Hinter den Kulissen von The Shape of Water

Fisch Person Konzeptkunst

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Die Form des Wassers

01. Eine glaubwürdige Kreatur erschaffen
02.
Eröffnungsszene erstellen
03 . Aufbau einer filmischen Umgebung
04. Schießen Sie stilvolles Wasser
05. Ein Badezimmer überfluten

Für den Filmemacher Guillermo del Toro (Pans Labyrinth) sind Märchen eine Möglichkeit, soziale Themen als universelle Themen und die artenübergreifende Romantik anzusprechen. Die Form des Wassers untersucht die Idee, dass Liebe in verschiedenen Formen vor dem Hintergrund von Paranoia und Bigotterie zu finden ist.



Das Hauptanliegen der 19-Millionen-Dollar-Produktion war es, die Zuschauer glauben zu lassen, dass ein Amphibienkreatur - vom Amazonas gefangen genommen und in eine geheime Einrichtung der amerikanischen Regierung gebracht - könnte eine Affäre mit einer stummen Putzfrau haben.

01. Eine glaubwürdige Kreatur erschaffen

Um einen fesselnden und unkonventionellen Hauptdarsteller zu schaffen, stützte sich del Toro auf das praktische Fachwissen von Legacy-Effekte Mitinhaber Shane Mahan und Lindsay Macgowan, die Designtalente des Bildhauers Mike Hill, das digitale Wissen des Produktions-VFX-Supervisors und Herr X CEO Dennis Berardi und die Leistung des gefeierten Schauspielers Doug Jones.

Die Entwurfsarbeiten für den Amphibienmann hatten bereits begonnen. „Wir haben Guillermo, David Grasso und David Meng im Bleak House getroffen“, erklärt Lindsay Macgowan, Mitinhaberin von Legacy Effects.

„Unsere Aufgabe war es, die besten Elemente der Maquette, die die beiden Davids gemacht hatten, zu nehmen und eine neue zu kreieren. Normalerweise ist die Überlegung, einen Menschen in sich zu haben, zu diesem Zeitpunkt bei der Konzeption des Charakters nicht unbedingt die oberste Priorität. Wir wussten jedoch bereits, dass Doug Jones die Kreatur sein würde, also haben wir ihn gescannt. “

Fischperson Modell

Links: Eine Maquette mit Legacy-Effekten. Mitte / rechts: Eine Tonmaquette, die einen wirklich quadratischen Kiefer, ein gespaltenes Kinn und hohe Wangenknochen verwendet

Nutzen ZBrush Der Bildhauer von Legacy Effects, Glen Hanz, hat eine neue Version des Amphibienmanns digital zusammengesetzt. „Es war eine vollständig bemalte Maquette auf einem elektrischen Plattenteller. Wir hatten ein wenig UV-Licht, das Sie Charakter zeigen konnten; Wir wussten jedoch bereits, dass Doug Jones die Kreatur sein würde, also haben wir ihn gescannt. “

Mit ZBrush hat der Bildhauer von Legacy Effects, Glen Hanz, eine neue Version des Amphibienmanns digital zusammengesetzt. „Es war eine vollständig bemalte Maquette auf einem elektrischen Plattenteller. Wir hatten ein wenig UV-Licht, mit dem Sie die Biolumineszenz beim Ein- und Ausschalten des Charakters zeigen konnten. Mit dem normalen Licht würden Sie auch die Transluzenz durch die Flossen sehen. “

Die Kreatur attraktiv machen

Mario Torres unterstützte Hanz bei der Gestaltung des Körpers, während Guillermo del Toro den Freund und Bildhauer Mike Hill hinzuzog, um die Gesichtszüge neu zu gestalten. 'Mein Hauptanliegen war, dass die Dame eine Beziehung zu dieser Kreatur hat, deshalb musste er etwas attraktiv sein', bemerkt Hill.

'Guillermo wollte eine Menge Dinge wie Jean Marais 'Schönheit in Jean Cocteaus' Beauty and the Beast 'und Jack Kirby-artigen Linien. Es gab viele Referenzen, die man auf einem Gesicht kombinieren konnte. “

'Ich ging für ein paar Tage zu Guillermos Haus und von 8 bis 24 Uhr würde ich den Kopf formen. Guillermo kam rein und raus und machte Vorschläge. Am Ende dieser 40-Stunden-Periode hatten wir den Look getroffen. “

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Fisch Person Kieferform

Die Frontplatte wurde auf Wunsch von Guillermo del Toro aus Schaumgummi hergestellt

Ursprünglich war geplant, einen mechanischen Kopf für den Amphibienmann zu haben. 'Guillermo würde sagen:' Es muss emoten, ein Mädchen küssen und lächeln können ', bemerkt Mahan.

'Dann gingen die Alarmglocken in unseren Köpfen los:' Wir können dies nicht mechanisch tun, weil es nicht so ist, als würde das Gesicht während des gesamten Films nur zwei oder drei Züge machen. Lassen Sie uns einen Make-up-Ansatz wählen und das Gesicht direkt zu Doug Jones bringen. '

'Wir haben eine Tonpresse über den Kopf von Glen Hanz 'Maquette gemacht und das gab uns die Proportionen, da viele Formen bereits mit denen von Doug ausgeglichen waren. Zu Beginn unserer Entwicklungsphase habe ich versucht, Doug um 3 Uhr morgens auf dem Make-up-Stuhl vorzustellen “, verrät Mahan den Transformationsprozess für Amphibienmenschen, der jeden Tag drei Stunden dauern würde.

Riesige Transformation

'Der Anzug hat einen Rucksack, der versteckt ist, damit Doug gewaltsam hineinkriechen kann. Die Füße sind befestigt, was ungewöhnlich ist. Wir wollten, dass die Linie seiner Wade und Achillesferse die eines Schwimmerkörpers ist. Jedes Mal, wenn Sie etwas brechen, wird versehentlich eine Linie erzeugt. Doug musste im Anzug sitzen, während wir uns schminkten. Eine Glasfaser-Schädelkappe mit einem Silikon-Magnetbrillensystem zum Anbringen der Augen wurde angebracht. Es befestigte auch seine mechanischen Kiemen an seinem Hals. “

Von dort wurde das Gesichts-Make-up, das Mike geformt hatte, aufgesetzt. Es gab einen Silikonhintergrund. Guillermo wollte, dass das Gesicht aus Schaumgummi besteht. Es gibt eine dünne, enge Kapuze, die gerade über die Schädeldecke gestiegen ist. Wir würden die Kapuze auf die Schädeldecke kleben. Dann konnte man die Kopfbedeckung aufsetzen, also war Doug wirklich von dieser Sache umgeben. Wenn Doug auf die Toilette gehen müsste, müssten wir seinen Handschuh auskleben, damit seine Hand frei ist. “

Die Farbpalette des Kreaturenanzugs wurde in letzter Minute überarbeitet. „Wir haben einen Filmtest durchgeführt, bei dem Dan Laustsen [Kameramann] und Guillermo festgestellt haben, dass er zu blass ist“, bemerkt Mahan. 'Der Anzug ging zu Mike Hills Laden, um ein Bild zu übertreiben.' Die Musterung blieb gleich, aber die sieben Anstriche wurden verändert.

Fisch Person gemalt Torso

Die Unterlackierungsschichten sehen unter verschiedenen Lichtbedingungen unterschiedlich aus

„Die ursprüngliche Farbe war Steingrau, aber wir haben sie in einen gelben Ocker auf der Brust geändert und hatten schillernden schwarzen und blauen Samt auf der Rückseite“, erklärt Hill. „Wir haben auch die Höhepunkte am Bizeps und am Gesäß aufgelöst. Guillermo gab mir einen Hinweis auf einen Salamander, den er mochte. “

Die Farbänderung führte dazu, dass nur einer der vier Anzüge für die erste Drehwoche bereit war. 'Es war nervenaufreibend, Doug nachts rauszuholen und den Anzug anzurufen', gibt Mahan zu. „Es hatte ungefähr 60 Pfund Wasser und musste für den Morgen trocken sein. Ich würde die beschädigten Stellen abziehen und Mike würde die Farbe nachbessern, weil Schaumgummifarbe und Wasser nicht freundlich zueinander sind. Und Sie können sich Guillermos ausgeprägte Liebe zum Detail für einen Anzug vorstellen, der einen Tag lang gekocht wurde. Es war eine Herausforderung. “

Emotionen ausdrücken

Damit der Amphibienmensch eine Vielzahl von Emotionen ausdrücken konnte, war eine digitale Erweiterung erforderlich, die von Dennis Berardi, dem VFX-Produktionsleiter, und Mr. X, dem in Toronto ansässigen Unternehmen für visuelle Effekte, in dem er als CEO fungiert, bereitgestellt wurde. 'Guillermo drehte sich alles um Mikrogesten', bemerkt Berardi.

