5 Möglichkeiten, um Ihre digitalen Kunstfähigkeiten zu verbessern

Selbst erfolgreiche Digitalkünstler müssen noch viel lernen. Um zu vermeiden, dass sie als Kreative stagnieren und zurückbleiben, müssen Sie Ihre Fähigkeiten ständig weiterentwickeln.

Dabei geht es nicht nur darum, neue Softwaretechniken zu erlernen oder sicherzustellen, dass Sie die richtigen haben beste Stifte oder der beste Zeichentafel verfügbar. Es geht auch darum, die Kernkompetenzen der Kunst aufzufrischen und zu verfeinern, die Ihnen helfen, brillante Grafiken zu erstellen, unabhängig von Ihrem Medium. In diesem Beitrag sehen wir uns fünf Möglichkeiten an.



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01. Skizzieren Sie regelmäßig

Illustration von Christina Mrozik



Illustration von Christina Mrozik

Egal, ob Sie Stift und Papier oder Tablet und Stift verwenden, regelmäßig Skizzierung ist ein wesentlicher Weg, um Ihre Fähigkeiten zu erhalten und zu verbessern.

Amerikanischer Künstler Terryl Whitlach , die für ihre Kreaturendesigns für Lucasfilm bekannt ist, sagt: „Es ist wichtig, als Künstler besser zu werden und eine Plattform zu haben, auf der man experimentieren, durcheinander bringen, es immer wieder versuchen und wachsen kann. Manchmal stellen sich die Dinge einfach nicht heraus, aber das ist der Prozess, die eigene Komfortzone zu verlassen und besser zu werden. '

Regelmäßiges Skizzieren kann Ihnen auch dabei helfen, Konzepte und Ideen zu entwickeln, die Sie auf anderen Wegen möglicherweise nicht erreichen.



Fantasy-Künstler Tony Diterlizzi sagt: „Ich skizziere oft zufällige Ideen, die aus einem entspannten Geisteszustand hervorgerufen wurden. Durch den Zugriff auf diesen Teil meiner Vorstellungskraft kann ich ungewöhnliche Ideen skizzieren, die ich später in fertige Illustrationen einfließen lassen kann. “

Online-Skizzierressourcen

Lesen Sie diese, um Ratschläge zu erhalten, wie Sie sich in ein produktives Skizzierregime einleben können Skizzentipps für Anfänger und diese 10 Tipps von führenden internationalen Künstlern .

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02. Arbeiten Sie an Ihrer Figurenzeichnung

Figurenzeichnung für Künstler von Steve Huston

Die Figurenzeichnung für Künstler von Steve Huston ist zugänglich und umfassend

Das Zeichnen von Figuren - die genaue Reproduktion der menschlichen Form in verschiedenen Formen und Haltungen - ist eine Kernkompetenz für jeden Künstler, ob digital oder auf andere Weise, und es lohnt sich immer, daran zu arbeiten.

Der beste Weg, um die Grundlagen zu erlernen, ist natürlich der Besuch von Zeichenkursen. Aber es gibt auch eine Menge Bücher, die Ihnen helfen können: Hier sind einige unserer Favoriten.

Bücher zum Figurenzeichnen

Figurenzeichnung für Künstler von Steve Huston dient als gute Einführung in das Thema. Es ist ein zugängliches Buch, das alle Prinzipien und Praktiken des Figurenzeichnens behandelt, ohne sich jemals akademisch oder übermäßig komplex zu fühlen.

Zeichnung der menschlichen Figur von Daniela Brambilla befasst sich weniger mit Theorie als vielmehr damit, Sie zum Üben, Üben, Üben zu ermutigen. Dies geschieht durch eine Reihe von Übungen und ermutigt Sie, dabei zu lernen - und dabei aus Ihren Fehlern zu lernen.

Eine geeignetere Lektüre für erfahrene Künstler ist vielleicht Figurenzeichnung für Konzeptkünstler von Kan Muftic, der Konzeptzeichnungen für Filme wie Guardians of the Galaxy, Jungle Book und Godzilla erstellt hat.

Darin skizziert der Konzeptkünstler systematische Methoden, um Ihre Lebenszeichnung voranzutreiben: den dreistufigen Ansatz (beobachten, verarbeiten und anwenden); die Reilly-Methode; Schattenabbildung; negativer Raum und Formen; und mehr.

Muftic verrät auch wie Henry Yan fragte ihn einmal: „Bist du ein digitaler Künstler? Muftic antwortete: 'Ja, warum fragst du?' Yan schoss zurück. 'Nun, du bewegst deine Hand nur gedankenlos herum und hoffst, dass etwas aus dem Chaos herauskommt.'

Wenn Ihr Hauptziel darin besteht, anatomische Genauigkeit zu erreichen, mögen Sie vielleicht Die Anatomie des Stils: Figurenzeichnungstechniken vom Fantasy-Künstler Patrick J Jones, der kommentierte Versionen seiner eigenen Bleistiftzeichnungen verwendet, um die menschliche Anatomie richtig zu machen, ohne die kreative Vision aus den Augen zu verlieren.

Harry Potter und das verfluchte Kinderlogo

Online-Ressourcen zum Zeichnen von Figuren

Abgesehen von der gedruckten Seite gibt es eine Reihe von Online-Artikeln, die zeigen, wie diese Prinzipien von Top-Künstlern in die Praxis umgesetzt werden.

