Wie man Comics färbt

Das Ausmalen von Comics ist für mich der beste Job in der Kunstwelt, da es sich stark an dem lustigen Teil der Kunst orientiert: dem Geschichtenerzählen. In diesem Artikel werde ich Sie durch meine wichtigsten Tipps zum Hinzufügen von Farbe führen Schwarz-Weiß-Zeichnungen um Ihre Landschaft zu bringen und Charakterdesigns zum Leben.

Farbe kann dazu beitragen, den Umfang eines Comics zu erweitern und jedes Panel von einer zweidimensionalen Zeichnung in ein Fenster zu einer reichhaltigen, nuancierten Welt zu verwandeln. Die Farbe in diesen Bedienfeldern kann zusammenfließen, um das Tempo wie bei einem Song festzulegen. Ich beantworte zunächst einige wichtige Fragen, bevor ich einige Tipps gebe, wie Sie die Farbe optimal nutzen können. Wenn Sie nach Tipps zum Zeichnen suchen, lesen Sie unseren Artikel über Wie erstelle ich eine Comic-Seite? .

Warum Farbe in der Comic-Kunst verwenden?

Dies mag wie eine verrückte Frage erscheinen, aber es lohnt sich darüber nachzudenken, welche Vorteile Farbe für eine Illustration haben kann, die Schwarzweiß nicht kann. Farbe kann Dinge wie Stimmung, Tageszeit, Szenenwechsel, Bildebenen und Schärfentiefe vermitteln.



Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Farbe kann eine großartige visuelle Abkürzung sein, um dem Leser zu helfen, zu verstehen, was vor sich geht, ohne sie mit Dialogen über den Kopf zu hämmern oder absolut alles in einer Szene zeichnen zu müssen. Etwas so Einfaches wie ein gelber Hintergrund und blaue Schatten können Ihnen sagen, dass es Sonnenaufgang ist.

Welche Software soll ich verwenden?

Bis vor kurzem, Photoshop CC war die De-facto-Software, die beim Ausmalen von Comics verwendet wurde, aber Clip Studio Paint hat das geändert. Der Clip ist bei einigen Aufgaben wie dem Verlegen in flachen Farben viel schneller, vor allem aufgrund der erweiterten Einstellungen für die Farbeimer-Toleranz, mit denen Linienlücken beim Füllen eingefärbter Formen automatisch eingefangen und erkannt werden. Eine enorme Zeitersparnis!

Trotzdem bevorzuge ich die in Photoshop verfügbaren Pinsel zum Rendern. Über den Desktop hinaus arbeite ich manchmal auch mit Clip oder Procreate auf meinem iPad Pro. Sie sind sich nicht sicher, welche App für Sie geeignet ist? Schauen Sie sich unseren Leitfaden zum an beste Software für digitale Künstler .

01. Beginnen Sie mit flachen Farben

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Das Einlegen von Wohnungen ist ein Standardschritt für Koloristen in der US-Comic-Industrie. Beim Abflachen werden flache, zusammenhängende Formen mit Alias ​​auf einer von der Strichgrafik getrennten Ebene eingefügt, um beim Rendern Bereiche auswählen zu können.

Wie die meisten Koloristen vergebe ich diesen Schritt normalerweise an einen professionellen Schmeichler, um Zeit zu sparen. Sobald ich eine Reihe von Wohnungen zurückbekomme, gehe ich sie alle mit einem Farbeimer durch, um die Grundfarben entsprechend zu ändern.

02. Verwenden Sie nicht zu viele Schichten

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Ich habe gesehen, dass Koloristen Dutzende von Photoshop-Ebenen auf einer Seite verwenden. Es fällt mir schwer, so viele im Auge zu behalten (lesen Sie: Ich finde das verrückt), deshalb beschränke ich mich normalerweise auf drei oder vier. Dies besteht im Allgemeinen aus meinen Wohnungen, einem Duplikat dieser Wohnungen, auf denen gerendert werden soll, und einer Ebene mit meinen Linien darauf. Sauber und einfach. Ich habe vielleicht ein oder zwei Ebenen für Farbreste (farbige Strichzeichnungen) und / oder Leuchten und Lichteffekte, aber das ist es im Allgemeinen.

