Der Leitfaden für Designer zum modernen Plakatdesign

An der U-Bahnstation Notting Hill Gate im Jahr 2010 machten Bauarbeiter eine bemerkenswerte Entdeckung. Versiegelt hinter einer Mauer in einem stillgelegten Durchgang fanden sie zwei völlig vergessene und überraschend gut erhaltene Plakate aus den späten 1950er Jahren.

Es gab handgemalte Anzeigen für Pepsodent Zahnpasta, die Royal Blue Coach Company und die Ideal Home Exhibition sowie Plakate für die neuesten Filme, darunter ein besonders beeindruckendes Bild mit riesigen roten und blauen Füßen für The Horse's Mouth mit Alec Guinness.

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Einige der Plakate wurden 2010 in einem stillgelegten Durchgang an der U-Bahnstation Notting Hill Gate entdeckt. Bild Mikey Ashworth

Fotos dieser Zeitkapsel erregten im Internet Begeisterung und Freude. Keines der Plakate war ein Meisterwerk, aber als Set waren sie eine wunderbar lebendige Erinnerung an eine Zeit, als die Kultur des Plakats im öffentlichen Raum in Großbritannien noch blühte.

Diese farbenfrohen, unbeschwerten Designs gehörten zur langen Tradition der damaligen kommerziellen Kunst, obwohl Grafikdesign in jenen Jahren als Beruf definiert wurde. Transport for London beschloss, die Plakate an Ort und Stelle zu belassen und sie zur sicheren Aufbewahrung wieder im unterirdischen Durchgang zu verschließen, bis eines Tages entschieden wird, was mit ihnen geschehen soll.

Diese farbenfrohen Designs gehörten zur langen Tradition der damaligen kommerziellen Kunst

Natürlich gibt es immer noch Plakate im Untergrund, aber nur selten sind sie heute eine Quelle von großem grafischem Interesse. Auf den Straßen draußen verlor das grafisch integrierte Plakatdesign vor langer Zeit seine Position in Großbritannien durch Werbetafeln, in denen das Denken in Kampagnen dominiert, Fotografie die erste Wahl für Bilder ist und typografische Erfindungen selten sind. Für alle, die das Poster lieben, war die Situation bereits entmutigend, bevor Innovationen in der digitalen Kommunikation das statische, flache, gedruckte Rechteck noch mehr wie ein Dodo erscheinen ließen.

Ein verlorener Fall?

Michael Johnson von Johnson Banks beklagt den öffentlichen Niedergang des Posters in seinem Blog 'Thought for the Week'. 'Das Problem ist', stellt er fest, 'während wir vor einem Jahrzehnt Plakatsets für alle Arten von Kunden entwarfen, weil dies eine leistungsstarke Art der Kommunikation in Klassenzimmern, Korridoren oder Bahnhöfen war ... es scheint viel weniger Interesse zu geben.' jetzt. Warum 20 Riesen oder mehr für ein Posterset (mit den amtierenden Porto-Problemen) ausgeben, wenn Sie die Informationen für die Hälfte davon auf einer Website veröffentlichen können? '

Aber das Plakat weigert sich zu verfallen. Dies liegt zum Teil daran, dass viele Grafikdesigner es am Leben erhalten möchten. Es gibt keinen besseren Ausdruck für den Geist des Grafikdesigns und für das, was es in der Vergangenheit war als das Poster, und ebenso gibt es keine konzentriertere und anspruchsvollere Herausforderung für die rohe Fähigkeit des Designers, grafische Formen zu erfinden und zu manipulieren.

Das Straßenplakat könnte eine verlorene Sache in Großbritannien sein, wo sich Designer vor langer Zeit an seine verminderte Relevanz angepasst haben. Es ist bezeichnend, dass hochkarätige Kommissare heutzutage eher bildende Künstler hinzuziehen, wenn sie inspirierende Plakate benötigen, um beispielsweise für die Olympischen Spiele zu werben. In anderen Ländern, in denen regelmäßig angemessene Vorkehrungen für die Ausstellung von Postern getroffen werden, blüht das Medium jedoch weiterhin auf, obwohl es keine Garantie für ein dauerhaftes Überleben geben kann, wenn sich die Kommunikationsprioritäten ändern.

Es gibt keinen besseren Ausdruck für den Geist des Grafikdesigns als das Plakat

Der beste Ort, um die Beständigkeit des Plakats zu messen, waren natürlich schon immer die großen internationalen Festivals für Plakate und Grafikdesign. Dazu gehören das Festival International de l'Affiche et du Graphisme, das jährlich in Chaumont, Frankreich, stattfindet, die Warschauer Internationale Plakatbiennale, die Goldene Biene in Moskau und die Internationale Biennale für Grafikdesign in Brno in der Tschechischen Republik.

