Konzeptionstipps für Künstler

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Die Hauptaufgabe eines Künstlers in der visuellen Entwicklungsumgebung, der in der Animation arbeitet, besteht darin, eine glaubwürdige Welt zu konzipieren, zu entwerfen und auszuführen, in der Charaktere leben können. Der Erfolg dieser Umgebungskonzepte hängt jedoch nicht nur von der Fähigkeit des Künstlers ab, zu zeichnen das gesamte Paket, mit dem das Endprodukt effektiv funktioniert.

Visuelle Entwicklung ist einfach die visuelle Entwicklung von einer Idee zum Endprodukt. Daher ist es entscheidend, dass die strukturelle Zusammensetzung der in der Entwicklung befindlichen Kunstwerke in dieser Reihenfolge erfolgt: Konzept, Design, Technik. Zu denken, dass Technik der Schlüssel zum Erfolg des Kunstwerks ist, verfehlt die Marke völlig.

Hier sind meine wichtigsten Tipps, die auf einen erfolgreichen Prozess bei der Erstellung starker Konzepte und Kompositionen für Animationen hinweisen.



01. Konzeptkunst = Konzept + Kunst

Hier ist die Hauptfigur ein Designbedürfnis; Das zweite ist ein Designwunsch

Hier ist die Hauptfigur ein Designbedürfnis; Das zweite ist ein Designwunsch

Bei der Konzeptkunst geht es nicht nur um das Epos oder seine schöne Ausführung. Es ist ein Kunstwerk, das aus einem Designprozess hervorgeht und gut in einer Idee verwurzelt ist, die die Geschichte unterstützt. Die Priorität des Konzepts kann folgendermaßen identifiziert werden: Bedürfnisse und Wünsche. Was die Geschichte braucht, muss zuerst konzipiert werden. Der Künstler stellt dann seine Designwünsche zur Verfügung, die den Fokus haben und die Geschichte unterstützen.

Wie hebe ich die Auswahl in Photoshop auf?

Im obigen Bild muss dieses Bild eine asiatische Fee und ihre magische Umgebung entwerfen. Ein zweites Zeichen ist ein Entwurfswunsch, um den Maßstab und die Dimension zu veranschaulichen. Die Designwahl des Nebencharakters schafft eine relationale Affinität und Vertrautheit zwischen den beiden.

02. Dynamische Forschung betreiben

Skizzieren Sie während Ihrer Recherche, damit Sie nicht anziehen

Skizzieren Sie während Ihrer Recherche, damit Sie nicht in Referenzmaterial ertrinken

Forschung schafft Authentizität in der Designentwicklung, vom Konzept bis zum Endprodukt. Ähnlich wie das alte Sprichwort, dass man die Regeln zuerst kennt, bevor man sie brechen kann, muss ich erst lernen, was wirklich ist, bevor ich ein Objekt oder eine Umgebung entwerfen oder neu gestalten kann.

Forschung gibt eine Vision von Funktionalität. Was es dynamisch macht, ist, wenn ich anfange zu skizzieren und Miniaturansichten zu erstellen, während ich recherchiere. Dies hält mich davon ab, mich im Referenzmaterial festzumachen. Ich vertraue meinen künstlerischen Instinkten, wenn ich ein Designziel aus Referenzmaterialien treffe, und ich höre auf, nach mehr zu suchen und beginne zu skizzieren. Mein Ansatz zum Design hat sich dadurch verbessert.

03. Denken Sie in der Box

Eine Nacherzählung der Titanic-Geschichte von innen und außen

Eine Nacherzählung der Titanic-Geschichte von innen und außen

Als visuelle Entwicklungskünstler und Konzeptdesigner wird uns immer gesagt, dass wir über den Tellerrand hinaus denken sollen. Aber ich glaube, das ist nur möglich, wenn der Designer weiß, was sich in der Box befindet. Und nicht nur zu wissen, was sich darin befindet, sondern auch zu verstehen, wie diese Objekte in der Box funktionieren.

