Design-Symbol: Blue Note

Blue Note Recordings: Der Name schwingt noch heute mit. Das Label ist ein Synonym für künstlerisches Flair und eine verblassende Erinnerung an das „goldene Zeitalter“ des Jazz. Trotz seiner musikalischen Bedeutung war Blue Note in Bezug auf das Design gleichermaßen bedeutsam. Unter Reid Miles bildeten die Ärmel des Labels einen Eckpfeiler des Grafikdesign-Kanons.

Blue Note wurde 1939 von dem in Berlin geborenen Alfred Lion gegründet und war ein amerikanisches Label, das auf der Liebe zu einer amerikanischen Kunstform gegründet wurde. In der Absicht, die Aufführungen festzuhalten, tat sich Lion mit Francis Wolff zusammen, um seinen Traum zu verwirklichen. Wolff war ein versierter Fotograf, dessen launische Darstellungen der Top-Katzen des Jazz viele frühe Blue Note-Ärmel schmückten. Erst mit der Ernennung des in Chicago geborenen Designers Reid Miles im Jahr 1956 fand das Label seine grafische Stimme.

Lion und Wolff weigerten sich, die Kreativität zu beeinträchtigen, und ermöglichten Pionieren wie Thelonious Monk, die neuesten Entwicklungen des Jazz zu erkunden. Es ist passend, dass Miles 'erster bemerkenswerter Ärmel eine Neuauflage von Thelonious Monk war (siehe Abbildung oben). Seine kühne Silbentrennung von 'Thelo-nious' explodierte auf die Szene und brach alle Regeln. Er behandelte die Silben als visuelle Bausteine. Blue Note wurde schnell zu Miles 'Spielplatz; ein Raum, um sich selbst, Künstler und das Publikum herauszufordern.



Interessanterweise zog Miles klassische Musik dem Jazz vor, handelte mit seinen Blue Note-Beispielkopien und hörte nicht einmal Musik. Angesichts dessen ist es erstaunlich, dass Miles 'Designs so „eng“ waren. Wie Felix Cromey schreibt Blauer Hinweis: Das Album Cover Art : 'Miles ließ das Cover so klingen, als wüsste es, was den Hörer erwartet: ein abstraktes Design, das auf Innovationen hinweist, coole Schritte für coole Noten, die symbolischen Implikationen von Schriften und Tönen.'

Entfernter Stil
Die niederländischen Designer Experimental Jetset sind von dieser Beziehung fasziniert und sagen, es sei 'interessant zu sehen, dass ein Designer, der es wirklich geschafft hat, die Essenz seiner Zeit einzufangen, in gewisser Weise auch von dieser Essenz getrennt war'. Hinzu kommt, dass es vielleicht 'Distanz, nicht Engagement, die den Designer ausmacht' ist.

Diese 'Entfernung' ist wichtig und erlaubte Miles zu experimentieren. Er 'hat sich nie in eine Schrift oder ein System eingelebt', bemerkt Richard Cook in Blue Note Die Biographie . Wie auch immer Miles 'Entwürfe aussahen, sie hatten eine unverkennbare Kraft. Von Sonny Clark Cooles Struttin zu Freddie Hubbard Hub-Tones 'Miles', sagt Cook, 'hat dafür gesorgt, dass seine Ärmel so schwer sind wie die Musik im Inneren.'

Blaue Note ist Meilen für viele, aber eine Reihe anderer Designer, darunter Paul Bacon und John Hermansader, leisteten bemerkenswerte Beiträge. Der Pop-Art-Gott Andy Warhol trat sogar auf, doch Miles 'Midas-Touch war vorhersehbar involviert, da er hinter der Entscheidung stand, Warhol mit der Erstellung des Covers von Kenny Burrells 1969 zu beauftragen Blaue Lichter LP.

So talentiert Miles eindeutig war, war seine Position ungewöhnlich glücklich. Mit uneingeschränktem Zugang zu Wolffs atmosphärischer Fotografie, kombiniert mit künstlerischer Kontrolle, die an Autokratie grenzt, waren die Elemente für großartiges Design vorhanden. Fügen Sie die Fähigkeiten der Darsteller und die aufkeimenden Rekordverkäufe hinzu, und es sieht fast so aus, als wäre Miles zu Hause und trocken, bevor er angefangen hat.