Der ernüchterndste Aspekt dieser Veranstaltungen, wenn Sie Brite sind, ist, dass sie immer wieder kaum Beiträge aus Großbritannien erhalten, was bestätigt, dass die internationale Anerkennung für Plakatgestaltung für britische Designer und Designagenturen derzeit kein Ziel mehr ist .

Die wichtigsten teilnehmenden Länder sind in der Regel Japan, China, Polen, Deutschland und Russland mit starken Auftritten aus dem Iran, Frankreich, der Schweiz und sogar den USA. Die meisten dieser Plakate stammen aus dem Kulturbereich (Theater, Kunstgalerien, Konzerte und Festivals) oder aus sozialen Kampagnen und Anliegen.

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Dieses auffällige Plakatdesign wurde für die 24. Ausgabe des Festival International de l'Affiche et du Graphisme entworfen

Konzeptioneller Spielraum

Das Poster ist das grafische Medium, das der Kunst am nächsten kommt, und es wird wahrscheinlich in jedem Umfeld Probleme haben, in dem Marketingüberlegungen Vorrang haben. Um die auffälligsten grafischen Bilder zu erzielen, muss der Designer frei sein, das Material mit einem hohen Maß an ästhetischem und konzeptionellem Spielraum zu interpretieren. Vorgeschriebene Systeme jeglicher Art, die auf festgelegten Schriften und Formaten oder Sponsorenlogos basieren, sind am Ende fast immer restriktiv.

Es wäre besorgniserregend zu sagen, dass wir dominante Trends im Plakatdesign sehen können, da dies darauf hindeuten würde, dass Plakate formelhaft und vorhersehbar werden. Die auf internationalen Festivals ausgestellten Plakate sind in der Regel sehr unterschiedlich im Stil, und dies ist der beste Hinweis auf Vitalität und Erfindung.

Dennoch stellen viele zeitgenössische Designer die seit langem bestehende Überzeugung in Frage, dass ein Plakatdesign eine vereinfachte Botschaft in einer leicht verständlichen grafischen Form für den sofortigen Verzehr darstellen sollte. Viele Poster zerbrechen und verzerren jetzt den Inhalt oder bieten dem Betrachter ein spielerisch komplexes Feld von Elementen, die er erforschen und entschlüsseln kann.

Das Plakat ist das grafische Medium, das der Kunst am nächsten kommt

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In Frankreich gibt es eine Tradition der kunstvollen Plakatherstellung, und regionale Kunstzentren beschäftigen häufig Designer, um für ihre vorübergehenden Konzertsaisonen, Performances und Ausstellungen höchst individualistische Plakatidentitäten zu schaffen. Das Designteam Helmo - Thomas Couderc und Clément Vauchez - unterhält regelmäßige Beziehungen zu Pronomade (s) en Haute-Garonne, dem nationalen Zentrum für Straßenkunst im Südwesten Frankreichs. Im Jahr 2011 entwarf Helmo eine Reihe von skurrilen Postern mit einem kreisförmigen Betrachtungsbereich, auf denen das Studio verschiedene Arten von Bildern zusammenstellte - Fotografien, Cartoons, Tortendiagramme und Gravuren.

Das visuelle Thema im Jahr 2012 war ein vollständiger Richtungswechsel - eine Reihe von Schwarzweißfotografien von Gesichtern, die durch Rahmen gesehen wurden, die aus spindelförmigen weißen Strichzeichnungen von Gebäuden, kurvenreichen Straßen oder einem Stadion bestehen. In einem der seltsamsten Bilder dieser bezaubernd exzentrischen Serie wird eine winzige, skizzierte Figur in der Mitte eines Labyrinths über dem zwinkernden Auge eines genial aussehenden Mannes mittleren Alters gefangen. Der handgeschriebene Schriftzug schwebt in einer Reihe von sanft abgerundeten schwarzen Tafeln über das Poster.

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Das visuelle Thema Pronomade en Haute-Garonne im Jahr 2012 war ein völliger Richtungswechsel

Über den Bereich der subventionierten Bürgerkultur hinaus gibt es zwei Bereiche, in denen das Poster ein Comeback feiert, und keiner hat viel mit den kommerziellen Belangen oder Marketingagenden des Mainstream-Designs zu tun.

