5 Möglichkeiten, wie Illustrationsfähigkeiten Ihre Karriere fördern können

Müssen Sie wissen wie man zeichnet Designer sein? Dies ist eine häufige Frage für diejenigen, die in die Branche eintreten.

Die Antwort lautet theoretisch nein. Für die meisten Grafikdesigner ist es keine praktische Notwendigkeit, nach einem angemessenen Standard zeichnen oder illustrieren zu können. Die Entwicklung einiger Illustrationsfähigkeiten verschafft Ihnen jedoch einen erheblichen Vorteil gegenüber der Konkurrenz - auch wenn Sie noch sind Abbildung der Inbetriebnahme raus oder meistens Arbeiten mit Aktienvermögen .

Viele Marken verwenden Illustration, um hervorzuheben aus der Menge und definieren ihre Persönlichkeit, und es hilft, den Prozess genau zu verstehen, auch wenn Sie die endgültigen Grafiken nicht selbst erstellen. Lesen Sie vor diesem Hintergrund aus fünf wichtigen Gründen weiter, aus denen Sie Ihre Illustrationsfähigkeiten als Designer entwickeln sollten.



01. Eröffnen Sie mehr Möglichkeiten

Auswahl an süßen Belägen

Selbst die grundlegendsten Illustrationsfähigkeiten bieten Ihnen Zugriff auf eine süßere Auswahl an Design-Briefs

Es ist einfach genug. Das Hinzufügen einer weiteren Saite zu Ihrem Bogen - ob Illustration, Codierung, Art Direction oder eine andere ergänzende Fähigkeit zum Grafikdesign - eröffnet Ihnen mehr Möglichkeiten.

Wenn Sie freiberuflich tätig sind, können Sie die Arten von Provisionen, die Sie übernehmen können, diversifizieren. Wir sprechen hier nicht unbedingt von reinen Illustrations-Briefs - das hängt davon ab, wie weit Sie Ihre Fähigkeiten verbessert haben und welche langfristigen Ambitionen Sie haben -, aber viele Design-Jobs erfordern illustrierte Elemente. Anstatt dass der Kunde die Provision aufteilt oder, schlimmer noch, alles an jemand anderen weitergibt, können Sie für das gesamte Paket werben.

Unabhängig davon, ob Sie grafische Elemente von Grund auf neu erstellen, um Ihr Design zu verbessern, oder mit Lagerbeständen als Ausgangspunkt arbeiten, lohnt es sich, diese Fähigkeiten zu schärfen. Ein besseres Verständnis der Grundlagen des Zeichnens kann sich auch positiv auf andere Teile des Jobs auswirken, selbst auf Jobs wie das Retuschieren - siehe Punkt 5 für weitere Informationen.

02. Machen Sie sich im Haus unverzichtbar

Stapel Schweizer Taschenmesser

Welches Programm verwendet Ross zum Zeichnen?
Verwandeln Sie sich in das Designäquivalent eines Schweizer Taschenmessers, und Ihr Kreativdirektor wird Sie lieben

Die Vorteile für die Entwicklung Ihrer Zeichen- und Illustrationsfähigkeiten bleiben bestehen, wenn Sie auch in einer Designagentur arbeiten. Grundsätzlich wird die Möglichkeit, visuelle Ideen im Team klarer und effektiver zu kommunizieren (siehe Punkt 4), Ihren Beiträgen einen Mehrwert verleihen. Möglicherweise benötigen die Website der Agentur oder Werbematerialien einige illustrierte Elemente - bieten Sie Ihre Dienste an und werden Sie bemerkt.

Aber bei Kundenjobs kommt es wirklich zur Geltung. Während illustrationsintensivere Projekte, die einen bestimmten Stil oder Ansatz erfordern, wahrscheinlich noch in Auftrag gegeben werden, wird es Ihr Creative Director lieben, wenn Sie dabei helfen können, Ideenskizzen für Kunden zu erstellen oder kleinere illustrierte Aspekte eines Auftrags zu übernehmen. Sie werden sich bald unverzichtbar machen und ein Illustrationsportfolio aufbauen, ohne Ihren Job zu verlassen.

