Animationsskizzen: 8 Möglichkeiten zur Verbesserung Ihrer Zeichnungen

Animationsskizzen: Bild eines Tigers
(Bildnachweis: Prem Sal GS)

Wenn es um Animationsskizzen geht, geraten wir oft in die Falle, unsere Motive Linie für Linie, Form für Form zu kopieren und alles genau so wiederzugeben, wie wir es sehen, basierend auf unserem Wissen über Licht, Form, Komposition und so weiter. Wenn wir fertig sind, treten wir für einen lang erwarteten 'ah-ha' -Moment zurück ... nur um zu erkennen, dass das Stück, an dem wir so hart gearbeitet haben, vielleicht genau aussieht, aber auch ziemlich abgestanden und leblos.

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Wie können wir diesen Stücken Leben einhauchen, die uns fast das Leben rauben, um sie überhaupt zu erledigen? Was noch wichtiger ist: Wie machen wir es für den Betrachter zu einem einzigartigen Erlebnis, das für unsere Individualität repräsentativ ist? In diesem Artikel habe ich einige Dinge zusammengestellt, die mir bei der Behandlung dieses Themas geholfen haben. Ich möchte Sie zu einer Reise in die unausgesprochene, mehrdeutige und immaterielle Facette des Kunstmachens einladen.

Wenn Sie einige dieser Tipps in die Praxis umsetzen und Ihre Grafik weiter verbessern möchten, lesen Sie unsere Liste der beste Stifte zum Ausmalen, Zeichnen oder Skizzieren sowie unsere Top-Tutorials zu wie man zeichnet .



01. Finde die Seele des Subjekts

Animationsskizzen

(Bild: Prem Sai GS)

Ich denke gerne, dass Kunst eine Meditation ist, an deren Ende Sie etwas zu zeigen haben. Der Akt des Zeichnens ist die Gelegenheit, sich auf das Thema zu projizieren und Empathie zu üben. Das Sprichwort 'Fühle die Pose' könnte nicht wahrer sein. Denken Sie an all die Zeiten, in denen wir schaudern, wenn wir zum Beispiel Computerspiele spielen, bei denen wir den Schmerz spüren, auf dem Bildschirm getroffen zu werden. Werden Sie zum Motiv, spüren Sie die Kurven und Geraden mit Ihrem Körper, während Sie die Linien oder die Farbe auftragen. Wenn Sie im Moment anwesend sind und gelegentlich zurücktreten, um die Arbeit aus der Ferne zu betrachten, können Sie auch sicherstellen, dass Sie die Dinge sagen, die Sie sagen wollten.

02. Umfassen Sie explosive Markierungen

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(Bild: Prem Sai GS)

Einige meiner Lieblingsstücke haben einen uneingeschränkten Ausdruck von Spontanität, bei dem der Künstler nicht gezögert hat. Laut der Neuroanatomistin Dr. Jill Bolte Taylor dauert die durchschnittliche menschliche Emotion 90 Sekunden. Danach werden die Chemikalien, die die Emotionen verursachen, aus dem Körper gespült. Dies bedeutet, dass wir ungefähr 90 Sekunden Zeit haben, um eine Idee in ihrer vollen Vitalität niederzulegen, bevor wir von einer anderen Emotion mitgerissen werden, es sei denn, wir bleiben in dieser Emotion. Aus diesem Grund ist es wichtig, sofort einen Eindruck zu hinterlassen, um die Emotionen einzufangen, nach denen wir suchen, und diese dann für die Dauer des Kunstwerks zu erweitern.

03. Studiere Menschen in Bewegung

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(Bild: Prem Sai GS)

Wenn Sie Bewegung in Ihre Arbeit bringen möchten, beginnen Sie mit dem Studium bewegter Themen. Fotos im Internet sind fantastische Referenzen für die Erforschung verschiedener Objekte und Kulturen, aber gleichzeitig sind die meisten von ihnen akribisch gestellte Standbilder. Neben den Elementen, nach denen wir suchen, wird diese Starrheit häufig auch in unsere Arbeit übertragen.

Holen Sie sich ein Skizzenbuch, verlassen Sie Ihre dunkle Ecke und sehen Sie sich lebende, atmende und bewegende Menschen in Ihrer Nachbarschaft an. Sie sind überall um uns herum und warten darauf, gezeichnet zu werden. Starren Sie sie an, machen Sie sie ein wenig unangenehm. Und wenn sie sich unbehaglich bewegen, zeichnen Sie sie. Es macht Spaß! Wenn Sie regelmäßig Menschen und ihr Verhalten studieren, können Sie eine Sammlung von Emotionen aufbauen, aus denen Sie herausarbeiten können, wenn Sie wieder an Ihrem Schreibtisch sitzen und Arbeit schaffen.

