Strichzeichnungen für ein Malbuch erstellen

Ein Großteil der Arbeit, die ich als professioneller Illustrator mache, ist in Farbe, aber meine erste Liebe ist Bleistiftkunst und das Einfärben ist eine knappe Sekunde. In diesem Workshop werde ich zeigen, wie ich mich den komplizierteren Stücken nähere, die ich gerne mache.

2015 wurde ich gebeten, Jonathan Green's Abenteuerspielbuch Alice's Nightmare In Wonderland zu illustrieren, das ein dunkles und verdrehtes Wunderland präsentiert, das von alptraumhaften Versionen von Lewis Carrolls bekannten Charakteren bevölkert ist. Wir haben einen Malbuch-Begleitband produziert, der so gut aufgenommen wurde, dass Jonathan beschlossen hat, einen zweiten Band mit dem Titel Durch den Spiegel und die Schrecken, die Alice dort gefunden hat, zu machen. Wieder wurde ich gebeten, es zu veranschaulichen.

Ich wusste sofort, dass ich mich dem Detail hingeben wollte, das ich so sehr liebe. Dies für alle 23 Illustrationen für das Buch zu tun, würde viel zu lange dauern, also wählte ich fünf Zeichnungen aus, um die herausragenden Stücke für das Buch zu werden, und begann, Ideen für jede von ihnen zu skizzieren.

Einige Malbücher sind mit ziemlich einfachen Strichzeichnungen gefüllt, aber ich wollte, dass diese Illustrationen fast so vollständig umgesetzt werden wie jeder andere Auftrag, den ich ausgeführt habe. Obwohl die fertige Kunst sauber und mit begrenzten Schattierungen sein musste (damit sie den Farbton nicht behindert), war der Entwicklungsprozess der Kunst für mich wie gewohnt. Dies beinhaltete Miniaturansichten in meinem Skizzenbuch, gefolgt von Seiten und Seiten mit Ideen, Listen von Elementen und Zeichen, die ich verwenden wollte, und weiteren groben Skizzen, die Layoutoptionen untersuchten und damit experimentierten.

Für diese Art von Illustration fülle ich Seite für Seite mit Skizzen, oft weit mehr, als ich tatsächlich benötige. Dann scanne ich sie alle in meinen Computer und passe sie digital an, arrangiere sie und arrangiere sie neu, bis ich eine digitale zusammengesetzte Skizze habe das sieht gut aus. Ich benutze dann diese Anleitung, um die fertige Illustration zu erstellen. Ich arbeite nicht immer auf diese Weise, aber es ist eine effiziente, kreativ lohnende Art zu arbeiten und fasst zusammen, was ich an der Art und Weise liebe, wie traditionelles Arbeiten digital erweitert werden kann.



01. Visualisierung meiner Ideen in Skizzenform

Grobe Skizzen helfen dabei, Formen und Charaktere zu etablieren



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Grobe Skizzen helfen dabei, Formen und Charaktere zu etablieren

Ich beginne damit, Seiten in meinem Skizzenbuch mit Ideen zu füllen. Zur Veranschaulichung dieses Umfangs benötige ich so viele Ideen wie möglich und nicht nur Charaktere - interessante Formen, embryonale Layoutelemente und Variationen werden skizziert und gesammelt. Zu diesem Zeitpunkt bin ich mir nicht sicher, wie die Dinge zusammenpassen werden, aber ich habe alle Zutaten, die ich brauche.

02. Entwicklung eines groben Layouts

Ideen werden in Photoshop erstellt



Ideen werden in Photoshop erstellt

Nachdem ich meine Skizzen in Photoshop gescannt habe, erstelle ich zunächst ein ausgewogenes Layout. In einem der ersten Miniaturansichten, die ich skizziert habe, bin ich auf eine interessante Idee gestoßen. Daher verwende ich diese als Ausgangspunkt und überlagere andere Kritzeleien und Skizzen, um eine Definition hinzuzufügen. Ich baue dann ein sauberes Linienskelett über diese zusammengesetzte Skizze.

03. Aufbau der Komposition

Formen und Positionen werden festgelegt

Formen und Positionen werden festgelegt

Als nächstes füge ich einige Zeichen hinzu. Alice sitzt in der zentralen 'Herz' -Form, wobei die anderen Zeichen in den anderen vier kreisförmigen Rahmen um das Bild angeordnet sind. Dies ist einer der Teile meines Prozesses, die mir am besten gefallen, und dazu kann jede Version von Photoshop verwendet werden.



04. Weitere Elemente einführen

Mit Photoshop können Sie Elemente und Ebenen einfach anpassen

Mit Photoshop können Sie Elemente und Ebenen einfach anpassen

Ich füge weiterhin Elemente aus meinen Skizzenbüchern hinzu. Einige Teile stammen von Zeichnungen, die ich für das vorherige Buch gemacht habe, wie die Uhr aus dem Magen des Hasen und die Cheshire Cat. Letzteres habe ich kopiert, umgedreht und dann abgeflacht, um dieses symmetrische Porträt zu erstellen. Es sieht ungeschickt und offensichtlich aus, aber wie der Rest des Bildes dient es nur als Referenz.

05. Aufrechterhaltung des Gleichgewichts, wenn die Zusammensetzung komplexer wird

Pilze finden endlich einen Platz im Bild

Pilze finden endlich einen Platz im Bild

Unter den Skizzen, mit denen ich besonders zufrieden war, befanden sich Pilze mit Büchern unter den Kappen, aber es war schwierig, sie im Bild zu platzieren. Schließlich entschied ich mich, die rechte Seite des „Herzens“ zu verdecken, aber dies wurde durch den geschwungenen Buchstreifen ausgeglichen, den ich auf der gegenüberliegenden Seite positionierte. Ich füge auch weiße Füllung in die Grenzlinien ein.

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06. Das fertige digitale Layout

Das digitale Bild ist entsättigt und druckbereit

Das digitale Bild ist entsättigt und druckbereit

Wenn ich das Gefühl habe, dass das Layout vollständig ist, entsättige ich jede Ebene, um Farben zu entfernen, und verwandle das Ganze in ein Graustufenbild. Ich passe die Werte jedes Elements an (dunklere Elemente werden heller und hellere dunkler gemacht), um das Bild auszugleichen. Zum Schluss mache ich das Bild flach und färbe es blau. Es ist fast druckbereit!

07. Das Layout für den Druck anpassen

Last-Minute-Anpassungen können weiterhin problemlos vorgenommen werden

Last-Minute-Anpassungen können weiterhin problemlos vorgenommen werden

Durch die fantastische Vielseitigkeit des digitalen Arbeitens können jederzeit Änderungen vorgenommen werden. Bevor ich das digitale Layout auf der A4 Bristol-Kunsttafel ausdrucke, ändere ich die Positionen der Katze und des Hasen und ersetze den Siebenschläferkopf durch eine neue Version, die aus zwei digitalen Skizzen zusammengeschustert ist. Jetzt fühlt es sich bereit für die nächste Stufe.

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08. Über das digitale Layout zeichnen

Eine frische Bleistiftskizze bringt alle Elemente zusammen

Eine frische Bleistiftskizze bringt alle Elemente zusammen

Obwohl ich direkt über das digitale Rough tuschen konnte, ist die Erstellung einer neuen Bleistiftzeichnung eine wertvolle Möglichkeit, die verschiedenen Verbundteile zu homogenisieren, die für die Erstellung des Layouts verwendet wurden. Es wird eher ein einzelnes ganzes Stück als eine Sammlung von Teilen; Details können ebenfalls hinzugefügt und verfeinert werden. Die Katze sieht zum Beispiel nicht mehr so ​​symmetrisch aus.

09. Die fertigen Stifte

Die endgültige Bleistiftversion sieht aus wie Tinte

Die endgültige Bleistiftversion sieht aus wie Tinte

Während das digitale Layout ein Durcheinander verschiedener Teile war, zieht diese neue Bleistiftzeichnung alles zusammen: Die Ränder und Linien fließen in die illustrativen Elemente, und alles, was im digitalen Verbund möglicherweise nicht übereinstimmte, ist jetzt gelöst. Normalerweise sende ich dem Client eine Graustufenversion zur Überprüfung, bevor ich mit dem Einfärben beginne.

10. Vorbereiten des Bildmaterials, bereit zum Einfärben

Die Tinte wird über eine hellblaue Version der Komposition gelegt

Die Tinte wird über eine hellblaue Version der Komposition gelegt

Und so beginnt die letzte Etappe! Ich drucke eine hellblaue Version des Bildes auf eine glatte Zeichenfläche. (Ich habe die eigentliche 'Blaupausen' -Datei in die Ressourcen aufgenommen.) Beim Einfärben mache ich dies immer wieder traditionell. Viele Menschen entscheiden sich für digitales Tuschen, aber ich genieße es immer noch, mit nasser Tinte an einem physischen Stück Papier zu arbeiten.

11. Tinte über den Bleistift

Normale Tintenschreiber können beeindruckende Ergebnisse erzielen

Normale Tintenschreiber können beeindruckende Ergebnisse erzielen

Ich benutze alle Stifte, die mir beim Tinten zur Hand sind. Obwohl ich manchmal Pinsel benutze, wenn ich malerisch bin, verwende ich für diese Illustration hauptsächlich die Arten von Stiften, die Sie günstig in jedem Schreibwarengeschäft kaufen können. Trotzdem habe ich meine nachfüllbaren Rotring-Stifte für einige der feineren Linienarbeiten verwendet. Sie sind fantastische Werkzeuge!

12. Die fertige eingefärbte Abbildung

Das Endergebnis ist detailliert, aber offen für Farben

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Das Endergebnis ist detailliert, aber offen für Farben

Nach ungefähr 20 Stunden, vielleicht mehr, entscheide ich, dass das Einfärben abgeschlossen ist. Die Linien müssen sauber und mit minimalen Schattierungen versehen sein, damit immer noch Papier sichtbar ist, an dem sich Farbstifte festhalten können, aber ich möchte das endgültige Bild nicht vollständig frei von solchen Details halten. Deshalb erlaube ich hier und da eine kleine zusätzliche Liniendefinition.

Dieser Artikel wurde ursprünglich in veröffentlicht ImagineFX Zeitschriftenausgabe 141. Kaufen Sie es hier.

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