Ich bin umgeben von einigen der mächtigsten Superhelden aufgewachsen. Charaktere wie The Amazing Spider-Man, Iron Man und The Incredible Hulk, um nur einige zu nennen.
wie man wie van gogh zeichnet
Die Schaffung einer (glaubwürdigen) alternativen Realität durch die Kunst des visuellen Geschichtenerzählens hat mich immer fasziniert. Aber erst vor kurzem habe ich beschlossen, mein eigenes Comic-Buch zu schreiben.
Um ehrlich zu sein ... es ist etwas zufällig passiert.
Benötigen Sie eine großartige Typografie? Sehen Sie sich unsere Zusammenfassung der Besten an kostenlose Schriftarten .
Alle Dinge beginnen mit einer Idee; und Ihr Comic oder Graphic Novel ist nicht anders.
Als Geschichtenerzähler ist Ihr bestes Werkzeug ein Notizbuch (ob elektronisch oder in Papierform). Mein Rat: Behalte es immer bei dir. Auf diese Weise können Sie eine Idee aufschreiben, wenn sie Ihnen in den Sinn kommt.
Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Idee noch nicht vollständig umgesetzt ist. Mach mit. Sie wissen nie, wohin es Sie führen wird.
Zum Beispiel, als ich interviewt habe Maya Posch auf Kreisverkehr: Kreatives Chaos Ich hätte nie gedacht, dass das Gespräch der Katalysator für ein neues Comicbuch sein würde. Während des Interviews sprachen wir über Superkräfte. Sie machte einen beiläufigen Kommentar über eine 'Superkatze' und fast ein Jahr später, G.E.N.T.S. wurde veröffentlicht.
Einer der häufigsten Fehler ist das Zeichnen Ihres Comics Vor arbeite deine Geschichte aus. Während Sie vielleicht Lust haben, sich ein leeres Blatt Papier zu schnappen - oder Ihre Lieblings-Zeichen-App zu starten - und einfach nur einzutauchen, sind Sie auf diese Weise wahrscheinlich auf einen Misserfolg eingestellt.
Nehmen Sie sich Zeit, um ein Skript zu schreiben. Es muss nicht ausgefallen sein und Sie brauchen keine teure App, um es zu erledigen. Ein einfacher Texteditor reicht aus. Wenn Sie jedoch nach einer robusteren App zum Schreiben suchen, ist meine Präferenz Schreiber .
Wenn es Zeit ist, Ihr Skript zu schreiben, sollten Sie vier Hauptpunkte beachten:
Sobald Ihr Skript fertig ist, können Sie mit dem Zeichnen beginnen. Also es ist fast Zeit zum Zeichnen.
Bei der Arbeit am Layout ist es Ihr Ziel, den Leser interessiert zu halten. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, jede Seite (vielleicht nicht alle, aber einige) mit einem Cliffhanger zu beenden. Ziehe den Leser rein! Lassen Sie sie wissen, dass etwas Interessantes passieren wird, aber verraten Sie nicht, was das ist, bis sie die Seite umblättern.
Ich finde, der effizienteste Weg, ein Layout zu erarbeiten, ist die Verwendung von Miniaturansichten. Miniaturansichten, die Storyboards ähneln, helfen bei der Behebung von Kompositionsproblemen Vor Sie investieren Zeit in das Einfärben und Färben Ihrer Zeichnungen. Betrachten Sie sie als einen sehr (SEHR!) Groben Entwurf Ihrer Zeichnungen und natürlich Ihres Layouts.
Hinweis: Vergessen Sie nicht, Platz für den Dialog zu lassen!
Unabhängig davon, ob Sie traditionell oder digital arbeiten, kann sich das Zeichnen des Comics wie eine entmutigende Aufgabe anfühlen. In dieser Phase des Prozesses muss Ihre Arbeit jedoch nicht perfekt sein. Konzentrieren Sie sich darauf, Ihren Comic zu zeichnen. Sie können später in der Farbphase daran arbeiten, es zu perfektionieren.