04. Fühle den Rhythmus und den Fluss

Animationsskizzen

(Bild: Prem Sai GS)

Das Ausfühlen der Rhythmen Ihres Motivs ist der Schlüssel, um der Arbeit Dynamik zu verleihen. Die Natur ist voller Rhythmen. Das Spielen mit fließenden Linien und Formen, um die Natur nachzuahmen, verleiht Ihren Zeichnungen mehr Leben und Lebendigkeit.

05. Kennen Sie Ihre Formen und Anatomie

Animationsskizzen

(Bild: Prem Sai GS)

Oft sind wir so beschäftigt, uns auf strukturelle Genauigkeit zu konzentrieren, dass wir den Ausdruck verpassen, den wir in unseren Zeichnungen vermitteln wollten. Es ist also hilfreich, wenn Sie das Thema genau kennen, bevor Sie beginnen - ob es sich um eine 1-Zoll-Motte oder ein 15-Fuß-Mammut handelt. Es ist wie bei einem Schauspieler, der seine Linien kennen muss, bevor er zum Set kommt, damit er sich auf die Aufführung konzentrieren und mit verschiedenen Möglichkeiten experimentieren kann, anstatt hin und wieder nach unten schauen zu müssen, um sich daran zu erinnern, was er sagen soll. Wenn Sie Ihre Anatomielinien kennen, folgt der Rest.

06. Lassen Sie sich nicht von dem einschränken, was Sie zuvor gesehen haben

Animationsskizzen

Schwarz-Weiß-Bedeutung in der Kunst
(Bild: Prem Sai GS)

Befreie dich von konventioneller Weisheit. Es ist einschränkend. Oft beeinflusst unser Wunsch, ein Bild in einen fertigen, begehrenswerten Hausstil zu bringen, das Herz des Bildes erheblich. Experimentieren Sie und finden Sie Dinge, die zuvor noch nicht getan wurden, auf Ihre eigene Art und Weise, die sowohl der Geschichte als auch Ihren persönlichen Erfahrungen entspricht. Karikatur und Übertreibung helfen in diesem Bereich immens, da wir alle eine andere Sichtweise haben. Wir hätten nicht so viele verschiedene Geschichten und Stile, wenn die Künstler nicht links abgebogen wären. Entdecken und bemühen Sie sich, die Welt mit etwas Frischem zu segnen!

07. Bringen Sie Ihre Lebenserfahrungen in Ihre Arbeit ein

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(Bild: Prem Sai GS)

Erinnern Sie sich an jene Zeiten, als wir frustriert, deprimiert und enttäuscht waren, wie die Dinge in unserem Leben liefen? Oder die Zeiten, in denen wir glücklich und überschwänglich waren? Lass alles auf den Affen raus, den du am nächsten Tag zeichnen wirst! In diesem Beispiel wollte ich vermitteln, wie unbewusst wir von der Flut sind, die wir in unserem eigenen Leben verursachen, während wir uns über die Ungerechtigkeit um uns herum verschärfen. Unser Medium gibt uns einen perfekten Ausgang, um unsere Emotionen auszulassen, und manchmal auf unterhaltsame Weise. Lassen Sie Ihre Lebenserfahrungen durchkommen und setzen Sie sich dann ein paar weiteren aus!

08. Lassen Sie Ihre Hand das Entwerfen machen

Animationsskizzen

(Bild: Prem Sai GS)

Überdenken Sie nicht den anfänglichen Entwurfsprozess. Lassen Sie die Hand das Entwerfen basierend auf dem Wissen durchführen, das Sie bereits über das Thema gesammelt haben. In dieser Phase versuche ich, alle Regeln zu vergessen und denke nur an die Persönlichkeit der Charaktere, die auf der Geschichte basieren. Dies hilft mir, ein paar originelle Gedanken zu finden, die nicht von Kunstwerken beeinflusst werden, die ich zuvor gesehen habe.

wie man die Perspektive im Illustrator loswird

In der nächsten Phase kann ich meine ursprüngliche Idee auf der Grundlage der von mir gesammelten Referenzen weiterentwickeln. Hier habe ich den Luxus, langsamer zu fahren und Struktur und Form zu verwenden, um das Design zu einem vollendeten Look zu bringen. Sobald ich mit dem Ergebnis des Designs zufrieden bin, spiele ich möglicherweise mit einigen Posen, um festzustellen, ob das Design in verschiedenen Ansichten funktioniert. Oft finde ich einige Posen, die für ein bestimmtes Design möglicherweise nicht funktionieren, da sie den Charakter brechen. Achten Sie immer auf die Grenzen jedes Designs.

Dieser Artikel wurde ursprünglich in veröffentlicht ImagineFX , das weltweit meistverkaufte digitale Kunstmagazin. Abonnieren Sie ImagineFX .

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