technik, die ich schon immer ausprobieren wollte. Deshalb habe ich viele Bäume, Felsen und Böden gescannt, um einen realistischeren Ansatz zu erhalten “, sagt Moraes.

Das Paar verwendete 3ds Max und ZBrush zum Modellieren und Beleuchten, V-Ray zum Rendern und Nuke zum Compositing. 'Normalerweise verwende ich Photoshop, um das endgültige Bild zu erstellen', sagt Moraes, 'aber diesmal habe ich Nuke ausprobiert. Ich war erstaunt, wie mächtig es ist. '

17. Dunkler Wald

3D-Kunst:

'Ich versuche immer, etwas Besonderes zu tun, um meinen kreativen Geist am Laufen zu halten und die Arbeit zu genießen', sagt Jakub Javora

Jakub Javora Die surreale Dark Forest-Szene mit ihrer leuchtenden Tür im Kontrast zur natürlichen Szene fasst die vielseitigen und exzentrischen Interessen des Künstlers perfekt zusammen. 'Ich bin hauptsächlich von seltsamen Phänomenen wie Chaostheorie, sexueller Selektion und verschiedenen religiösen Praktiken inspiriert', erklärt er.

Ungewöhnlich für Javora war diese Szene eine reine 3D-Komposition ohne 2D-Techniken. 'Einige Leute verwenden dieselben Tools und Arbeitsabläufe, ohne sich zu ändern', sagt er. 'Ich versuche immer, etwas extra zu tun, um meinen kreativen Geist am Laufen zu halten und die Arbeit zu genießen.'

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