Ich habe im Laufe der Jahre gelernt, nicht über den Tellerrand hinauszugehen, wenn das, was sich darin befindet, noch funktioniert. Letztendlich ist es die Art und Weise, wie die Geschichte / Idee effektiver erzählt werden kann, die Ihre Designentscheidungen beeinflusst, nicht ob es sich um eine sichere oder eine 'draußen' Idee handelt.

Diese kurzen Skizzen geben mir zwei Sprungbretter zum Nacherzählen der Geschichte der Titanic. Das erste Bild ist die Inside-the-Box-Übersetzung mit einer wörtlichen Darstellung der gegenwärtigen Unterwassersituation. Alternativ kann ich mich für die Out-of-the-Box-Option entscheiden, indem ich nebeneinander stehende Bilder der angeblichen Beschreibung und der aktuellen Situation erstelle, die in einer klassischen Flaschenversand-Umgebung zusammengefasst sind.

04. Locker gestalten

Entwerfen Sie mit Ihrem Arm, aber zeichnen Sie mit Ihrem Handgelenk

Entwerfen Sie mit Ihrem Arm, aber zeichnen Sie mit Ihrem Handgelenk

Eine wichtige Disziplin, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe, ist das Entwerfen mit meinem Arm und das Zeichnen mit meinem Handgelenk. Es gibt ein dynamisches Gleichgewicht zwischen Freiheit und Kontrolle in meinem Handgelenk und ein dynamisches Gleichgewicht zwischen Freiheit und Kontrolle bei der Suche nach der richtigen Designsprache, wenn sich der Arm locker bewegt. Wenn ich faul werde und den Arm verpasse, ist das Kunstwerk in der Regel statisch und leblos.

Diese Bilder stammen aus einem 90-minütigen Demo-Prozess in einem Live-Workshop. Die 18 x 24 Zoll große Leinwand gab mir ein gutes Maß an Armflexibilität. Dann machte ich ein hochauflösendes iPhone-Foto und übertrug die Datei für Wert und Farbe in Photoshop.

05. Zusammensetzung verstehen

Perspektive, Inszenierung und Wert sind der Schlüssel zu einer guten Komposition

Perspektive, Inszenierung und Wert sind der Schlüssel zu einer guten Komposition

Die Komposition in den Griff zu bekommen, ist entscheidend für die strukturelle Stärke des Designs. Komposition ist nicht nur ein eigenständiger Begriff, der einfach eine Anordnung von Formen und Formen beschreibt. Stellen Sie stattdessen fest, dass Komposition Perspektive, Wert, Inszenierung und Farbe sind, die harmonisch angeordnet sind, um die Geschichte oder Idee effizienter zu erzählen.

Perspektive ist die Platzierung der Kamera und welcher Objektivtyp verwendet wird. Wert übersetzt die Anwendung von Beleuchtung. Inszenierung ist die Anordnung verschiedener Elemente auf der Leinwand unter Verwendung der Kombination von Formen, Größen und Überlappungen, wodurch Tiefe, Dimension und Ausgewogenheit geschaffen werden. Farbe ist die Harmonie von Paletten und Temperaturen.

Verwendung des Mischwerkzeugs in Illustrator

06. Perspektive verwenden

Ein High-Angle-Shot deutet auf Unbesiegbarkeit, Stärke, Selbstvertrauen und Führung hin, ein Shot auf Augenhöhe vermittelt ein Gefühl von Normalität, Neutralität und ist zuordenbar, und ein Low-Angle-Shot weist auf Verletzlichkeit, Schwäche, Gefahr und Einsamkeit hin.

Ein High-Angle-Shot deutet auf Unbesiegbarkeit, Stärke, Selbstvertrauen und Führung hin, ein Shot auf Augenhöhe vermittelt ein Gefühl von Normalität, Neutralität und ist zuordenbar, und ein Low-Angle-Shot weist auf Verletzlichkeit, Schwäche, Gefahr und Einsamkeit hin.