03. Fertige schönere Logos an

Basteln in einer Werkstatt

Wenn Sie Ihre Zeichen- und Illustrationsfähigkeiten verbessern, erhalten Sie den entscheidenden Vorteil bei der Erstellung eines Logos

Inmitten eines Meeres von zurückhaltendem Minimalismus, flachen Formen und geometrischem serifenlosem Typ wird Ihnen der Gedanke verziehen, dass das Wissen, wie man zeichnet, im Logo-Design etwas überschüssig ist. Traditionelle Zeichenfähigkeiten können sich jedoch als von unschätzbarem Wert erweisen, vom Skizzieren früher Konzepte bis hin zum Polieren der feineren Details.

In den letzten Jahren haben globale Marken wie Carlsberg und Guinness haben in sorgfältig ausgearbeitete, schöne Marken investiert und mit Spezialisten zusammengearbeitet, um ihre Form und Gestalt zu verfeinern und zu verbessern. Wenn Sie Ihre Illustrationsfähigkeiten als Designer verbessern, können Sie das Handwerk besser einschätzen und entweder Ihre eigenen Logo-Designs auf die nächste Stufe heben oder bei Bedarf effektiver mit Dritten zusammenarbeiten.

04. Verbessern Sie Ihre Kommunikationsfähigkeiten

Satellitenschüsseln

Zeichenfähigkeiten können auch von unschätzbarem Wert sein, um einem Kunden eine Idee zu erklären oder um einen Mitarbeiter eines Drittanbieters zu leiten

Zeichen- und Illustrationsfähigkeiten tragen nicht nur zum endgültigen Ergebnis eines Projekts bei, sondern sind auch wertvolle interne Kommunikationsmittel - ob mit Ihren Teammitgliedern oder Ihren Kunden. Eine anständige Zeichnung kann ein Konzept oft viel schneller vermitteln als mehrere Textabschnitte in einer E-Mail.

Geleekamm Maus funktioniert nicht Mac

Verbessern Sie Ihr Verständnis für Grundlagen wie wie man Perspektive zeichnet Die Master-Schattierung verleiht diesen schnellen Skizzen einen professionelleren Vorteil, insbesondere wenn Sie sie verstehen wie man Leute zeichnet eher als amateurhafte Strichmännchen. Überzeugen Sie den Kunden mit einer Skizze und verschwenden Sie nicht mehr Zeit als nötig für ein digitales Modell.

Dies gilt auch für die Zusammenarbeit mit Dritten wie Illustratoren, Animatoren oder Fotografen. Es ist viel einfacher, jemanden zu leiten, wenn Sie Ihre Ideen visuell kommunizieren können. Sie erwarten nicht, dass Ihre Illustrationsfähigkeiten einem professionellen Standard entsprechen - dafür stellen Sie schließlich einen Illustrator ein -, schätzen aber die Klarheit und klare Anleitung einer gut gezeichneten Referenzskizze.

05. Schärfen Sie Ihre anderen Designfähigkeiten

Reichweite des Handwerkers

Zeichenfähigkeiten sind möglicherweise nur ein Teil Ihres kreativen Toolkits, sie können jedoch auch dazu beitragen, Ihre anderen Tools zu schärfen

Wenn Sie einen anderen Grund benötigen, um an Ihren Zeichenfähigkeiten zu arbeiten, kann dies auch Auswirkungen auf Ihre Grafikdesignarbeit haben. Ein scharfes Auge für feine Details ist in beiden Disziplinen nützlich, ebenso wie ein Verständnis für Farbbalance und Komposition.

Das Bewusstsein für Licht ist für jeden, der zeichnen kann, eine Selbstverständlichkeit. Das Experimentieren mit verschiedenen Lichtquellen und -winkeln kann erhebliche Auswirkungen auf ein Design haben und Ihnen ein kreativeres Auge für die Retusche von Bildern geben. Am wichtigsten ist vielleicht ein starkes Verständnis für Tiefe und Perspektive, eine kreative Grundlage, die nicht immer im Vordergrund des Denkens eines jeden Designers steht, wenn er sich mit Ebenen und flachen Vektorformen auseinandersetzt.

Sie müssen auch nicht unbedingt in teure Berufsausbildungen investieren, um die Vorteile zu nutzen. Wenn Sie als Schüler keine Gelegenheit hatten, traditionelle Zeichenfähigkeiten zu entwickeln, sollten Sie Abendkurse in Ihrer Nähe untersuchen. Sie werden möglicherweise überrascht sein, welchen Einfluss das Gelernte auf Ihre tägliche Designarbeit haben kann.

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