So fügen Sie Ihren Pastellkunstwerken Drama hinzu

Große Künstler wie Rembrandt und Caravaggio verleihen ihren Kunstwerken ein wenig Drama und Intensität und schaffen Stücke, die an die Schönheit und Intensität der Bühnenbeleuchtung erinnern. Pastellfarben sind ein wunderbares Medium, um diese Art von Intensität einzufangen, insbesondere da Sie Licht über Dunkelheit arbeiten können, sodass Ihr Motiv aus tiefen Schatten hervorgeht. Gute Qualität Pastellzeichnungen haben satte, launische Farben sowie üppige, weiche Lichter mit hohen Kontrasten.

wie man eine Katzensilhouette zeichnet

In diesem Workshop verwenden wir ein Stillleben mit glänzenden Objekten, um zu zeigen, wie man Schichten dunkler Unterfarben auflegt, dann nach und nach subtile Farbtöne einführt, um Glanz zu erzeugen, und mit Glanzlichtern endet, um Glanz und Glanz zu verleihen - und einem Hauch von Ost Magie.

Denken Sie bei der Auswahl von Pastellfarben für eine Zeichnung wie diese daran, hochwertige dunkle und weiche Lichter zu berücksichtigen. Für dieses Stück haben wir verwendet Unison Color Soft Pastels in BV 5, BV 18, BG 7, Dunkel 8, Dunkel 5, Grau 19, Y2, BE 18 oder Grau 25, BV 4, Grau 28. Wir haben auch eine Creme verwendet Conté Crayon und Weidenkohle für die erste Skizze; ein Colourfix Pastellgrundierung Oberfläche; ein Schaber die Oberfläche zwischen den Schichten aufzufrischen; ein Bleistift Radiergummi ;; und ein Skalpell .



01. Richten Sie die Beleuchtung ein

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Anglepoise-Licht verleiht der Szene zusätzliche Brillanz

Anglepoise-Licht verleiht der Szene zusätzliche Brillanz
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Natürliches Licht von oben wirft einen dumpfen Oberton

Natürliches Licht von oben wirft einen dumpfen Oberton

Sie können ein Drama erzeugen, indem Sie eine starke Lichtquelle aus einer Richtung haben. Das erste Bild oben wird mit einem Anglepoise-Licht beleuchtet, das auf das Stillleben gerichtet ist, um hohe Kontraste, warme Töne, Glanz und Glanz zu erzeugen. Das zweite Bild oben (scrollen Sie mit dem Pfeil, um es zu sehen) wird an einem trüben Tag von oben mit natürlichem Licht beleuchtet und ist weit weniger inspirierend.

02. Skizzieren Sie eine Komposition und einen Ablauf

Holen Sie sich die Grundlagen richtig in Holzkohle

Holen Sie sich die Grundlagen richtig in Holzkohle

Wenn Sie mit Holzkohle und einem cremefarbenen Conté-Stift zeichnen, können Sie von Anfang an über tonale Kontraste nachdenken. Fließlinien zwischen Stoffen und Objekten führen den Blick des Betrachters auf das Bild, das unabhängig vom Thema Teil des „Erzählens der Geschichte“ ist.

03. Schichten aufbauen

Erstellen Sie Ebenen für mehr Tiefe

Erstellen Sie Ebenen für mehr Tiefe

Sie können mehr Ebenen auf einer strukturierten Oberfläche erstellen, z Canson Touch oder eine Oberfläche beschichtet mit Colourfix Pastellgrundierung , als auf normalem Papier, so dass Sie mehr Tiefe erzeugen können. Jede dunkle Farbe wäre eine gute Basis für die warmen Objekte. Beginnen Sie mit dem Skizzieren in der ersten Schicht dunklen Blaus für den Hintergrund.

04. Bauen Sie launischen Blues auf

Bauen Sie von unten mit dunklen Farben

Bauen Sie von unten mit dunklen Farben

Fügen Sie dieselben dunklen Blautöne wie die Schattenbasis für die Objekte hinzu, da wir Licht über Dunkel arbeiten. Fügen Sie dem Vordergrundstoff helleres Türkisblau hinzu - lassen Sie die Dunkelheit durch, um zu zeigen, dass der Stoff leicht transparent ist - und fügen Sie dem Hintergrund tiefgrün hinzu, um interessante Schichten hinzuzufügen.