„Er wollte die Steuerelemente sehen, die die Animatoren [in Maya] für das Gesichts-Rig verwendeten, um die Performances zu erstellen. Guillermo wollte sicherstellen, dass wir genug Spielraum hatten, bevor wir überhaupt anfingen. Das geht wirklich unter die Haube. Wir mussten eine ganze Präsentation für Guillermo machen, in der wir ihm den Bewegungsumfang an Augenbrauen, Ober- und Unterlippen und Wange sowie das Blinzeln der Augen und Falten im Stirnbereich zeigten. Sobald wir das Toolset hatten, wurden wir mit dem synchronisiert, was Guillermo verlangte, weil er unsere Tools kannte und wusste, was wir tun konnten. “

Künstler, die das Fischkostüm reparieren

Von links nach rechts: Mike Hill, Sean Sansom, Shane Mahan und Jay Detheridge machen einen Fix am Set

Doug Jones wurde mehrmals mit und ohne Make-up gescannt, um ein digitales Double des Amphibienmanns zu produzieren. 'Guillermo würde die Animatoren so inszenieren, als würde er einen Schauspieler am Set inszenieren, und wir würden es nacheinander aufnehmen', erklärt Berardi. „Dann würden wir unser CG-Gesicht oder den Kopf über das fotografische rendern. Wir würden Aspekte des realen Kopfes und unseres Putzes sorgfältig verwenden und alles sorgfältig einnähen. Dies war keine Pipeline-Show. Jeder Schuss wurde hergestellt. Es gab keinen automatischen Prozess. “

Leuchtende blaue Streifen betonen den Kreaturenanzug. „Das war die subdermale Biolumineszenz und alles war digital. Wir haben unser digitales Gut des Amphibienmanns über das Live-Action-Material bewegt, um eine genaue Übereinstimmung zu erzielen, und diesen Biolumineszenz-Flacker- und Glüheffekt erzielt, den wir von Tintenfischen und Tiefseekreaturen mit interner Beleuchtung inspiriert haben. Es könnte weder elektrisch noch synthetisch aussehen. Es musste wie organische Phänomene aussehen. “

Eiserne Lunge

Elisa Esposito (Sally Hawkins) begegnet dem Gegenstand ihrer Zuneigung zum ersten Mal, als er in das Labor gerollt wird, das in einer eisernen Lunge eingeschlossen ist. „Wir haben alles in der Show gescannt, damit ich ein digitales Doppel dieser leeren Eisenlunge hatte“, erklärt Berardi.

„Wir haben die Kamera und die eiserne Lunge in Maya sorgfältig aufeinander abgestimmt. Dann ließ ich die Szene in 3D neu erstellen. Nachdem Guillermo die Animation genehmigt hatte, bei der es sich um eine Schwimmbewegung handelte und die Hand gegen das Glas schlug, legten wir unser digitales Asset in hochauflösendes volumetrisches Wasser, das wir in Houdini erstellt hatten. “

Die Farbe des Wassers war grün, nicht blau. 'Guillermo wollte implizieren, dass der Amphibienmann nicht in normalem Wasser leben kann. Deshalb hatten wir dieses grüne organische Wasser mit der organischen Masse und den Trümmern, die er zum Überleben braucht; Das hat die Wassersimulation sehr kompliziert gemacht, weil all diese Dinge sich bewegen und herumwirbeln mussten und durch die Schwimmbewegung des Amphibienmannes verdrängt werden mussten. “

Eliza schaut in eine eiserne Lunge

Eine Hand wird digital hinzugefügt, um das Glas zu treffen. Grünes Wasser ermöglicht die Verwendung von organischen Partikeln, die herumwirbeln und den Eindruck von Bewegung erwecken

