Ein schreckliches Insektenwesen zeichnen

Zeichne ein schreckliches Insektenwesen

Entdecken Sie, wie diese Kreatur aus einer halben Person und einem halben Insekt hergestellt wurde

Eine Mischung aus Mensch und Insekt zu schaffen, ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen. Es kann Spaß machen und entscheiden, Tiere mit menschlichen Merkmalen (Anthropomorphismus) aus Ihrer Fantasie heraus darzustellen wie man zeichnet Die Anatomie zweier sehr unterschiedlicher Arten ist eine faszinierende Herausforderung.

Es gibt jedoch überraschende Ähnlichkeiten zwischen Arten, mit denen gespielt werden kann, und Sie werden feststellen, dass Sie faszinierende Mischungen nutzen können, indem Sie glückliche Unfälle und andere kreative Möglichkeiten zulassen, wenn sie sich Ihnen bieten.

Es gibt viele Beispiele großer Künstler, die diese artübergreifenden Erfindungen erforschen. Arthur Rackham, Edmund Dulac und die zeitgenössischen Illustratoren Olga Dugina und Chris Beatrice beherrschen anthropomorphisierte Waldtiere - Vögel, Insekten und eine Vielzahl kleiner Säugetiere, die menschliche Züge und Persönlichkeiten angenommen haben.

Die Arbeit von Travis Louie, HR Giger und einer Generation von Konzeptkünstlern ist in eine andere Richtung gegangen und hat nicht nur gruselige Hybriden aus verschiedenen Arten entwickelt, sondern auch unsere Wahrnehmung der natürlichen Ordnung oder der traditionellen Nahrungskette in Frage gestellt.

Hier werden wir einige der technischen und narrativen Herausforderungen betrachten, die eine solche Kombination darstellt. Ich werde einige Setup- und Organisationspraktiken demonstrieren, einige Techniken, die ich verwende, um die Illusion von Tiefe, Beleuchtung und Textur zu erzeugen, und wir werden die unendliche, lustige Frage untersuchen: Wie viel Mensch und wie viel Insekt?

Der Hintergrund der Illustration ist nicht Teil dieses Workshops, aber die darin enthaltenen Objekte wurden mit nahezu identischen Techniken erstellt, die hier gezeigt werden.

01. Erste Figurenstudie

Zeichne ein schreckliches Insektenwesen

Ein dünnerer weiblicher Körper eignet sich leichter für eine Insektenform

Nach meiner künstlerischer Leiter Genehmigt das anfängliche Rough, stelle ich ein Modell ein, um die Pose aus der Skizze nachzuahmen. Ich kenne ein weibliches Model mit den dünneren, länglichen Gliedmaßen, die ich brauche, um mich weit in Richtung der Insektenform zu bewegen, die ich mir vorstelle. Ich arbeite sogar digital an Figurenstudien, um Proportionsprobleme leicht zu korrigieren, und ich kann die Pose später sogar ändern, wenn das Modell nicht da ist.

02. Konvertieren in Silhouetten

Zeichne ein schreckliches Insektenwesen

So ändern Sie, wer Ihre Fotos auf Facebook sehen kann
Die menschliche Form ist länglich und verzerrt

Ich zeichne alle Körperteile als feste schwarze Silhouetten oder Sils neu. Dann ruhe ich sie schnell aus und verwandle sie frei, um sie in insektenähnliche Proportionen zu verzerren, während ich vertraute menschliche Formen behalte. Dann verfeinere ich die Sils, um vollständig detaillierte Kanten zu erstellen. Normalerweise beginne ich ein Objekt mit Silhouetten und zeichne dann hellere Werte über das Schwarz, um Oberflächenform und Textur zu erzeugen.

03. Block in Hauptform

Zeichne ein schreckliches Insektenwesen

Primärformen werden mit einem großen Pinsel blockiert

Anhand meiner Figurenstudie blockiere ich in Primärformen mit einem dunklen Wert (ca. 70 Prozent Grau) und einem großen Pinsel. Dies dient dazu, helle / dunkle Unterteilungen und größere Merkmale der menschlichen Anatomie herzustellen. Ich achte darauf, vorerst nicht ins Detail zu gehen. Ich fange auch an, über mögliche Insektenmerkmale nachzudenken und beim lockeren Skizzieren auf zufällige Hinweise zu achten.