Das erste davon ist das Rockmusik-Konzertplakat, das normalerweise auf Siebdruck gedruckt wird, um eine maximale visuelle Wirkung zu erzielen. Die Webseite GigPoster , eine enorme Ressource, hat alphabetisch geordnete Beiträge von Hunderten von Plakatdesignern aus den USA und anderen Ländern und zeigt, wie digitale Plattformen dazu beitragen können, einer scheinbar sterbenden Form der analogen Kommunikation neues Leben einzuhauchen. Das Phänomen ist in den USA am weitesten verbreitet, wo Plakatdesigner oder Künstler - beide Begriffe scheinen gleichermaßen gültig zu sein - wie Art Chantry und Frank Kozik seit langem Kultfiguren sind.

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GigPosters, eine enorme Ressource, hat alphabetisch geordnete Beiträge von Hunderten von Plakatdesignern aus den USA und anderen Ländern

Die Energie dieser Bewegung hat sich auf Großbritannien ausgeweitet. Im Juli 2011 wurde die Hochwassergalerie Eröffnung auf dem Greenwich Market in London, Verkauf von Postern amerikanischer Designer wie Kii Arens, Rob Jones, Vahalla Studios und Burlesque of North America. 'Die Plakate sind speziell, sammelbar und dennoch erschwinglich und eine Einstiegsdroge für Musikfans, die mehr Kunst in ihr Leben und an ihre Wände zu Hause bringen möchten', heißt es in der Galerie auf ihrer Website. Es ist ein aufregender Ort, dicht mit lebendigen neuen Bildern und einen Besuch wert.

Britische Plakatgestalter haben mit eigenen Initiativen reagiert. Poster Roast und die Brighton Rock Artists Group sind Kollektive von Plakatkünstlern, die gegründet wurden, um ihre kreativen Aktivitäten sichtbarer zu machen. Das UK Poster Association zielt darauf ab, die Arbeit von britischen Plakatkünstlern wie Luke Drozd, Adam Pobiak und Jemma Treweek zu unterstützen und zu fördern.

Seit November 2012 unterhält es eine permanente Galerie im Black Heart Pub in Camden. 'Dieses Mal ist das Poster sowohl Werbung als auch Artefakt und fungiert als einzigartige künstlerische Interpretation der Musik und der limitierten Ware einer Band', heißt es im Leitbild der UKPA. 'Die heutige Gig-Poster-Kunst hat ihre eigenen Superstars, und Künstlerkollektive entstehen auf der ganzen Welt.'

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Plakatentwürfe

Die UKPA ist eine Dachorganisation, die gegründet wurde, um die Arbeit britischer Plakatkünstler zu unterstützen und zu fördern

Der Reiz für diese neue Welle von Designer-Illustratoren, die von einer früheren Generation von Plakatkünstlern der 1960er und 1970er Jahre inspiriert wurde, ist die Schaffung greifbarer, besitzbarer, nicht digitaler Zeichen der Kraft der Musik: „Ein Konzertplakat dient als Andenken an a Die Erfahrung der Fans bei einem Live-Auftritt auf eine Weise, die nicht heruntergeladen oder digital geteilt werden kann “, fügt er hinzu.

Sammelbar und doch erschwinglich

Der andere Bereich, in dem das Plakat neue Lebenszeichen zeigt, ist der Bereich des Aktivismus und des Protests sowie der Ausdruck der öffentlichen Besorgnis über eine Reihe von Themen wie Klimawandel, Palästina, Kinderarbeit, Frauenrechte, Ausbeutung von Wanderarbeitnehmern und Atomkraft.

Die Occupy-Bewegung provozierte eine Flut von Plakaten von Designern, die durch grobe Ungleichheiten, die Auswirkungen des wirtschaftlichen Abschwungs auf die einfachen Leute und die dringende Notwendigkeit radikaler Reformen wütend wurden. R Black, der bereits als amerikanischer Rockplakatkünstler erfolgreich war, war bereit, sich der Sache anzuschließen, wie er erklärte: „Die Revolution ist wie Kunst und Künstler voller Leidenschaft; Es ist impulsiv und verrückt, es hasst es, die Regeln zu befolgen und will den Status Quo verärgern. ' Viele der Occupy-Posterdesigns können von speziell eingerichteten Websites heruntergeladen werden, damit jeder sie ausdrucken und für Demonstrationen verwenden kann.