Bei vielen Aufnahmen hat Elisa Esposito digitales nasses Haar. 'Die Pflege war ein langer Prozess', verrät Berardi. „Wir haben unzählige Fotoumfragen bei Sally Hawkins durchgeführt. Wir haben extreme Nahaufnahmen von ihr gemacht und mit den Haaren und Make-up-Leuten gearbeitet, um die Textur der Haare zu verstehen. Wir haben das Haar passend gepflegt und einen Houdini-Haarsimulationsalgorithmus ausgeführt, den wir hier entwickelt haben. Guillermo mag es nicht, wenn Dinge zufällig sind. Wir haben die Haarbewegungen sorgfältig choreografiert. Guillermo wollte, dass das Publikum an wunderschönes Schilf unter Wasser erinnert wird. “

Die Form des Wassers führte zu einem System-Upgrade für Herrn X. „Die Animationssteuerung und das Rigging, die wir entwickeln mussten, waren ein neues Maß an Detailgenauigkeit und Komplexität. Neu für uns war es auch, mit Guillermo als leistungsorientierter Regisseur in der Gesichtsperformance zusammenzuarbeiten. Dafür mussten wir bereit sein.

'Für die Effektsimulationen, insbesondere auf dem Wasser, mussten wir viel Renderleistung hinzufügen. Tatsächlich haben wir unsere Rendering-Farm verdreifacht, um diese Show zu vervollständigen. Am Ende hatten wir meiner Meinung nach über 15.000 Kerne, um diese Show rund um die Uhr zum Laufen zu bringen. Dann war die tatsächliche Darstellung des Amphibienmannes mit der Streuung unter der Oberfläche, die Guillermo sehr am Herzen lag, für uns ein neues Gebiet in Bezug auf die Entwicklung des Aussehens.

'Die größte Herausforderung für uns war die Verwirklichung von Guillermos Vision eines Märchens, in dem die Liebe das Böse besiegt, die Bilder jedoch so integriert sind und die Aufhebung des Unglaubens nicht brechen', bemerkt Berardi. „Es war eine hohe Messlatte mit Guillermo als Regisseur und Dan Laustsen als Kameramann. Das Filmmaterial war wunderschön, also mussten wir pixelgenau und vollständig integriert sein. “

Eine Hauptattraktion für die Produktion von Legacy Effects war die Anwesenheit von Guillermo del Toro. 'Was dazu beigetragen hat, dass dieses Projekt so großartig war, war seine Leidenschaft, aber auch die Art der Arbeit, die wir machten, war ansteckend', bemerkt Macgowan. 'Du kannst nicht anders, als mit ihm die bestmögliche Arbeit zu leisten.'

02. Eröffnungsszene erstellen

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Ein Trocken-für-Nass-Schuss in der Wohnung mit festgesteckten Haaren von Hawkins

Ein Trocken-für-Nass-Schuss in der Wohnung mit festgesteckten Haaren von Hawkins
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Schwimmende Requisiten werden digital hinzugefügt

Schwimmende Requisiten werden digital hinzugefügt
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Die komplette Aufnahme mit der Lampe als diffuse Lichtquelle

Die komplette Aufnahme mit der Lampe als diffuse Lichtquelle

Die Eröffnungsszene in The Shape of Water war für Dennis Berardi und sein Team bei Mr. X die härteste Einstellung des Films, der in einem Flussbett spielt und in eine untergetauchte Wohnung mit der schwebenden schlafenden Figur von Elisa Esposito (Sally Hawkins) zieht. . 'Es ist eine zweieinhalbminütige Aufnahme', erklärt Berardi.

„Wir haben eine Referenz in der Georgian Bay gedreht und Guillermo del Toro mochte das Gefühl, wollte aber das Timing der schwimmenden Fische und die Bewegung der Unterwassersee-Gräser choreografieren, so dass es wie ein Tanz war. Es ist alles digital erstellt. Dann wechseln wir in ein echtes Apartment-Set, das wir mit einer Dry-for-Wet-Technik gedreht haben.