Auswahl des richtigen Werkzeugs (persönliche Präferenz)
Ich bin ein digitaler Künstler und meine bevorzugte Anwendung (für Comics) ist Manga Studio Ex . Da es speziell für die Erstellung von Comics entwickelt wurde, scheint dies die naheliegende Wahl zu sein. Aber es ist mehr als nur das ... die Werkzeuge fühlen sich natürlich an.
Wenn Sie mehr über Manga Studio erfahren möchten, schauen Sie sich das an diese Rezension .
Nachdem Sie Ihren Comic gezeichnet haben, ist es Zeit zum Färben und Färben. zwei Aufgaben, die nicht unbedingt von derselben Person erledigt werden müssen.
Einfärben
In diesem Stadium bereinigen Sie Ihre Zeichnungen und verleihen Ihren Illustrationen Tiefe. Wenn Sie Illustrationen von einem anderen Künstler einfärben / ausmalen, haben Sie keine Angst, Fragen zu stellen, wenn die Dinge nicht klar sind.
Färbung
Durch Auswahl der Farben kann eine Szene erstellt oder unterbrochen werden. Zusätzlich zur richtigen Farbauswahl kann es auch zu Problemen kommen, wenn Sie Ihre Farben nicht konsistent halten.
Stellen Sie sich vor, wie verwirrend es gewesen wäre, Supermans Umhang auf einer Seite rot und auf einer anderen grün zu sehen. Während dieses dumme Beispiel nur das ist - dumm -, geht es darum, die Dinge konsistent zu halten, sonst können Ihre Leser verwirrt sein.
Eine häufig übersehene Aufgabe beim Erstellen eines Comics ist das Beschriften. Sie können eine großartige Geschichte haben. Sie können fantastische Illustrationen. Aber wenn Ihr Schriftzug durcheinander ist, werden die Leute Ihre Geschichte nicht lesen!
Ich werde nicht lügen Ich schreibe meine Comics nicht von Hand. Zugegeben, ich kann hier und da ein paar 'Soundeffekt' -Wörter von Hand schreiben, aber im Allgemeinen werden alle meine Schriftzüge mit installierten Schriftarten erstellt.
Aber nicht irgendwelche Schriften!
Ich verwende gerne Schriftarten, die zum Comic passen. Die größte Sammlung von Comic-Schriften finden Sie unter Blambot . Sie haben sowohl kostenlose als auch kostenpflichtige Schriftarten. Überprüfen Sie unbedingt die Schriftartlizenz, bevor Sie eine Schriftart in Ihrer Arbeit verwenden.
Herzliche Glückwünsche! Du hast einen Comic gemacht. Was jetzt?
Der Verkauf und die Vermarktung Ihres Comics ist nicht einfach. Das Beste, was Sie tun können, ist, es den Leuten zu erzählen. Sag deinen Freunden. Sag es deiner Familie. Der Welt erzählen!
Glücklicherweise machen Social-Media-Sites wie Facebook und Twitter dies relativ einfach. Am besten erstellen Sie täglich einen Beitrag, in dem Sie alle über Ihr neues Unternehmen informieren. Lassen Sie sie wissen, was es ist und wie sie es bekommen können. Sei einfach kein Schädling. Überfluten Sie ihren Feed nicht mit Ihrem Verkaufsgespräch. Halten Sie es einmal (vielleicht zweimal) am Tag.
Das Erstellen eines Comics oder eines Graphic Novels erfordert viel Arbeit. Wenn Sie die Fähigkeiten und die Zeit haben, diese Aufgabe selbst zu bewältigen, großartig! Wenn nicht, haben Sie keine Angst, mit einem anderen Künstler zusammenzuarbeiten. Und haben Sie keine Angst, Fragen zu stellen.
Es gibt viele Stellen im Internet, die Ihnen den Einstieg erleichtern. Einer meiner absoluten Favoriten ist Comics für Anfänger .
Wenn Sie sich jetzt mein neues Comic-Buch ansehen möchten, finden Sie hier ein Sonderangebot nur für Creative Bloq-Leser: Beim Kauf erhalten Sie einen Rabatt G.E.N.T.S. . Ausgabe Nr. 01 mit Gutscheincode: CB-READER
So was? Lese das!
