Eye on Design: Überprüfung

Unser Urteil

Ernsthaft und wunderschön präsentiert. Eine wichtige Lektüre für alle, die sich für Design interessieren.

Zum

  • Große Auswahl an Inhalten
  • Exzellentes Schreiben
  • Themenausgabe brillant ausgeführt

Gegen

  • Große Schriftgröße Hit and Miss
  • Ein paar längere Artikel wären willkommen

Den aktuellen Trend zu übergroßer, formatübergreifender Größe meiden, die Debütausgabe von Eye on Design Magazin kommt in einem wunderschön kompakten Sub-A4-Format an. Von der (buchstäblich) auffälligen Schönheit des inspirierten, gestanzten Covers über die 160 Seiten kristallklarer Layouts bis hin zu den brillant ausgeführten Themen strahlt dieses Debüt ruhiges Selbstvertrauen und einen Hauch von Selbstsicherheit aus.

Eye On Design wird von AIGA, dem American Institute of Graphic Arts, veröffentlicht. Das Institut ist das größte seiner Art in Amerika und auf seiner Website befinden sich einige der besten Einblicke und Analysen der Branche seit seiner Einführung im Jahr 2014.



Angesichts des Stammbaums ist es keine Überraschung, dass Eye On Design nicht nur ein glänzendes Showboot geschmackvoll kuratierter Designpornos ist, sondern auch eine klar gestaltete Denkfabrik mit Artikeln und Essays. mehr literarische Zeitschrift als Design-Schaufenster.

Geschlechterpolitik und -technologie leben neben Rastertheorie und Designer-Existentialismus, mit einer sanft liberalen und forschenden Sicht auf die internationale Designgemeinschaft. Ohne eine ideologische Axt zu tragen, präsentiert Eye on Design eine abwechslungsreiche Sammlung von Schriftstellern, die sich fragen, was Designer genauso denken wie was sie tun.

Latent Tensions ist eine Sammlung faszinierender Fotomontagen von Nate Lewis, die die Sichtbarkeit der Rasse in Frage stellen

Latent Tensions ist eine Sammlung faszinierender Fotomontagen von Nate Lewis, die die Sichtbarkeit der Rasse in Frage stellen

Die erste Ausgabe befasst sich mit Ideen der Unsichtbarkeit und verspricht, „den Code, die Daten und die Gitter zu enthüllen, die hinter unseren entworfenen Schnittstellen lauern ... immaterielle Themen wie Identität und psychische Gesundheit“.

Versteckte Agenden, verborgene Daten und Transparenz im Informationszeitalter könnten keine aktuelleren Themen sein, aber die Redaktion meidet Manifeste. In Greetings From The Invisible Borderlands untersucht Madeleine Morley veraltete Überwachungstechniken und deren potenzielles Wiederaufleben in einem digitalen Zeitalter. In Bauhaus Meets Binary besucht Liz Stinson die 1980er Jahre erneut, um zu zeigen, wie eine MIT-Forschungsgruppe Code in Design verwandelt hat. Und in Portfolio diskutiert Margaret Rhodes die (unsichtbare) Präsenz von Computer und Software als Kollaborateur. Drei Künstler demonstrieren, wie der Prozess ihre Arbeit beeinflusst.

Die verzögerte Befriedigung ist eine willkommene Hommage an fünf Frauen in der Designbranche, die als „andere Hälfte“ berühmter Designpartnerschaften bisher zugunsten ihrer männlichen Mitarbeiter übersehen wurden. In einem unterhaltsamen Artikel, 'Resurrect The Rejects', werden Designer aufgefordert, nicht akzeptierte Arbeiten zu enthüllen, und sie werden gebeten, zu erklären, warum.

Klare Layouts

Die Artikel werden hauptsächlich monochromatisch geliefert, weniger ist mehr, mit willkommenen Unterbrechungen von 'Haben sie das getan?' Falsche Theorie klug von Art Editor Maziyar Pahlevan geschritten.

Der formale Minimalismus wird häufig von einer Schicht Designer-Graffiti-Punk angegriffen

Was bedeutet Tromp leil Oeil Arch?
Der formale Minimalismus wird häufig von einer Schicht Designer-Graffiti-Punk angegriffen

Die gestochen scharfen Layouts werden gelegentlich verkehrt herum und von hinten nach vorne geschleudert, als ob das Magazin kräftig geschüttelt worden wäre, dann flach gelegt und sich setzen lassen. Seltsame Anomalien beleben die minimale Ästhetik, beschäftigen das Auge und legen vor allem nahe, dass es genauso viel Spaß gemacht hat, es zu machen wie zu lesen.

