Erstellen des offiziellen Stranger Things-Posters im Retro-Stil

Die Agentur Contend hat mich gebeten, ein illustriertes Poster für die Netflix-Bewertungsshow Stranger Things zu erstellen. Der Auftrag bestand darin, ein auffälliges Bild zu schaffen, das an klassische handgemalte Filmkunstwerke aus dem Jahr 2000 erinnert Vintage Poster aus den 1980er Jahren.

Ich begann damit, einige der bekanntesten Plakatentwürfe aus dieser Zeit zu studieren und dann in Photoshop zu experimentieren, um herauszufinden, wie man in einem traditionellen Stil malt. Ich habe mit dem Art Director von Contend, Nate Sherman, zusammengearbeitet, um Kompositionsideen und Story-Elemente zu untersuchen. Ich habe meine Skizzenarbeit mit Procreate auf einem iPad Pro mit einem Apple Pencil gemacht. Ich habe den Standard-6B-Bleistiftpinsel in dieser App verwendet, um alle Linien und Schattierungen für das Poster zu erledigen.

Anschließend habe ich die endgültige Skizze in Photoshop exportiert, wo ich das Bildmaterial auf eine höhere Auflösung hochskaliert und die Elemente mit dem Lasso-Werkzeug in Ebenen geschnitten habe. Ich habe den Mischmodus 'Multiplizieren' auf alle Skizzierebenen angewendet und die darunter liegenden Grundfarben mit der Standard-Photoshop-Airbrush blockiert. Ich habe die Deckkraft der Skizzierebene im Verlauf der Farbarbeit verringert und diese Ebenen dann zusammengeführt.



Die letzte Phase bestand darin, diese Ebenen wieder in Procreate zu exportieren, wo ich die Splatter- und Pencil-Pinsel verwendete, um dem Bildmaterial Textur hinzuzufügen. Ich habe jede Ebene einzeln wieder in Photoshop importiert und mit der Airbrush die Farben zu einem zusammenhängenden Bild gemischt.

01. Entwickeln Sie die Skizze

Schon in diesem frühen Stadium sind Details entscheidend

Schon in diesem frühen Stadium sind Details entscheidend

Dies ist die vorläufige Umrissskizze. Wenn Sie die Mischmodi und die Transparenz verwenden, wird diese Skizze im endgültigen Bildmaterial angezeigt. Daher ist es wichtig, Zeit damit zu verbringen, so viele Details wie möglich hinzuzufügen. Ich verwende eine unterschiedliche Linienbreite, um zu definieren, was wichtig ist.

02. Ton und Betonung

Tonwerte helfen beim Aufbau einer Lichtquelle

Tonwerte helfen beim Aufbau einer Lichtquelle

In dieser Phase lege ich die Gesamtwerte für das Gemälde fest. Die wichtigsten Dinge, über die ich hier nachdenken muss, sind zuerst, woher das Licht kommt; und zweitens, wo die allgemeine Betonung liegen sollte, wenn der Betrachter das Bild zum ersten Mal betrachtet.

03. Farbschichten

Mischmodi und Transparenzen runden das Stück ab

Mischmodi und Transparenzen runden das Stück ab

Hier verwende ich zusammen mit den Mischmodi und der Transparenz die Farbebenen, um das Bildmaterial zu tönen. Ich benutze zusätzliche Ebenen über allem anderen, um mit einem Bleistift- oder Splatter-Pinsel Textur hinzuzufügen. Ich ändere auch die Deckkraft, um Elemente auf subtile Weise miteinander zu verschmelzen.

Dieses Bild wurde ursprünglich in veröffentlicht ImagineFX Zeitschriftenausgabe 140. Kaufen Sie es hier .

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