Im So beginnen Sie ein Tutorial zum Zeichnen von Figuren Chris Legaspi führt Sie durch alles, was Sie wissen müssen, um mit dem Zeichnen von Figuren zu beginnen.

wie man eine Zeichnung im Illustrator in einen Vektor verwandelt

Ebenso in unserem werde besser im Figurenzeichnen Artikel, Patrick J Jones zeigt, wie er aus dem Leben schöpft, ohne sklavisch zu kopieren, was er sieht.

Und dabei Vervollkommnen Sie Ihre Figuren mit unserer Anatomie-Meisterklasse Glen Vilppu gibt Tipps und Tricks, wie Sie Ihre Zahlen genau richtig machen können.

03. Entwickeln Sie Ihre Porträtfähigkeiten

Borislav Mitkov

In dieser exemplarischen Vorgehensweise erklärt Borislav Mitkov, wie Sie in Painter 2017 ein Porträt erstellen

Die Porträtmalerei, ob aus dem Leben oder der Fantasie, ist eine weitere grundlegende Fähigkeit, die jeder Künstler beherrschen möchte.

Bücher über Porträtfähigkeiten

Eine der besten Einführungen, die wir in letzter Zeit zu diesem Thema gesehen haben, ist Zeichnen Sie Gesichter in 15 Minuten vom Kunstexperten und Lehrer Jake Spicer. Dieses leicht verständliche Buch basiert auf Bleistiftzeichnungen und unterteilt sein Thema in umfassende Phasen.

Sie lernen, wie Sie eine grundlegende Porträtskizze erstellen, und lernen dann, wie Sie Ihre Zeichnungen entwickeln und lebensechter gestalten.

Online-Ressourcen für Porträtfähigkeiten

Wenn Sie Ihre Porträts digital entwickeln möchten, zeigen die folgenden Tutorials einige interessante Ansätze.

Um Porträtkunst in Corel Painter 2017 zu erstellen, besuchen Sie unsere Erstellen Sie Porträtkunst in Corel Painter Komplettlösung durch den Illustrator und Konzeptkünstler Borislav Mitkov, in der er benutzerdefinierte Pinsel anderer Künstler verwendet.

Dieses Tutorial dazu Erstellen Sie eine auffällige Figur in Aquarell zeigt, wie Sie Aquarelle und Photoshop kombinieren können, um beeindruckende Ergebnisse zu erzielen.

Endlich, Dieses Video Komplettlösung Kyle T Webster, preisgekrönter Photoshop-Pinselhersteller, demonstriert, wie in Photoshop CC ein Porträt im Edvard Munch-Stil erstellt wird.

04. Entwickle deine Fähigkeiten zum Zeichnen von Charakteren

The Silver Way von Stephen Silver

Der Silver Way von Stephen Silver bietet einen systematischen Ansatz zur Verbesserung Ihrer Charakterzeichnungen

Bei der Verbesserung Ihrer Charakterzeichnung geht es hauptsächlich um Übung, harte Arbeit und Inspiration. Aber es gibt auch einige nützliche Hinweise, die Sie von den Profis lernen können.

Bücher über Charakterdesign

Eines unserer Lieblingsbücher ist The Silver Way: Techniken, Tipps und Tutorials für ein effektives Charakter-Design von Stephen Silver, der an animierten TV-Shows wie Kim Possible gearbeitet und die Silver Drawing Academy geleitet hat.

Sein lustiges, farbenfrohes 250-seitiges Buch enthält eine Vielzahl von Ratschlägen und Anweisungen und behandelt eine Reihe ungewöhnlicher Techniken wie 'Gedächtnisskizzieren', 'blindes Gefühl' und 'Erbrechen auf der Seite', die Ihnen helfen könnten, Ihren Charakter zu verbessern Zeichnen auf die nächste Ebene.

Online-Ressourcen für die Charaktergestaltung

Es gibt auch online viele gute Ratschläge zum Charakter-Design. Schauen Sie sich unsere wie Sie Ihre Charakterzeichnung verbessern können Tutorial des legendären Künstlers Aaron Blaise, 20 Top-Design-Tipps für Charaktere von Jon Burgerman und Mina Petrovics schrittweiser Erklärung von wie man einen Manga-Charakter von Hand zeichnet .

05. Zusammensetzung verstehen

Goldener Schnitt Zusammensetzung auf Tempel

wie man Texturen im Mixer macht
Dan Dos Santos erklärt die Grundprinzipien der Komposition

Unabhängig von der Art der Kunst, die Sie produzieren, ist die Komposition der Schlüssel. Wenn Sie mit Komposition zu kämpfen haben, lohnt es sich, die dahinter stehenden Schlüsselprinzipien wie die zu lernen oder aufzufrischen Goldener Schnitt und das Drittelregel .

Hier finden Sie eine kurze Auffrischung 12 Profi-Tipps zur Verbesserung Ihrer künstlerischen Komposition vom Künstler Dan Dos Santos.

Und um Ihre Kompositionen noch einen Schritt weiter zu bringen, entdecken Sie, wie es geht Erstellen Sie dynamische Bewegungen in einer Komposition mit Chris Rathbones Tipps.