04. Auf der Suche nach Persönlichkeit

Zeichne ein schreckliches Insektenwesen

Die Persönlichkeit hängt immer noch von Mimik ab

Ich neige dazu, bei den meisten Kreaturen ziemlich schnell zu Kopf und Gesicht zu springen, um Persönlichkeit zu etablieren. Eine meiner frühen Kopfskizzen kam gut heraus, also überlagere ich sie hier und verbessere sie auf zusätzlichen Ebenen. Ebenen können Sie mutig machen - das Schlimmste, was in einem Experiment passieren kann, ist, dass Sie es nicht mögen, also werfen Sie es weg und versuchen es erneut. Es ist ein unglaublich freies und kreatives Gefühl.

05. Multi-Pass-Werte

Zeichne ein schreckliches Insektenwesen

Die Form ist von dunkel bis hell aufgebaut

Um eine Form aufzubauen, arbeite ich dunkel bis mittel bis hell, wobei jeder Wert auf einer eigenen Ebene liegt, bis ich zu einer endgültigen Licht- und Schattenstruktur komme. Ich benutze 70 Prozent Grau, dann 50 Prozent, dann 30 oder 20 Prozent, manchmal mit einem letzten Durchgang von reinem Weiß. Ich schneide jede Ebene an die darunter liegende Silhouette, damit sie in der Sil-Form bleibt. Dieser Ansatz ist zerstörungsfrei und kann bearbeitet werden.

06. Mensch oder Insekt?

Zeichne ein schreckliches Insektenwesen

Eine lose Skizze führt zur Bildung von Details

Im letzten Schritt versuche ich locker und skizzenhaft zu bleiben, was gleichzeitig Textur erzeugt und gelegentliche Unfälle zulässt. Das ist großartig, weil diese Unfälle von Textur und Oberflächenform ungeplante kreative Ideen suggerieren können. Ich kritzele häufig und spiele dann den Rorschach-Test - den Ink-Blot-Psychoanalyse-Versuch der 1920er Jahre -, um zu sehen, welche Funktion oder Textur mir das Kritzeln vorschlägt.

07. Feine Details und Textur

Zeichne ein schreckliches Insektenwesen

Die letzten Durchgänge werden mit einem kleinen Pinsel durchgeführt

Die letzten Durchgänge sind leichter und mit einem kleinen Pinsel, wenn ich in die Detail- und Endstufe eintauche, die ich brauche. (Wenn ich feine Details in einem Schattenbereich haben möchte, verwende ich einen mittleren Wert und die dazugehörige untere Ebene sowie einen kleinen Pinsel.) Ich passe die Größe des Detailpinsels an die Auflösung an: Bei 300 dpi beträgt ein 10-Pixel-Pinsel 1/30 ein Zoll - winzig. Kleinere Details sind nicht erforderlich.

08. Schichtkonsolidierung

Zeichne ein schreckliches Insektenwesen

Ebenen werden zusammengeführt, sobald eine Entscheidung getroffen wurde

Aus Gründen der Effizienz füge ich Ebenen zusammen und konsolidiere sie, sobald ich eine endgültige Entscheidung getroffen habe. Art Direktoren unterscheiden sich hinsichtlich ihrer Wahrscheinlichkeit, verspätete Änderungen vorzunehmen. Wenn ich mir also Sorgen mache, kann ich immer einen Teil meiner Datei speichern. Ich halte meine aktuelle Datei jedoch so effizient wie möglich, indem ich Ebenengruppen, intelligente Objekte verwende und wenn möglich zusammenführe.

09. Maskierung für Reparaturen

Zeichne ein schreckliches Insektenwesen

Silhouetten ermöglichen Änderungen, auch später

Der von mir verwendete Silhouette-Ansatz ermöglicht auch schnelle, zerstörungsfreie Reparaturen, selbst sehr spät in der Abbildung. Fügen Sie dem Sil eine Maske hinzu und zeichnen Sie auf die Maske, um mit Änderungen zu experimentieren (Sie können bei gedrückter Umschalttaste auf das Maskensymbol klicken, um den Effekt auszublenden oder anzuzeigen). Sie können einem Ebenengruppenordner auch eine Maske hinzufügen, sodass der gesamte Inhalt dieses Gruppenordners auf einmal maskiert wird.