03. Entscheide dich für deinen Malstil

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Mit einem Alias-Lasso oder dem Bleistift-Werkzeug kann ich in einem flachen 'Anime' -Farbstil rendern, der mit dem Farbeimer einfach zu bearbeiten ist. Die Verwendung einer Airbrush oder eines malerischen Pinsels kann künstlerisch ausdrucksstärker sein, macht Änderungen jedoch zeitaufwändiger. Die Ebene 'Ebenen' als Backup für die Auswahl jeder Form zu haben, erleichtert jedoch die Bearbeitung. Beide Stile haben Vorzüge und können kombiniert werden. Ich male oft meine Hintergründe und verwende flache Formen für Charaktere. Oder ich lasse Schatten flach und rendere in die hervorgehobenen Bereiche.

wie man ein Pin-up ist

04. Überlegen Sie, wie viele Details enthalten sein sollen

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Ein hyperrealistischer, detaillierter Stil kann einer Geschichte über Körnung, Textur, Stoppeln usw. Gewicht verleihen, während ein einfacher Stil es dem Leser ermöglichen kann, einige Lücken mental zu füllen und das Leseerlebnis zu beschleunigen, ohne eine Flut von durcharbeiten zu müssen Detail.

Ein einfacheres Rendering kann ausdrucksstärkere Farbtreffer ermöglichen. Ich versuche hier nicht, Details zu verkaufen. Detail fügt Schwerkraft hinzu und das zählt sehr viel. Es gibt Vor- und Nachteile, Details herauszulassen, und ich summe und denke jedes Mal über Rendering-Optionen nach, wenn ich einen neuen Auftritt beginne.

05. Fügen Sie etwas Persönlichkeit hinzu

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Viele Koloristen, Veteranen und Neulinge, befürchten, dass ihre Farbe in den Hintergrund tritt, damit die Strichzeichnungen leuchten. Ich unterschreibe diese Denkschule nicht wirklich. Kollaborative Kunst sollte kollaborativ sein! Ich hoffe, dass meine Arbeit unabhängig vom verwendeten Rendering-Stil, durch meine Farbauswahl und die Arten von Formen, die ich in meinem Rendering verwende, erkennbar ist.

Kollaborative Kunst ist wie in einer Band. Jeder muss seine Stärken ausspielen und seinen persönlichen Stil zeigen. Ansonsten wird die Kunst, die Sie zusammen machen, langweilig.

06. Verwenden Sie Farbe und Form, um eine Geschichte zu erzählen

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Farbe kann eine großartige Möglichkeit sein, das Auge des Lesers über Schattenlinien, Farbmuster und dergleichen zu lenken. Während die Hauptfiguren und die Action ihr Ding auf der Seite machen, kann ich die Augenlinie subtil verstärken und die Action lenken, ohne die Leute damit über den Kopf zu schlagen. Bei dieser Seite von LOW habe ich eine Triade roter Formen verwendet, um trotz des Chaos im Rest des Bildes schnell den Blick auf unsere Helden zu lenken.

07. Bauen Sie mit Ihren Farbwahlen Stimmung auf

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Ich versuche, Farbe zu verwenden, um die Geschichte zu unterstützen. Es gibt viele Standards wie Blau oder entsättigte Töne, die auf Ruhe oder Melancholie hinweisen, während Orange oder Grün auf giftige Chemikalien in der Luft hinweisen können. Ein gesättigtes Rot warnt vor drohender Gefahr.

wie man Rauch mit Acryl malt

Eine solche Farbkürzel kann eine großartige Möglichkeit sein, dem Leser zu helfen, zu verstehen, was hinter und zwischen den Bedienfeldern geschieht, und Szenen zu trennen. Wenn ich an einem längeren Projekt arbeite, kann das Erstellen von benutzerdefinierten Farbstichwörtern (und das Festhalten daran) eine großartige Möglichkeit sein, das weltweite Gebäude dieses Projekts von der Masse abzuheben.