Meilen voraus
Während seine Entwürfe sicherlich von einem sympathischen Labelchef und Wolffs hervorragendem Rohmaterial profitierten, fügte Miles der Mischung ein nicht quantifizierbares Element hinzu. Wie sein Namensvetter Miles Davis war seine Abwesenheit ebenso zu spüren wie seine Anwesenheit. Es ist nicht so, dass Blue Note visuell eine Ein-Mann-Band war, aber Miles war der verlorene Solist. Er galvanisierte die Größe um sich herum, um eine Legende zu erschaffen, und verwandelte die Bestandteile in genreredefi nierende Symphonien von fantastischer Form und Farbe.

Miles 'größte Errungenschaft war die harmonische Verschmelzung von Moderne und Persönlichkeit. Seine größten Ärmel wie die von Dexter Gordon Gehen waren unverschämt dynamische typografische Behandlungen. Bei allem kompositorischen Flair wusste Miles auch, wann er die Hände frei spielen musste, und ließ Wolffs ausdrucksstarke Fotografie Ärmel wie John Coltranes legendäre treiben Blauer Zug . Deshalb passen Miles 'Ärmel so gut. Sie repräsentieren visuell Jazz. Persönlich und fortschrittlich zugleich, einheimisch und global - reflektiert die menschlichste Kunstform.

Blue Note wurde Ende der 1960er Jahre von der Neuerfindung des Jazz hart getroffen und das Label begann sich langsam von der Schneide zu entfernen. Der Abbau begann 1967 mit der Pensionierung von Lion. Ein Verkauf des Labels an Liberty Records folgte 1969 und Wolff starb 1971. Den neuen Eigentümern fehlte die Erfindung, da ihnen die Leidenschaft und das Verständnis fehlten, die den Erfolg der Gründer geprägt hatten. Als die Lebensfähigkeit des Jazz ins Rampenlicht geriet, zog sich Blue Note in die Sicherheit des 'Straight' -Jazz zurück und verzichtete dabei auf Reid Miles. Das Label war seines kreativen Herzens beraubt und tot im Wasser. Nach einer Reihe von Übernahmen wurde es 1979 unter EMI strategisch auslaufen.

Neue Richtungen
Hope kam mit einem Relaunch des Labels von 1985 und signalisierte eine Reihe von Neuauflagen und Neuerscheinungen. Das Label hat seitdem einen Teil seines kommerziellen Erfolgs wiedererlangt, und neue Künstler wie Norah Jones haben Tausende von Platten verschoben. Aber in einer Zeit, die zunehmend von der Macht der Künstler und Agenten bestimmt wird, ist vieles, wofür das Label stand, unweigerlich verloren gegangen. Als aktueller Labelchef räumte Bruce Lundvall Texas ein ' Austin Chronik : 'Die Leute fragen mich,' ist Blue Note das, was es früher war? ' Ich sage nein, das kann nicht sein. Alle Cover wurden von Reid Miles entworfen und waren großartig, aber die Künstler hatten nicht viel zu sagen. [Heutzutage] will jeder Künstler seinen eigenen Cover-Designer. '

Das Vermächtnis von Blue Note ist eigentlich künstlerische Schirmherrschaft. Der Erfolg des Labels und die Erfolge von Reid Miles wurden nicht nur durch die Führung von Lion, sondern auch durch die öffentliche Unterstützung ermöglicht. Es ist leicht, nostalgisch auf diese Zeit zurückzublicken, aber seitdem gibt es viele Beispiele - wie Malcolm Garretts 1970er-Jahre-Arbeit für die Buzzcocks, Vaughan Olivers Cover für 4AD in den 1980er-Jahren und Labels wie Ai Recordings und Rune Grammofon, die geschickt demonstrieren Dies ist nicht nur wichtig für ein gutes Cover-Design, sondern inspiriert auch eine breite, anerkannte Fangemeinde.