10. Die Kreatur verflüssigen

Zeichne ein schreckliches Insektenwesen

Druckbleistift und Stift in einem
Verflüssigen Sie Pässe, die detailliert aufgebaut wurden

Der Verflüssigungsfilter ist ein hervorragendes Werkzeug für kleinere Reparaturen und Verschiebungen von Oberflächenmerkmalen und -details. Zuerst wähle ich einen lokalen Bereich aus, an dem ich arbeiten möchte, und öffne dann Verflüssigen (Strg-Umschalt-X oder Cmd-Umschalt-X). Dort sind die Verknüpfungen für Navigation und Pinselgröße mit dem Hauptansichtsfenster von Photoshop identisch. Ich versuche jedoch nicht, mit einem einzigen Liquify-Pass zu viel zu erreichen. Ich finde es viel besser, mehrere subtile Durchgänge durchzuführen und dann mithilfe der Verlaufspalette zu entscheiden, wie weit ich mich verpflichten möchte.

11. Tangenten vermeiden

Zeichne ein schreckliches Insektenwesen

Tangenten werden vermieden, da sie die Tiefenwahrnehmung ruinieren

Tangenten treten auf, wenn zwei Kanten sich berühren oder ausrichten, ohne sich zu überlappen oder einen Abstand zwischen ihnen zu lassen. Eine Überlappung sagt uns, welche Masse vor uns liegt, während ein offener Raum unser Bedürfnis nach Wissen verringert. Tangenten können die Tiefe töten und Spannungen im Kopf des Betrachters erzeugen, da wir die Tiefe natürlich klar wahrnehmen möchten. Ordnen Sie Elemente, auch Körperteile, neu an, um sie zu vermeiden.

12. Tiefe bewahren

Zeichne ein schreckliches Insektenwesen

Die Werte werden angepasst, um die Details hervorzuheben

Verbringen Sie einige Zeit zu spät in der Abbildung, um die Werte entlang der Kanten anzupassen und sicherzustellen, dass sie von ihrem unmittelbaren Hintergrund nach vorne angehoben werden. Vor einem dunklen Hintergrund können dunklere Kanten verloren gehen, was zu einem Tiefenverlust führt. Normalerweise dauert es nicht viel, um diese Trennung zu erreichen. Beurteilen Sie sie daher anhand Ihrer peripheren Sicht (schauen Sie leicht weg) und nehmen Sie die Änderungen schrittweise vor.

13. Hände zeichnen

Zeichne ein schreckliches Insektenwesen

Hände haben auch viel Charakter

Hände sind aufgrund ihrer Komplexität einschüchternd und weil sie nach dem Gesicht an zweiter Stelle stehen, wenn es darum geht, Emotionen und Stimmung auszudrücken. Eine Kombination aus Studium, Übung und guten Referenzen ist der Schlüssel zu anmutigen Händen. Studieren Sie die Anatomie und Geste der Hand, damit Sie sie schnell proportionieren und posieren können. Finden oder erstellen Sie immer gute, relevante Referenzbilder für jede Hand, die Sie illustrieren.

14. Die Gesamtzusammensetzung

Zeichne ein schreckliches Insektenwesen

Sorgfältige Komposition vervollständigt das Design

Die Abbildung in einer Abbildung ist Teil der Gesamtkomposition. Stellen Sie sie daher entsprechend ein und passen Sie andere Elemente an, um ein zusammenhängendes Design zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass Lichtrichtung und -intensität vereinheitlicht sind, dass die Figur keine Tangenten erzeugt und dass negative Räume dem Gesamtdesign dienen. Verwenden Sie häufige horizontale Flips, um Probleme aufzudecken, an die Sie sich möglicherweise gewöhnt haben.

Dieser Artikel wurde ursprünglich in veröffentlicht ImagineFX Zeitschriftenausgabe 135. Kaufen Sie es hier .