'Wir füllten das Set mit Rauch und hatten Projektoren über dem Set, um ätzende Lichtstrahlen zu projizieren. Wir haben Sally Hawkins 'Haare festgesteckt, weil es CG sein würde. Alles, was schwebt, wurde digital animiert.

„Unsere große Herausforderung bestand darin, die fotorealistische Flussbettumgebung zu schaffen und nahtlos in ein reales Set überzugehen, während die Illusion erhalten blieb, immer noch unter Wasser zu sein“, bemerkt Berardi.

„Wir haben die Beleuchtung genau aufeinander abgestimmt und die beiden ausgeglichen, indem wir eine Menge schwebender Partikel [wie eine Strömung] hinzugefügt haben, die von Anfang bis Ende andauerte. Das hat es vereinheitlicht. Der Fisch vereinte es. Alle schwebenden Elemente haben es vereinheitlicht. Wir haben sorgfältig versucht, das Aussehen dieser Wohnung in Bezug auf das Klanggefühl anzupassen. Es war sicherlich nicht einfach. Wir haben auch einige austretende Blasen aus Unterwasserspalten hinzugefügt. “

Es ist ein stolzer Moment. 'Sie sehen einen perfekten Hybrid im Spiel, bei dem wir von einer digitalen Umgebung in eine echte übergehen, und ich hoffe, dass das Publikum nur eine schöne Aufnahme sieht.'

03. Aufbau einer filmischen Umgebung

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Ein Plattenschuss in Toronto von einem Kanal in Baltimore von 1962

Ein Plattenschuss in Toronto von einem Kanal in Baltimore von 1962
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Die Skyline von Toronto wird entfernt

Die Skyline von Toronto wird entfernt
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Elisa erscheint in der Aufnahme mit Blick auf das digitale Wasser

Elisa erscheint in der Aufnahme mit Blick auf das digitale Wasser

Der von Elisa Esposito entworfene Fluchtplan dreht sich um einen Kanal, der als Mittel zur Rückkehr des Amphibienmannes in sein Wasserheim angesehen wird. Einige digitale Zauberei war erforderlich, um die Umgebung von Toronto in die gewünschte filmische Umgebung zu verwandeln.

„Wir mussten den CN Tower loswerden, aber das war der einfachste Teil dieser Aufnahme“, verrät Dennis Berardi. „Der schwierigste Teil dieser Aufnahme war die Illusion, dass der Wasserstand des Kanals mit dem Regen steigt. Elisas Plan ist es, die Kreatur freizulassen, wenn der Wasserstand ein bestimmtes Niveau erreicht, damit er aus dem Kanal ins offene Wasser gelangen kann. Wir haben diese Hafenseite an einem Ort gedreht. Das Wasser ist digital und basiert ausschließlich auf Houdini. “

Im digitalen Wasser reflektiert sich der Himmel, was zur Glaubwürdigkeit beiträgt. „Wir würden vollständige HDRI-Fotoumfragen am Set und eine 360-Grad-Kuppel des Himmels an zehn Breitengraden durchführen. Das hat uns das Lichtdesign gegeben “, erklärt Berardi. „Wir würden den Himmel, der an den Tagen unserer Fotoumfragen aufgenommen wurde, in unser digitales Wasser reflektieren. Die anderen Objekte in der Szene wurden neu erstellt, damit wir sie in unserem synthetischen Wasser reflektieren können. “

04. Schießen Sie stilvolles Wasser

Elisa beobachtet, wie Regen durch ein Fenster läuft

Die Einstellung von Elisa, die den von CGI zum Leben erweckten Wassertropfentanz beginnt

Während Elisa in einem Bus fährt und durch die Fenster schaut, wirken Wassertropfen anmutig auf ihre Fingerbewegungen auf dem Glas.

'Das war schwer und hat Spaß gemacht', sagt Dennis Berardi. „Guillermo del Toro wollte die Tanzroutine zwischen der Kreatur und Elisa vorwegnehmen, die später im Film passiert. Es soll ein Ballett in den Wassertropfen sein. '

Auf einem Teller war Sally Hawkins zu sehen, die ihre Finger gegen das Busfenster bewegte. „Wir hatten darüber gesprochen, Elisa und dann eine makroökonomischere Welt zu erobern. Wir haben mit dem Zoomen in eine Makrowelt gespielt und oft falsch verstanden. Es fühlte sich synthetisch an. Wir mussten beim Übergang vom Maßstab 1: 1 subtil sein. Wir schauen durch ein Busfenster mit einem Durchmesser von drei Fuß bis zu einer Skala von nur einem halben Zoll Durchmesser.