05. Finde die dunkelste Dunkelheit

Betonen Sie die Tiefe mit starken Schatten

Betonen Sie die Tiefe mit starken Schatten

Hier bekommt ein dramatisches Stück seine wahre Tiefe. Schrauben Sie die Augen zusammen, um Ihr Motiv zu betrachten, die tiefsten Schatten zu finden, und haben Sie keine Angst, hart zu drücken, um eine gute Schicht Pastell aufzutragen. Verwenden Sie dunkelbraun, nicht schwarz. Wenn Sie über Kanten gehen und die Form verlieren, können Sie Pastell mit einem Radiergummi löschen.

06. Verschmieren und Schichten hinzufügen

Mitteltöne und verschmierte Dunkelheiten bringen zusätzliche Wärme

Mitteltöne und verschmierte Dunkelheiten bringen zusätzliche Wärme

Verwischen Sie viele der tiefen Dunkelheiten zurück. Fügen Sie den Objekten mitteltöne Schichten hinzu, indem Sie ein warmes Mittelbraun als Basis für die Messinglampe verwenden. Das warme Leuchten der Lampe wird in unserer Referenz auf den silbernen Kerzenhalter und den Topf reflektiert. Zeigen Sie dies in der Zeichnung. Durch Abkratzen des überschüssigen Pastellstaubs zwischen den Schichten können Sie die Textur der Oberfläche auffrischen.

07. Lass das Metall glänzen

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Fügen Sie Lichtmarkierungen für Glanzlichter hinzu

Fügen Sie Lichtmarkierungen für Glanzlichter hinzu
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Glanzlichter mit den Fingern sanft mildern

Glanzlichter mit den Fingern sanft mildern
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Fügen Sie für leuchtende Glanzlichter erneut Markierungen hinzu, ohne sie anschließend zu berühren

Fügen Sie für leuchtende Glanzlichter erneut Markierungen hinzu, ohne sie anschließend zu berühren

Verwenden Sie zunächst ein weiches Pastell, z Unison Farbe Brown Earth 18 oder Grey 25, fügen Sie helle Markierungen für Glanzlichter hinzu. Berühren Sie diese dann im Uhrzeigersinn vorsichtig mit einem Finger, um sie wieder zu erweichen. Fügen Sie als Nächstes über diesen erweichten Markierungen leichte Markierungsmarkierungen hinzu und berühren Sie sie überhaupt nicht. Dieser dreistufige Prozess erzeugt weiche Glanzlichter.

08. Fügen Sie winzige Details hinzu

Helle Glanzlichter können mit scharfkantigen, weichen Pastelltönen erzielt werden

Helle Glanzlichter können mit scharfkantigen, weichen Pastelltönen erzielt werden

Um winzige feine Details und helle kleine Glanzspuren hinzuzufügen, brechen Sie die Pastelle in Scherben, entweder mit den Fingern oder mit einem Skalpell. Diese scharfen Stücke von weichem Pastell sind für helle Glanzlichter weitaus besser als Pastellstifte, da das Pigment reicher ist.

09. Schlagen Sie ein Muster vor

Gehen Sie sparsam mit Strichen um, um Unordnung zu vermeiden und Bewegung zu vermitteln

Gehen Sie sparsam mit Strichen um, um Unordnung zu vermeiden und Bewegung zu vermitteln

Verbringen Sie keine Stunden mit Details, sondern verwenden Sie ein paar schnelle Striche, um das Gefühl eines Musters zu vermitteln - oder in diesem Fall die goldene Kante des Stoffes. Dies hilft, ein Gefühl von Leben und Bewegung zu schaffen. Unser Gehirn ist sehr geschickt darin, die Lücken zu füllen.

10. Zeichne die letzten magischen Berührungen

Beenden Sie mit einer Fülle von Highlights

Beenden Sie mit einer Fülle von Highlights

Fügen Sie hellere Purpur und Blau hinzu, um die Stoffe anzureichern. Um die Illusion von Glanz und Glanz abzurunden, fügen Sie weitere Glanzlichter hinzu, mit einem Stück Cremepastell, dem einzigen sehr hellen Pastell, das wir verwendet haben. Diese Streifen sind selten und werden sorgfältig beobachtet. Verschmieren Sie niemals die letzten Berührungen, sonst sterben sie zurück.

Dieser Artikel erschien ursprünglich in Ausgabe 11 von Malen & Zeichnen Magazin, das Tipps und Inspiration für Künstler überall bietet. Ausgabe 11 hier kaufen .

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