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Eines der vielen Plakatentwürfe, die von der Occupy-Bewegung ausgelöst wurden. Dieser wurde vom Künstler Dave Loewenstein erstellt

In einer ähnlichen Online-Entwicklung hat die in Großbritannien ansässige Wohltätigkeitsorganisation Green Thing, die nach eigenen Angaben mehr als 11 Millionen Menschen in 209 Ländern oder Territorien erreicht hat, wöchentlich eine Reihe von Postern mit dem Titel 'Do the Green Thing' veröffentlicht, um eine umweltverträglicher Lebensstil. Mitwirkende Designer sind das Illustrationsduo Huntley Muir und Marina Willer von Pentagram, Angus Hyland, Domenic Lippa und Harry Pearce.

Es ist möglich, preiswerte Plakate zu kaufen, deren Idee und Ausführung in der Regel sehr direkt sind, wie es die Sache vielleicht erfordert, und der Erlös fließt in die Finanzierung der Wohltätigkeitsorganisation. Dies zeigt erneut, wie eine symbiotische Beziehung zwischen vernetzter Kommunikation und lokaler Ausgabe auf Papier dazu beitragen kann, einem Medium, das einst als passé galt, eine neue Relevanz zu verleihen.

Digitale Plakate vermehren sich

Es ist höchst unwahrscheinlich, dass das Papierplakat für eine groß angelegte öffentliche Wiederbelebung in Großbritannien bestimmt ist. In der Londoner U-Bahn, einer der letzten Hochburgen des Plakats, besiedeln jetzt „digitale Rolltreppen“ die Räume, in denen früher gerahmte Plakate hingen.

Diese Bildschirme werden häufig gemeinsam so programmiert, dass mehrere Kopien desselben bewegten Bildes angezeigt werden, sodass ein Werbetreibender den gesamten Anzeigebereich monopolisieren kann. Dies ist ein hartnäckiger, werbebasierter Kommunikationsansatz, und die DEPs haben bisher keine Möglichkeiten für grafische Erfindungen geboten: Die visuelle Ästhetik ist ebenso wie der Inhalt näher an Fernsehwerbung. In naher Zukunft werden sich solche 'Plakat' -ähnlichen Werbebildschirme zweifellos an öffentlichen Orten vermehren.

Es ist höchst unwahrscheinlich, dass das Papierplakat für eine groß angelegte öffentliche Wiederbelebung in Großbritannien bestimmt ist

In der Zwischenzeit nehmen die lokalen Behörden eine zunehmend harte Linie in Bezug auf das Versenden von Fliegen ein, was sie eher als unansehnliches öffentliches Ärgernis denn als gesunde, alternative Form der visuellen Kultur ansehen. Da der gemeinschaftliche Ausstellungsraum für viele nicht mehr zugänglich ist, ohne gegen das Gesetz zu verstoßen, wird das hoch gestaltete Poster zu einer privaten Aussage, die die Menschen treffen, indem sie sie wie Kunstwerke an ihren Wänden ausstellen.

Einige Kritiker trauern um den Verlust des Plakats als dringende Botschaft, die sich an ein Massenpublikum richtet und zufällig auf der Straße begegnet. 'Wann wurden Plakate zu solchen Mauerblümchen?' fragt die Designautorin Alice Twemlow auf der Design Observer-Website. Die wahre Essenz des Plakats, so argumentiert sie, sei 'der unsichtbare, aber greifbare Vertrag zwischen einem Designer, der beauftragenden Institution, Organisation oder Firma, die den Vertrieb eines Plakats finanziert, und dem Publikum, das sich damit beschäftigt'. Ohne diesen Vertrag und Grund zu existieren, wird das Plakat seiner vollen Bedeutung und sozialen Kraft beraubt und wird nur eine Hülle.

So oder so muss das Plakat weiterleben

Das mag sein, aber viele Designer erkennen immer noch den Test des Sehens und der Fähigkeiten, die das Poster bietet, und viele Zuschauer lieben sie immer noch. Es wäre ein schwerer Schlag für das Grafikdesign, wenn das Medium vollständig verschwinden würde und ein Zeichen dafür, dass die Disziplin stark eingeschränkt wurde. So oder so muss das Plakat weiterleben.

Wörter: Rick Poynor

Rick Poynor ist Gründungsredakteur des Eye Magazins und Mitbegründer von Design Observer. Er ist Gastprofessor für kritisches Schreiben am Royal College of Art. Zu seinen Büchern gehören Obey the Giant: Leben in der Bildwelt und No More Rules: Grafikdesign und Postmodernismus, die kürzlich neu aufgelegt wurden.

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