08. Verwenden Sie den Wert, um Ebenen und Silhouetten zu erstellen

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Ich neige dazu, entsättigte, dunkle Werte für eine Ebene und gesättigte, helle Werte für eine andere zu verwenden. Wenn Sie die Dinge in einem dritten Wertebereich mit möglichst viel Kontrast von diesen Ebenen entfernen, können Sie das Auge auf das Motiv des Panels richten. Diese Werte müssen nicht unbedingt unterschiedliche Farbtöne haben.

Ich finde oft, wenn Leute über Farbe nachdenken, konzentrieren sie sich zu sehr auf den Farbton und vergessen den Wert. Für mich ist der Wert das absolute, wichtigste Element in einer Farbe, dann ist es Sättigung und Farbton.

09. Überprüfen Sie Ihre Seite in Graustufen

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Mit Photoshop ist es einfach, meine Werte zu überprüfen. Wenn ich an etwas mit komplizierten, überlappenden Ebenen arbeite, öffne ich ein neues Fenster dafür und ändere das Proof-Setup in Grau. Auf diese Weise kann ich an der Farbdatei arbeiten und in Echtzeit Feedback zu meinen Werten auf dieser zweiten Registerkarte erhalten. Bei weniger komplexen Seiten verwende ich nur einen Hotkey, um gelegentlich aus der regulären Ansicht in den grauen Proof-Modus zu wechseln, um mich selbst in Schach zu halten und sicherzustellen, dass helle Rottöne unter anderen Farben die Dinge nicht wertmäßig beeinträchtigen.

10. Begrenzen Sie Ihre Farbpalette

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Ich versuche, mich an die Wertauswahl zu halten und meine Farbpalette auf das zu beschränken, was zum Erzählen der Geschichte erforderlich ist. Farbe sollte einen Grund haben, dort zu sein, und wenn etwas nicht der Schlüssel ist, hilft es der Geschichte oft, Werte in einer neutralen Farbe anstelle von Farbtönen zu verwenden, um sie in den Hintergrund zu rücken. Je einfacher Sie Ihre Farbe behalten, desto mehr Auswirkungen hat eine Änderung der Farbe, sodass der Leser versteht, dass etwas Wichtiges passiert.

11. Erweitern Sie die Leinwand durch Farbe

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Sie können eine ganze Welt außerhalb des Panels mit Farbe implizieren, was einer meiner Lieblingsteile als Kolorist ist. Ich neige dazu, viel über die Umgebung nachzudenken, in der eine Geschichte spielt. Aus welchen Materialien bestehen Dinge? Wie staubig sind sie? Wie steht die Sonne am Himmel? Wie viele Minuten, Stunden oder Sekunden sind seit dem letzten Panel vergangen? Sind außerhalb des Panels Lichter eingeschaltet? Ich stelle mir den ganzen Tag solche Fragen. Es geht nicht nur darum zu färben, was Sie auf der Seite sehen können.

12. Machen Sie sich Notizen, bevor Sie beginnen

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Ich mache mir Notizen zu einem Skript, bevor ich mit einer Ausgabe beginne - Markierung der Tageszeit, Szenenwechsel und emotionale Beats. Tun Sie dies im Voraus, wenn Sie nicht viel Kunstwerk haben und trotzdem loslegen müssen.

Wenn es die Zeit erlaubt, kann es jedoch nützlich sein, alle Ihre flachen Farben zusammen für ein Buch zu betrachten, um sicherzustellen, dass die „Musikalität“ dieser Farbe funktioniert. Erstellen Sie Themen, tragen Sie sie über verschiedene Szenen hinweg und verwenden Sie möglicherweise Pop-Farben, um wichtige Story-Elemente hervorzuheben. Sie nehmen den Leser mit auf eine farbenfrohe Reise, machen Sie es ihm also angenehm!

Dieser Artikel wurde ursprünglich in ImagineFX veröffentlicht, dem weltweit meistverkauften Magazin für Digitalkünstler. Kaufen Ausgabe 160 oder abonnieren .

Weiterlesen: