9 Charakterdesigner, die Sie kennen müssen

Selbst wenn Sie noch nie bewusst darüber nachgedacht haben, könnten Sie wahrscheinlich eine Liste Ihrer Lieblings-Charakterdesigns streichen. Die meisten davon haben Sie wahrscheinlich als Kind entdeckt, durch Filme, Fernsehen oder Kinderbuch , aber das bedeutet nicht, dass es als Erwachsener nicht mehr Charakterdesigns oder Designer zu entdecken gibt.

Pictoplasma feiert zeitgenössisches Charakterdesign durch Konferenzen, Festivals, Veranstaltungen und mehr. Hier haben wir einen seiner Gründer, Lars Denicke, gebeten, zu enthüllen, wer seiner Meinung nach die einflussreichsten Charakterdesigner aus der Geschichte der Konferenz sind. Das Folgende ist eine Liste von neun Top-Charakter-Designern, die Sie wirklich kennen sollten.

Tipps zum Erstellen eigener Designs finden Sie in unserem Artikel zum besseren Erstellen Charakterdesigns . Oder sehen Sie sich einige ikonische Beispiele an, wie Sie eine erhalten kostenlose Disney Plus-Testversion .



01. Martina Paukova

Charakterdesigner: Martina Paukova

wie man 3D-Modelle für Spiele macht
(Bildnachweis: Martina Paukova)

In der Slowakei geboren Martina Paukova studierte Politik, bevor er am London College of Communication Grafikdesign studierte. Seitdem kreiert sie Illustrationen, die von Memphis-inspirierten Mustern, lebhaften Szenen und kräftigen Farben geprägt sind, immer mit einem Hauch von Verspieltheit und Humor. Sie hat mit Kunden wie The Guardian, der New York Times, ZEIT und Condé Nast sowie Marken wie Pull & Bear, Converse und Google zusammengearbeitet.

02. Gary Baseman

Charakterdesigner: Gary Baseman

wie man eine Person zu einem Foto ohne Photoshop hinzufügt
(Bildnachweis: Gary Baseman)

Denicke zitiert Gary Baseman als Symbol für eine Generation von Charakterdesignern mit einem charakteristischen Charakter - in diesem Fall Toby, eine verwandelnde Figur mit Katzenohren. Baseman arbeitete in den Bereichen Illustration, Malerei, Animation, Spielzeugdesign, Video- und Performancekunst und prägte den Begriff „Pervasive Art“, um Arbeiten zu beschreiben, die „die Grenzen zwischen bildender Kunst und kommerzieller Kunst verwischen“. Er wurde von Publikationen wie der New York Times, Rolling Stone und dem Wall Street Journal beauftragt.

03. Doma Collective

Charakterdesigner: Doma Collective

(Bildnachweis: Transitional Toy von @DomaCollective, 2018 Foto von @martinamordau)

Das aus Buenos Aires, Argentinien, stammende Kollektiv aus vier Designern, Künstlern und Filmemachern, darunter Mariano Barbieri, Julián Manzelli, Matías Vigliano und Orilo Blandini, wurde 1998 als Teil der Straßenkunstszene der Stadt gegründet. Doma Collective ist bekannt für seine absuristischen, subversiven politischen Kampagnen in Form von Installationen, Schablonen, Straßenprojektionen und vielem mehr. Es wurde sogar eine Reihe von Plüschtieren entwickelt.

04. Jack Sachs

Charakterdesigner: Jack Sachs

(Bildnachweis: Jack Sachs)

Künstler und Animator Jack Sachs studierte Illustration am Camberwell College of Arts in London. Er hat ein äußerst charakteristisches Werk, das sich durch surreale Figuren mit Kulleraugen, große, matschige Gesichter und in ihre einfachsten Bestandteile zerlegte Figuren auszeichnet. Niedlich, klug und prägnant wurde Sachs 'Arbeit von Künstlern wie The New Yorker, der New York Times, der Tate Britain, MTV, Nickelodeon und anderen in Auftrag gegeben.

05. Becky und Joe

Becky Sloan und Joseph Pelling, aka Becky und Joe , sind am bekanntesten als die Regisseure von Don't Hug Me I'm Scared, der kultigen, von Puppen bevölkerten Shortserie, die sowohl witzig als auch trostlos ist. Die Fähigkeit des Paares, narrative Wendungen und Anti-Humor zu betreiben, gepaart mit ihrem Animationshandwerk, hat seinen Platz im Kanon der visuellen Kultur gesichert.

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Neben Don't Hug Me I'm Scared haben die beiden auch für St Johns Ambulance gearbeitet, eine Animation mit Erste-Hilfe-Ratschlägen erstellt und das Video für Tame Impalas Single Feels Like We Only Go Backwards gedreht.

06. Boris Hoppek

Charakterdesigner: Boris Hoppek

(Bildnachweis: Boris Hoppek)

Mit Sitz in Barcelona Boris Hoppek Laut Pictoplasma wird die Einführung figurativer Elemente in Graffiti in den frühen 90er Jahren zugeschrieben. Sein Bimbo-Charakter (oben) spricht Themen rund um Rassismus, Gewalt und Sexualität an. 'In meiner Arbeit geht es um Tabus und Probleme in unserer Gesellschaft, über die ich meiner Meinung nach wichtig bin', sagte Hoppek. 'Ich versuche nicht zu erklären: Das ist schlecht, das ist gut ... ich liefere die unangenehmen Wahrheiten.'

07. Christoph Niemann

Charakterdesigner: Christopher Niemann

(Image credit: Christoph Niemann, 2019)

Christoph Niemann braucht wenig Einführung: Der Illustrator, Animator und Grafikdesigner, bekannt für seinen Blog Abstract Sunday New York Times, hat ein Händchen dafür, Alltagsgegenstände in etwas Neues und Unerwartetes zu verwandeln. Niemanns Arbeiten wurden auch in The New Yorker und National Geographic veröffentlicht und für Hermés und Google in Auftrag gegeben. und er stand auch hinter dem ersten Augmented Reality-Cover von The New Yorker.

08. Edel Rodriguez

Charakterdesigner: Edel Rodriguez

wie man einen Layer Photoshop umdreht
(Bildnachweis: Edel Rodriguez)

Es ist wahrscheinlich, dass Sie mit der Arbeit von mehr als vertraut sind Edel Rodriguez - speziell seine Bilder von Trump, die ihn auf seine grundlegendsten orangefarbenen und blonden Komponenten reduzieren. Das Werk des in Kuba geborenen US-amerikanischen Künstlers soll von seiner persönlichen Geschichte, seinen religiösen Ritualen, seiner Politik, seiner Erinnerung und seiner Nostalgie inspiriert sein. Rodriguez 'Arbeiten finden sich regelmäßig auf der Seite der New York Times Op Ed und dem New Yorker Magazin sowie auf dem Time Magazine und dem Spiegel.

09. Nadine Redlich

Character designers: Nadine Redlich

(Image credit: Nadine Redlich)

Mit ihrer einfachen, entzückenden und irgendwie, manchmal herzzerreißenden Arbeit, Düsseldorfer Illustratorin Nadine Redlich schafft es, die prägnantesten, blobartigen Formen mit einer Menge Emotionen und Charakter zu erfüllen. Egal, ob sie für Die Zeit oder an niedlichen Nailart-Designs arbeitet, ihre Arbeit ist sofort erkennbar und oft nachgeahmt, aber ihre Nachahmer packen niemals den bittersüßen, unterdrückten Schlag von Redlichs Arbeit.

Dieser Artikel erschien ursprünglich in Ausgabe 293 von Computerkunst , das weltweit führende Designmagazin. Ausgabe 293 kaufen oder Abonnieren Sie hier .

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