Die Perspektive hat einen starken psychologischen Einfluss auf die Wahrnehmung des Betrachters. Oben geben verschiedene Kamerapositionierungen desselben Motivs und derselben Umgebung unterschiedliche Wahrnehmungen des Betrachters. Der Blickwinkel sind die Augen des Publikums.

07. Spielen Sie mit der Wahrnehmung des Betrachters

Meine ursprüngliche Idee für dieses Bild war es, das männliche Motiv im gleichen Abstand von der Kamera zu platzieren, aber direkt unter der Dame auf der Brücke. Dies erweckte jedoch den Eindruck, er

Meine ursprüngliche Idee für dieses Bild war es, das männliche Motiv im gleichen Abstand von der Kamera zu platzieren, aber direkt unter der Dame auf der Brücke. Dies erweckte jedoch den Eindruck, sein Ziel bereits erreicht zu haben. Also bewegte ich ihn stattdessen ein wenig nach links. Es gab einen Hinweis darauf, dass er seine Reise noch nicht abgeschlossen hat, aber sehr bald sein Ziel erreichen wird. Es half auch, eine Wahrnehmung von Bewegung im Bild zu schaffen.

Visuelle Ästhetik ist die Untersuchung der Interaktion kompositorischer Elemente (Wert, Perspektive, Inszenierung und Farbe) und der Reaktionen des Publikums darauf. Es reicht nicht aus, die Komposition zu verstehen und effektive visuelle Geschichtenerzähler zu erwarten. Es ist vielmehr wichtig, die Wahrnehmung zu verstehen - wie das Publikum auf Komposition reagiert.

Eine unsachgemäße Verwendung der Komposition führt zu einer selektiven Wahrnehmung des Publikums. Selektive Wahrnehmung führt zu selektivem Kontext. Und selektiver Kontext bedeutet, dass das Publikum die Geschichte / Idee unterschiedlich interpretiert. Mit der richtigen Verwendung der visuellen Ästhetik werden die kompositorischen Entscheidungen absichtlich und richtungsweisend für die beabsichtigte Wahrnehmung.

Wenn der Künstler das selektive Sehen steuert, wird die visuelle Botschaft subjektiv. Subjektiv bedeutet kontrollierte Wahrnehmung. Kontrollierte Wahrnehmung führt zu einem kontrollierten Kontext, und dies bedeutet, dass das Publikum eine einzigartige Interpretation der Story-Idee hat.

wie man das Pinselwerkzeug in Photoshop vergrößert

08. Kennen Sie die Wertregeln

Ihre Wertzusammensetzung bestimmt den Erfolg Ihrer Farbzusammensetzung

Ihre Wertzusammensetzung bestimmt den Erfolg Ihrer Farbzusammensetzung

Wert ist die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Jede Farbe hat einen entsprechenden Wert und diese Helligkeit oder Dunkelheit hängt von der Lichtstärke ab, die auf die Farbe angewendet wird. Die drei wichtigen Wertregeln sind:

  1. Es steuert Brennpunkte - normalerweise den hellsten Bereich, den höchsten Kontrast oder wenn ein vorherrschender Wert einen entgegengesetzten Wert einschließt
  2. Wert gibt die Illusion einer dreidimensionalen Form, wenn er die vom Licht getroffene Oberfläche und die Oberfläche unter den Schatten zeigt
  3. Wert schafft die Illusion von Tiefe (das Ändern des Bereichs von Dunkelheit und Licht schafft Distanz)

Die Wahrnehmung der Stimmung oder Emotion der Geschichte, die auf der Leinwand erzählt wird, wird durch die angewandte Beleuchtung hergestellt, die in Werte übersetzt wird. Der Erfolg der Farbzusammensetzung hängt von der Wertzusammensetzung ab.

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