'Wir haben eine Reihe von Stilrahmen entworfen, um Guillermo zu zeigen, wohin wir gehen, und er hat sie im Prinzip unterschrieben. Am Ende haben wir 15 Sekunden gebraucht, um in diese vollständig makroökonomische Welt zu gelangen. Es ist also ein langsamer Übergang, der in vielen Frames verborgen ist. '

05. Ein Badezimmer überfluten

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Eine Trocken-für-Nass-Platte, auf der Doug Jones und Sally Hawkins als an der Decke hängende Projektoren an Drähten aufgehängt sind, erzeugt den Eindruck von ätzenden Lichtstrahlen

Eine Trocken-für-Nass-Platte, auf der Doug Jones und Sally Hawkins als an der Decke hängende Projektoren an Drähten aufgehängt sind, erzeugt den Eindruck von ätzenden Lichtstrahlen
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Zusätzliche ätzende Lichtstrahlen, Blasen und ein schwebender roter Schuh werden digital hinzugefügt

Zusätzliche ätzende Lichtstrahlen, Blasen und ein schwebender roter Schuh werden digital hinzugefügt
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Die letzte Einstellung, bei der die Farbe Grün die Illusion von Wasser erzeugt und die praktischen und CG-Elemente vereint

Die letzte Einstellung, bei der die Farbe Grün die Illusion von Wasser erzeugt und die praktischen und CG-Elemente vereint

Ein intimer Moment tritt ein, als Elisa Esposito ihr Badezimmer überflutet, um einen provisorischen Wassertank zu schaffen, damit sie mit dem Amphibienmenschen schlafen kann.

'Das war großartig', sagt Berardi. „Wir haben das Badezimmer in einem Wassertank versenkt, um ihre Unterwasser-Liebesszene zu umarmen. Ich habe auch ein Green-Screen-Element gedreht, bei dem wir eine Green-Screen-Stand-In-Tür gebaut haben, 1000 Gallonen Wasser in einem Wassertank hatten, einen Schnellverschluss machten und das Wasser sich öffnete und durch die Türen flutete. “

Die Aufnahmen des sich füllenden Wassers sind digital. 'Die Folgen, als Giles [Richard Jenkins] die Tür aufreißt und das Wasser entweicht und herausspritzt, ist ebenfalls eine digitale Aufnahme', bemerkt Berardi. „Es war eine Herausforderung, weil wir diese glaubwürdige Illusion erzeugen mussten, dass dieses Wasservolumen aus einer Badezimmertür entweicht. Guillermo wollte, dass es sich ziemlich schnell auflöst. Er wollte auch, dass es elegant und nicht gewalttätig war. Guillermo wollte, dass es Spaß macht.

„In unseren frühen Simulationen haben wir diese physikalisch korrekten Wassermengen durch diese Tür geleitet, und das Wasser rauschte heftig. Wir mussten es abschwächen und uns eine anmutige Einstellung einfallen lassen, bevor Guillermo anfing, es zu mögen und daran zu glauben. Ich habe Dutzende und Dutzende von experimentellen internen Aufnahmen gemacht, bevor ich Guillermo etwas zeigen würde. Sobald ich es tat, würde er anfangen, uns zu überarbeiten. '

Während all dies stattfindet, tritt Wasser in das Kino aus, das sich unter der Wohnung befindet, in der Elisa lebt. „Das war einfacher. Ich bin immer überrascht, dass die Leute es herausgreifen. Dies kann auch ein Beweis für das Sounddesign sein, da wir nur fünf oder sechs Ströme von Wassertropfen hineingeben. Der Rest war gesund. Wir mussten nicht so viel tun, um diese Illusion zu erzeugen. '

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Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 231 von veröffentlicht 3D Welt , das weltweit meistverkaufte Magazin für CG-Künstler. Ausgabe 231 hier kaufen oder Abonnieren Sie hier 3D World .

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