Der Leitfaden des Designers zur Gestalttheorie

In den 1920er Jahren entwickelte eine Gruppe von Psychologen in Deutschland eine Reihe von Theorien der visuellen Wahrnehmung, die als Gestaltprinzipien oder Gestalttheorie bekannt sind. Zusammen mit Systemen wie Gittertheorie , das Goldener Schnitt und Farbtheorie Die Gestaltprinzipien bilden die Grundlage vieler Gestaltungsregeln, denen wir heute folgen.

Für Grafik- und Webdesigner ist es wichtig, diese Prinzipien zu lernen. Wenn Sie verstehen, was sie uns darüber sagen, wie wir visuelle Objekte und ihre Arrangements wahrnehmen, können Sie ein kohärenteres Design erstellen, das sich besser mit Ihrem Publikum verbindet.

Was ist Gestalttheorie?

Der Begriff Gestalt bedeutet 'einheitliches Ganzes', was eine gute Möglichkeit ist, das übergreifende Thema hinter den Gestaltprinzipien zu beschreiben. Diese beziehen sich auf die Art und Weise, wie Menschen beim Betrachten einer Gruppe von Objekten das Ganze sehen, bevor wir die einzelnen Teile sehen.



Die 6 Gestaltprinzipien

01. Ähnlichkeit
02. Fortsetzung
03. Schließung
04. Nähe
05. Figur / Boden
06. Symmetrie und Ordnung

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Wenn Sie Ihre Designelemente in einer visuellen Anordnung unter Verwendung eines der verschiedenen Ansätze zusammenfassen, die wir unten erläutern, fühlt sich Ihr Design verbundener, kohärenter und vollständiger an.

Die prominenten Begründer der Theoriesammlung waren Max Wertheimer, Wolfgang Kohler und Kurt Koffka. Während die Prinzipien über mehrere Jahre hinweg entwickelt wurden, wurden sie teilweise dank Rudolf Arnheims Buch von 1954 bekannt. Kunst und visuelle Wahrnehmung: Eine Psychologie des kreativen Auges . Dies wurde zu einem unverzichtbaren Kunstbuch des 20. Jahrhunderts und wird regelmäßig in die Textlisten der Universitätskurse aufgenommen.

Sechs Gestaltprinzipien

Der beste Weg, Gestalt zu verstehen, besteht darin, die verschiedenen Prinzipien zu betrachten. Es lohnt sich, Arnheims Buch zu lesen, aber zusammenfassend gibt es sechs gemeinsame Gestaltgrundprinzipien. Wir haben jede davon anhand eines einfachen Beispiels unten aufgeschlüsselt.

01. Ähnlichkeit

Gestalttheorie

Dieses Design weist Ähnlichkeit auf, da die einzelnen Elemente, aus denen das Design besteht, dieselben grundlegenden Formmerkmale aufweisen

Wenn Objekte einander ähnlich sehen, sehen Betrachter die einzelnen Elemente häufig als Teil eines Musters oder einer Gruppe. Dieser Effekt kann verwendet werden, um eine einzelne Illustration, ein Bild oder eine Nachricht aus einer Reihe separater Elemente zu erstellen.

Gestalttheorie

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Es wird auf das unterschiedliche Element in dieser Komposition hingewiesen, weil es das Ähnlichkeitsmuster durchbricht

Die Ähnlichkeit zwischen verschiedenen Elementen kann Form, Farbe, Größe, Textur oder Wert sein. Je mehr Gemeinsamkeiten einzelne Elemente haben, desto größer ist dank der Ähnlichkeit das Gefühl der Kohärenz.

Gestalttheorie

Dieses Cover für das Beatles-Album Hard Day's Night verwendet die Prinzipien der Ähnlichkeit und Anomalie

Ein bestimmtes Element kann hervorgehoben werden, wenn es unähnlich ist und das Ähnlichkeitsmuster bricht. Dieser Effekt wird als Anomalie bezeichnet.

02. Fortsetzung

Gestalttheorie

In diesem Beispiel wird das Auge durch das erste Gestaltungselement zum Stern geführt, der an der Kurve ausgerichtet ist

Fortsetzung ist das Prinzip, durch das das Auge entlang eines Pfades, einer Linie oder einer Kurve gezeichnet wird, wobei es bevorzugt wird, eine einzelne kontinuierliche Figur als separate Linien zu sehen. Dies kann verwendet werden, um auf ein anderes Element in der Komposition zu zeigen, und wird dort gesehen, wo eine Linie durch ein Objekt geschnitten wird, häufig in einer Kurve, die perfekt mit einem sekundären Element ausgerichtet ist.

Gestalttheorie

Diese Abbildung besteht aus vier Linien, die sich am Mittelpunkt treffen. Wir bevorzugen jedoch zwei sich schneidende Linien anstelle von vier konvergierenden Linien

03. Schließung

Gestalttheorie

Das World Wildlife Fund-Logo verwendet das Verschlussprinzip, um einen Panda zu beschreiben, obwohl die Form nicht vollständig geschlossen ist

Das Schließen ist eine übliche Designtechnik, bei der die Tendenz des menschlichen Auges genutzt wird, geschlossene Formen zu sehen. Das Schließen funktioniert, wenn ein Objekt unvollständig ist oder der Innenraum eines Elements nicht vollständig geschlossen ist, der Betrachter jedoch eine vollständige Form wahrnimmt, indem er die fehlenden Informationen ausfüllt. Diese Technik wird häufig mit Schablonengrafiken assoziiert, ist aber auch eng mit Logoformen verbunden.

04. Nähe (auch Gruppierung genannt)

Gestalttheorie

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Die Anordnung der Kästchen auf der linken Seite ist nicht nah genug, um Nähe zu haben, während die Gruppe auf der rechten Seite als ein einzelnes ganzes Element wahrgenommen wird

Proximity verwendet die enge Anordnung von Elementen, um eine Gruppenzuordnung zwischen diesen Objekten zu erstellen. Wenn einzelne Elemente auch ähnlich sind, werden sie tendenziell als ein Ganzes wahrgenommen, obwohl sie separate Elemente sind.

Gestalttheorie

Die Formen müssen nicht regelmäßig sein, um Nähe zu erreichen. Ähnliche Formen, die zusammen angeordnet sind, um ein größeres Bild zu beschreiben, wie diese Darstellung einer Flamme

Nähe oder Gruppierung kann mit vielen verschiedenen Gemeinsamkeiten erreicht werden, einschließlich Form, Farbe, Textur, Größe oder anderen visuellen Attributen.

05. Figur / Boden

Gestalttheorie

Bei Figur und Boden wird häufig die Idee von Licht und Schatten verwendet, um ein Bild zu erstellen, das aus einer Reihe von Formen herausspringt

Dieses Prinzip beschreibt die Tendenz des Auges, Objekte zu sehen und von ihrem umgebenden Hintergrund zu trennen. In einem klassischen Beispiel werden anhand einer Vasen- / Kerzenabbildung zwei Gesichter gezeigt, die sich gegenseitig anstarren. Sie können diesen Effekt jedoch auch in einer Vielzahl von Logo-Designs sehen. Es funktioniert, weil menschliche Augen die Figur (Vordergrundobjekt) und den Hintergrund (Boden) als zwei verschiedene Fokusebenen sehen wollen.

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Gestalttheorie

MC Eschers berühmter Holzschnitt Sky and Water 1 (1938) verwendet das Figuren- und Grundprinzip

Alles, was keine Figur ist, wird als Grund betrachtet, der verwendet werden kann, um einige interessante visuelle Effekte und Tricks zu erzeugen, insbesondere wenn der Designer oder Künstler absichtliche Mehrdeutigkeiten einführt - eine Lieblingstechnik des surrealistischen MC Escher.

06. Symmetrie und Ordnung

Einfach ausgedrückt besagt dieses Prinzip, dass eine Komposition kein Gefühl von Unordnung oder Ungleichgewicht vermitteln sollte, da der Betrachter sonst Zeit damit verschwenden wird, das fehlende Element zu lokalisieren oder das Problem zu beheben, anstatt sich auf die Nachricht oder Anweisung zu konzentrieren.

Gestalttheorie

Die symmetrische Figur, aus der die unten gezeigte Windmühle besteht, vermittelt Ordnung und Ausgeglichenheit

Sie können Symmetrie erzielen, indem Sie Ihren Designelementen ein gutes Gleichgewicht oder Symmetriegefühl verleihen, wie z. B. der folgenden Abbildung der Windmühle. Dies gibt dem Betrachter ein Gefühl der Harmonie.

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