Seltsame Anomalien beleben die minimale Ästhetik, beschäftigen das Auge und lassen entscheidend darauf schließen, dass das Magazin genauso viel Spaß gemacht hat wie das Lesen.

Der Typ ist hauptsächlich auf eine ungewöhnlich große Punktgröße eingestellt, und während diese freundliche Lesbarkeit anfänglich erfrischend ist, kann die übergroße Körperkopie manchmal behindern. Das Gitter loswerden - eine Feier der legendären Josef Müller-Brockmann Rastersysteme im Grafikdesign - kann seinem zutiefst einflussreichen Buch mit einer so geringen Wortzahl von nur fünf Seiten nicht gerecht werden.

Und das Schließen der Kurzfunktion mit einer kriminell nachsichtigen leeren Seite - speichern Sie eine Seitenzahl - reibt Salz in die Wunde. Wenn der redaktionelle Standard so hoch ist, wären einige längere Artikel (d. H. Körpertyp normaler Größe) willkommen.

Unerbittliche Präzision

Beschwerden sind jedoch ebenso gering wie subjektiv. Meistens liefern die Layouts von Eye On Design mit unermüdlicher Präzision, und gelegentlich ehrgeizige Behandlungen deuten auf eine spielerischere Richtung außerhalb des Netzes für nachfolgende Ausgaben hin.

Wie man nicht gesehen werden kann (eingeführt als: „Eine verdammt didaktische pädagogische PDF-Datei“), riffelt die Arbeit des satirischen Videokünstlers und Kritikers Hito Steerl ab und sucht nach Wegen, um im Zeitalter der Überwachung mit zu verschwinden Das Kim Kardashian Cover verschieden pixelig, verzogen und redigiert, um auf Steerls ursprünglichen Tipps für Unsichtbarkeit in der Moderne zu spielen („Sei weiblich und über 50“).

Visuelle Metapher, Minimalismus und Verspieltheit fügen sich nahtlos in diese Satire mit Kim Kardashian-Thema über soziale Sichtbarkeit ein

Visuelle Metapher, Minimalismus und Verspieltheit fügen sich nahtlos in diese Satire mit Kim Kardashian-Thema über soziale Sichtbarkeit ein

Es macht Spaß, ist intelligent und ein perfektes Beispiel für Redaktion und Design in perfekter Harmonie. Es ist auch die Art von Design, die im Druck besser funktioniert als auf dem Bildschirm und wie das traumhaft taktile Cover ein Liebesbrief ist, um Design für sich zu drucken.

Meistens tritt die Kunstabteilung zurück und lässt die Redaktion regieren. Mixed-Media-Künstler Nate Lewis Die ominösen, selbst zerstörten Fotos werden einfach gedruckt und schmucklos, um ihren Inhalt besser berücksichtigen zu können. In einem herausragenden Artikel von Meg Miller über die Kraft (und den Verlust) des Sehvermögens können die Worte und einige sorgfältig ausgewählte Fotos die faszinierende Geschichte des legendären Grafikdesigners erzählen Alvin Lustig und seine Frau, Künstlerin und Designerin Elaine Lustig Cohen .

Haben wir erwähnt, wie schön Maziyar Pahlevans Cover ist? Unser Cover des Jahres (bisher ...)

Haben wir erwähnt, wie schön Maziyar Pahlevans Cover ist? Unser Cover des Jahres (bisher ...)

Mit früheren redaktionellen Erfahrungen wie Interview, Art Forum, V Magazine und The Paris Review ist Gründungsredakteur Perrin Drumm gut qualifiziert, um die nahezu unmögliche Aufgabe zu bewältigen, ein literarisches Designjournal zu erstellen, das brillant liest, ohne ernst oder langweilig zu sein. und sieht fantastisch aus, ohne zu auffällig zu sein. (Gibt es Designkritiker, die bösartiger sind als die Designer selbst?)

Ihre Debütausgabe fügt sich mühelos in den Zeitgeist ein und liefert eine ultra-coole Lektüre der Herzen und Gedanken der Design-Community. Ein Abonnement ist für alle obligatorisch, die sich für die tieferen Strömungen des zeitgenössischen Designs interessieren.

Die erste Ausgabe von Eye On Design ist bei der erhältlich Eye on Design-Website für 19 US-Dollar, oder Sie können mit einem Jahresabonnement 20 Prozent sparen.

Lesen Sie auch: Rezension: Typenotes Magazin

Das Urteil 9

aus 10

Eye on Design: Überprüfung

Ernsthaft und wunderschön präsentiert. Eine wichtige Lektüre für alle, die sich für Design interessieren.