So färben Sie Ihre Manga-Kunst wie ein Profi

Die beste Manga-Kunst ist bunt und ausdrucksstark. In diesem Photoshop-Tutorial Ich werde erklären, wie ich mit Farbe und Form arbeite, um meine Manga-Kunstfiguren zum Leuchten zu bringen. Ich werde auch die grundlegenden Rendering-Techniken durchgehen, die ich in meinen Manga-Illustrationen verwende.

In diesem Tutorial habe ich zwei benutzerdefinierte verwendet Photoshop-Pinsel : Ein quadratischer Pinsel (mit dem ich die Kanten fester Formen schärfe) und ein Renderpinsel (mit dem ich zeichnen und rendern kann, ohne den Pinsel wechseln zu müssen). Sie können sie kostenlos herunterladen Hier .



Lesen Sie auch: wie man Manga zeichnet Figuren.



01. Beginnen Sie damit, unordentlich zu sein

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Hier ist die vorläufige Geste für das endgültige Bild. In diesem Stadium können Sie so gestisch sein, wie Sie möchten. Gehen Sie voran und seien Sie chaotisch, verwenden Sie Konstruktionslinien und energetische Linien, bis Sie die Pose finden, nach der Sie suchen. Manchmal finden Sie neue und interessante Möglichkeiten, eine Szene durch diese ungeplanten Linien zu konstruieren.



02. Anatomische Details einschließen

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

In der ersten Skizzenphase zeichne ich immer viele anatomische Details. Auch wenn sie während des Renderns wahrscheinlich verblassen, hinterlassen solche subtilen Details dennoch einen Eindruck. Zum Beispiel werden die meisten Linien auf der Rückseite des Charakters in meiner ersten Skizze im endgültigen Design wiedergegeben, aber der Eindruck der zugrunde liegenden Muskulatur bleibt erhalten. Eine genaue, zurückhaltende Anatomie hebt Ihre Manga-Kunst von der Masse ab.

03. Beschwöre die Photoshop-Götter

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern



Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Ich möchte, dass der Hintergrund platzt und sich echt anfühlt, auch wenn er irgendwann zweidimensional und stilisiert aussieht. Also fange ich an, mich mit den Mischoptionen, Filtern und invertierten Steuerelementen von Photoshop zu beschäftigen. Dabei weiß ich nie, wo es enden wird. Experimentieren Sie mit verschiedenen Ebeneneffekten, bis etwas Magisches passiert.

04. Erkunde Videospieleinflüsse

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

So kehren Sie eine Auswahl in Photoshop um
Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Mit all den Farben ist es Zeit, die Funktionen meines Manga-Kunstcharakters zu verändern und Details hinzuzufügen. Dieser Charakter musste ein Jet Set Radio-ähnliches zugrunde liegendes Thema haben. Also rendere ich das Gesicht mit Ähnlichkeiten aus dem einzigartigen Stil des Spiels, während ich gleichzeitig versuche, eine Manga-Ähnlichkeit beizubehalten.

05. Highlights hinzufügen

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Für meinen letzten Hervorhebungsdurchlauf verwende ich eine separate Überlagerungs- oder Farbausweich-Ebene und zeichne eine dicke Hervorhebung mit aktivierter Transparenz. Dann benutze ich einen Radiergummi, um die Hervorhebungsform zu erstellen. Dies ähnelt der Maskierung, ist jedoch etwas intuitiver. Da es sich um eine separate Ebene handelt, können Sie die Farbe mit dem Farbtonregler anpassen.

06. Färben Sie Ihre Highlights

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Es ist wichtig, die Lichter nach Farben zu trennen. Hier sind die roten Kreise die primären warmen Highlights - beachten Sie, dass diese Highlights fast rein weiß sind. Die blauen Kreise sind Bereiche, die das gelbe Licht vom Hintergrund aufnehmen. Dies hilft dem Betrachter, leicht zwischen den verschiedenen verwendeten Lichtern zu unterscheiden (im Wesentlichen ist es Richtungslicht gegenüber Randlicht). Ich benutze eine Darken-Ebene für diesen Prozess.

07. Verwenden Sie Farbverläufe

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Für meinen Hintergrund habe ich einen sanften Farbübergang verwendet, obwohl es kontrastierende Elemente gibt, wie z. B. die Gebäude gegen die Wolken. Bei allem, was Sie malen, sollten Sie nach Möglichkeiten suchen, Farbverläufe zu implementieren. Stellen Sie sich das gesamte Bild als eine große Abstraktion der Farbe vor und finden Sie dann Möglichkeiten, bestimmte Farbbereiche zusammenzubringen.

08. Lass es leuchten

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Natürlich brauchen Sie bei jedem Farbtupfer ein leuchtendes Element. Mit einer Ausschlussebene entferne ich den grünen Kanal, damit ich einen grünen Knockout-Glow-Effekt hinter dem Charakter habe. Dies hilft, die Hauptfigur vom Hintergrund abzuheben und sie von der Seite zu entfernen.

09. Überprüfen Sie Ihre Töne

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

An dieser Stelle muss ich die Töne in der Komposition überprüfen, um sicherzustellen, dass ich den Kontrast nicht zu weit verschoben habe. Ich bin der festen Überzeugung, dass Sie während des gesamten Malprozesses ständig zwischen Farb- und Graustufenansichten wechseln sollten.

Wählen Sie dazu Ansicht> Proof-Setup> Benutzerdefiniert… und übernehmen Sie die oben gezeigten Einstellungen. Jedes Mal, wenn Sie Y drücken, können Sie Ihre laufenden Arbeiten als Graustufenbild anzeigen.

wie man eine Skizze digital einfärbt

10. Details verfeinern

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Obwohl ich diese Abbildung ziemlich einfach halte, schadet es nie, weiter zu detaillieren (zumindest bis zu einem gewissen Punkt). Ich bevorzuge Details mit Highlights.

11. Korrigieren Sie ungleichmäßige Töne

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Um die Figur mit der Gesamtpalette des Hintergrunds zu verbinden, ändere ich ihr Hemd in ein tiefes Orange. Obwohl es klanglich korrekt ist, verschmolz ihr Hemd zu sehr mit den Hintergrundwolken. Für solche Anpassungen ist es nie zu spät. Geben Sie sich erst mit dem zufrieden, was Sie gemalt haben, wenn Ihre Augen mit dem Gesamtbild übereinstimmen.

12. Zeigen Sie Ihre Argumentation

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Mir ist klar, dass ich rechtfertigen muss, warum der Charakter ein Randlicht hat. Kunst muss nicht immer Sinn machen, aber in diesem Fall bedeutet die farbenfrohe Umgebung, dass ich definitiv die Ursache für den Effekt zeigen muss. Was gibt es Schöneres, als eine riesige, stilisierte Sonne zu malen, die zum Rest des Hintergrunds passt?

Dieser Artikel wurde ursprünglich im meistverkauften digitalen Kunstmagazin veröffentlicht Stellen Sie sich FX vor Ausgabe 149. Abonnieren Sie Imagine FX hier .

Weiterlesen: