Kombinieren Sie traditionelle und digitale Fähigkeiten, um ein Comic-Cover zu erstellen

Ich war jahrelang eingeschüchtert, digital zu arbeiten. Etwas an der Plastikspitze auf einer Plastikoberfläche kam mir zu unangenehm vor. Ich liebe den Kratzer von mir beste Stifte und das zu starke Schwanken der Pinsel auf dem Papier, das Platzen der Tinte von einer Schreibfeder - es gibt eine Romantik in der traditionellen Arbeit, von der ich mich nicht trennen kann.

Jetzt machen die Pinsel von Cintiq und Kyle Webster diese Lücke für mich etwas geschlossener, aber ich liebe immer noch Papier. Hier präsentiere ich Ihnen einen Prozess, mit dem Sie Ihre traditionelle Verbindung aufrechterhalten und gleichzeitig die Leistungsfähigkeit des Digitalen nutzen können.

Am Anfang tanze ich hin und her, zeichne meine Skizze in mein Skizzenbuch, scanne und ändere meine Linien in Blau und drucke sie dann aus, um sie traditionell wieder detaillierter zu gestalten. Ich ermutige Sie, ein Skizzenbuch zu führen: Hier können Sie Ihre Fähigkeiten verbessern, mit verschiedenen Papiersorten und Zeichenmaterialien spielen und sehen, wie Sie Schichten und Waschungen legen können.



Ich ermutige Sie, ein Skizzenbuch zu führen: Hier können Sie Ihre Fähigkeiten verbessern

Gehen Sie in Ihrem Skizzenbuch verrückt und amüsieren Sie sich. Du machst Kunst, ein Akt, der Innovation und Neues belohnt. Ihre Fähigkeiten kommen nicht nur in Ihren letzten Stücken zum Ausdruck, sondern der Spaß, den Sie an einem Stück haben, kommt natürlich auch zum Ausdruck. Lernen Sie, Ihren Prozess zu genießen, und halten Sie diese Aufregung hoch, und die Fähigkeit wird kommen.

Wenn Sie zu meiner Skizze zurückkehren, werden Sie möglicherweise feststellen, dass es keinen starken Mittelton gibt. Das liegt daran, dass ich auf eine bestimmte Art und Weise mit einem Stift gearbeitet habe, eine Idee im Kopf hatte, wie die Beleuchtung funktionieren würde, und es mich juckte, mit dem Stück zu beginnen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Referenz verwenden und einen mittelgrauen oder farbigen Marker verwenden, um als Mittelton in der Layoutphase zu fungieren. Ihr Presto-Stift ist in dieser Phase auch nützlich, um auch Ihre hellen Bereiche zu markieren. Diese Voraussicht beruht auf viel Zeichnen und viel Beobachten.

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Nachdem ich die Skizze ausgedruckt habe, geht es weiter mit dem Einfärben, das ich liebe. Hier formen Sie Ihr Stück wirklich, ähnlich wie bei einem Bildhauer. Ich mag es herumzuspringen, das ganze Stück aufzubauen und nicht nur einen Bereich zu fokussieren. Dies hält Ihr Stück im Gleichgewicht. Durch die Arbeit mit Waschungen und starken Werten kann ich meine Form erstellen, die Sie durch Ihre digitale Farbgebung führt, und auf Ihr Ziel hinarbeiten, ein markantes Stück zu schaffen.

Hier finden Sie die Ressourcen für dieses Tutorial Hier.

01. Layouts und Konzepte

Grobe Skizzen bilden eine Form für das Stück

Grobe Skizzen bilden eine Form für das Stück

Ich spiele mit Formen und Werten auf Papier, um eine interessante Komposition zu schaffen. Ich bleibe locker - mache manchmal wörtliche Kritzeleien, bewege meinen Stift und verliebe mich in die Bewegung der Markierungen. Hier ist eine grobe, die es mir ermöglicht, Spaß beim Einfärben zu haben. Ich spiele gerne mit drei Werten: dunkel, mittel und hell. Dies hilft, Tiefe und Gleichgewicht zu schaffen.

02. Scannen und optimieren

Das Scannen ist ein nützlicher zeitsparender Trick

Das Scannen ist ein nützlicher zeitsparender Trick

Als nächstes scanne ich meine Skizze mit 600 dpi ein und drucke sie größer aus, um Zeit beim Neuzeichnen des Bildes zu sparen. Zuerst nehme ich es in Photoshop, skaliere es auf die Größe und füge mit der Option Aufhellen oder Bildschirmebene eine Cyan-Ebene hinzu. In Ihrem Ebenendialogfeld werden viele Optionen angezeigt, mit denen Sie in späteren Schritten spielen können.

03. Drucken Sie Ihre blaue Skizze

Blaue Linien werden zum Zeichnen von Richtlinien verwendet

Blaue Linien werden zum Zeichnen von Richtlinien verwendet

Ich verwende Strathmore Comic Art Boards (270 g / m2), aber es gibt so viele Optionen für Papier, und es macht Spaß, sie zu erkunden. Ich benutze dies hauptsächlich aufgrund der Richtlinie, aber mit einem ausreichend großen Drucker können Sie Ihren eigenen erstellen. Das einzige Problem ist, dass die blauen Linien manchmal durchscheinen und in der digitalen Phase zusätzlich bereinigt werden müssen.

04. Ausbesserungen mit blauem Stift

Wenn Sie groß arbeiten, bleiben die Details locker

Wenn Sie groß arbeiten, bleiben die Details locker

Jetzt habe ich eine große physische Kopie der Skizze und kann alle Details nachbessern. Ich konnte die Energie und Lockerheit in meiner Skizze behalten, indem ich kleiner arbeitete, aber jetzt geht es um die Details. Referenz wird Anfängern dringend empfohlen. Col-Erase Indigo Blue-Stifte sind großartig: dunkel genug, um zu sehen, aber hell genug, um das Papier nicht zu verschmutzen.

Kunstbedarf, den jeder Künstler haben sollte

05. Es ist Zeit zum Einfärben

Das Einfärben kann in beliebiger Reihenfolge erfolgen

Das Einfärben kann in beliebiger Reihenfolge erfolgen

Dies ist mein Lieblingsteil des Prozesses. Hier springe ich gerne um das Stück herum, beginne in Bereichen, die zuerst mein Interesse wecken, gehe durch und forme mein Bild. Ich liebe Sumi Ink und halte Copics Super Black auf der Seite, um diese festen schwarzen Bereiche zu erhalten. Einige Leute können den Geruch von Sumi nicht ertragen, aber ich liebe ihn, wie Benzin oder Lakritz. Es ist in Schwarz und Chinesisch Rot erhältlich, sodass Sie Bereiche erstellen können, die im Computer einfach ausgewählt werden können. Aber dazu später mehr ...

06. Wäscht

Lernen Sie Ihr Papier kennen, bevor Sie Waschmittel auftragen!

Lernen Sie Ihr Papier kennen, bevor Sie Waschmittel auftragen!

Meine Wäsche besteht zu 40 bis 60 Prozent aus Grautönen (0 Prozent Wasser, 100 Prozent Tinte), eine Konsistenz, die es mir ermöglicht, relativ hell zu beginnen, aber ich kann Schichten hinzufügen, um ein dunkleres Grau zu erzielen. Es ist wichtig zu wissen, wie viel Wasser Ihr Papier aufnehmen kann, also testen, testen, testen!

07. Halte deine Werte stark

Ein starker Kontrast hält das Bild lebendig

Ein starker Kontrast hält das Bild lebendig

Ich überprüfe meine Werte, versuche nicht zu viel Grau zu haben und halte ein gutes Gleichgewicht zwischen Schwarz und Weiß. Kontrast ist wichtig. Schielen Sie auf Ihr Bild und wenn Sie Ihre Formen noch erkennen können, ist es gut. Wenn es an Kontrast und Fokus verliert, stempeln Sie schwarze und weiße Bereiche. Ich verwende White-Out-Stifte und FW-Acrylfarbe, um Glanzlichter und weiße Bereiche wiederzubeleben.

08. Scannen im Bildmaterial

Details werden in Photoshop optimiert

Details werden in Photoshop optimiert

Jetzt scanne ich mein eingefärbtes Bild mit 600 dpi ein, um all diese Details zu erfassen. Ich habe noch nicht allzu viel mit den Einstellungen zu tun - das kann ich in Photoshop tun, wo Sie es etwas genauer einstellen können.

09. Dupliziere die Ebene, um deinen ersten Ton zu erzeugen

Unterschiedlichen Ebenen werden unterschiedliche Werte zugewiesen

Unterschiedlichen Ebenen werden unterschiedliche Werte zugewiesen

Ich öffne den Scan in Photoshop und dupliziere die eingefärbte Kunstebene. Ich passe Pegel (Werte) und Kontrast an. Auf einer zweiten Ebene übertreibe ich die dunklen Ebenen, sodass der dunkle Bereich das Stück überholt. Ich erstelle eine neue Ebene, wähle eine Grundfarbe (Cyan) und wähle die Option Bildschirmebene. Dann füge ich diese Ebene mit dem abgedunkelten Bild zusammen.

10. Treffen Sie eine Auswahl und speichern Sie sie

Bereiche werden nach Farbe ausgewählt

eine Zeichnung in einen Vektor verwandeln
Bereiche werden nach Farbe ausgewählt

Hier kommt die rote Tinte zum Einsatz. Ich wähle diese Bereiche mithilfe des Farbbereichs aus und der Stift verwandelt sich in eine Pipette, um Farbbereiche auszuwählen und anzupassen. Auswahlen können gespeichert werden, indem Sie auf Menü auswählen> Auswahl speichern klicken. Beschriften Sie sie, um Verwirrung zu vermeiden.

11. Anpassen der Reihenfolge der Ebenen

Spielen Sie mit Farben, um zu sehen, wie sie sich stapeln

Spielen Sie mit Farben, um zu sehen, wie sie sich stapeln

Jetzt können Sie flache Farben ausfüllen und damit spielen, wie Ihre Formen übereinander liegen. In der Comic-Branche wird dies als Flattern bezeichnet. Normalerweise verwende ich Cyan, Magenta und Gelb, da sie hell und unterschiedlich genug sind, dass Sie sie einfach mit dem Zauberstab auswählen können. Mit der Ebenenreihenfolge können Sie auch spielen, wie sich Ihre Ebenen gegenseitig beeinflussen, abhängig von der verwendeten Ebenenoption und den darunter liegenden Optionen.

12. Finden Sie Ihre Palette

Die Farbpositionierung beeinflusst die Stimmung des Stücks

wie man Rauch mit Acryl malt
Die Farbpositionierung beeinflusst die Stimmung des Stücks

Ich mag es, eine festgelegte Palette zu haben, die die Stimmung des Stücks widerspiegelt, und manchmal mag ich es, sie einfach zu finden. Ich beginne, Sättigung, Helligkeit und Farbe mit Strg + U zu verschieben. Farbe ist relativ, was bedeutet, dass sich Ihre Wahrnehmung einer Farbe je nach Umgebung ändert. Ein Großteil der Aktion hier ist also Verschieben, Reagieren, Verschieben, Wiederholen. Wenn Sie sich festgefahren fühlen, suchen Sie im Internet.

13. Optimieren Sie Ihre Beleuchtung

Farben erhalten realistische Texturen

Farben erhalten realistische Texturen

Zum Glück sind bei all der Arbeit, die ich in der traditionellen Phase geleistet habe, meine Werte und meine Beleuchtung festgelegt. Aber jetzt ist es Zeit, sie zum Singen zu bringen. Ich füge sie mit den Optionen Farbe und Ebene heraus. Ich möchte, dass die Mündungsfackel weicher wird, also gehe ich zu Filter> Weichzeichnen> Gaußscher Weichzeichner und passe an. Um ihm eine Textur zu geben, gehe ich zu Filter> Pixelate> Halbton.

14. Letzte Berührungen

Überprüfen Sie alles

Überprüfen Sie, ob alles fertig ist, bevor Sie die Ebenen glätten

Jetzt speichere ich eine überlagerte Datei und dann eine abgeflachte Datei. Wenn ich eine überlagerte Datei habe, kann ich zurückkehren, um größere Änderungen vorzunehmen. Wenn ich jedoch der Meinung bin, dass das Bild gut ist, kann ich jetzt das Stück als Ganzes reduzieren und bearbeiten und mit der Farbbalance spielen. Dies macht das Stück zusammenhängender und druckfertiger.

Dieser Artikel wurde ursprünglich in veröffentlicht ImagineFX Zeitschriftenausgabe 137. Kaufen Sie es hier.