Wie erstelle ich ein schönes Aquarell Landschaftsbild

Meins ist ein ziemlich impressionistischer Stil eines Aquarells Maltechnik , wo Details weniger wichtig sind als eine Klangkomposition, gute Atmosphäre und ein bisschen Elan und Direktheit.

Auf diese Weise versuche ich, den Gesamtsinn eines Ortes einzufangen und gleichzeitig das Medium selbst zum Leuchten zu bringen. Ich male so oft wie möglich im Freien - „im Freien“ -, wie ich es gerne aus dem Leben mit den Einflüssen von Wetter, Geräuschen und Gerüchen und dem Zwang, schnell zu arbeiten, interpretiere. Das Arbeiten mit Fotos ermöglicht jedoch ein wenig mehr Reflexion, wobei dem Prozess ein anderes Element an Kreativität und Spaß hinzugefügt wird.

Obwohl diese Szene sonnig war, gab es einen starken Wind, der über meine Staffelei geweht hätte. Stattdessen ging ich um die Szene herum und schnappte sie aus verschiedenen Winkeln in Richtung des Lichts, weg vom Licht, und nahm so viele mögliche Kompositionen wie möglich auf .



Mach dir beim Malen keine Sorgen um das Ergebnis, konzentriere dich auf den Prozess!

Wenn Sie viele Fotos machen, erhalten Sie einige Fakten über einen Ort. Daraus können Sie alles nehmen oder lassen, was Sie benötigen, um ein Gemälde zu erstellen, das nach seinen eigenen Bedingungen funktioniert. Verwenden Sie die „künstlerische Lizenz“, um Elemente zu verschieben oder auszuschließen, Farben zu ändern usw. Es macht Spaß und Sie werden sehen, dass selbst 'schlechte' Fotos für Sie nützlich sein können.

In den folgenden Phasen erfolgt die Pinselführung unter Berücksichtigung einiger wichtiger Aspekte der fotografischen Referenz schnell, jedoch nicht eingeschränkt. Mach dir beim Malen keine Sorgen um das Ergebnis, konzentriere dich auf den Prozess! Das Genießen Ihres Gemäldes bringt gute Ergebnisse.

01. Das Referenzfoto

Fotos sind eine nützliche Referenz, aber Sie können gerne kreativ mit ihnen umgehen

Fotos sind eine nützliche Referenz, aber Sie können gerne kreativ mit ihnen umgehen

Das Foto hat eine schöne Atmosphäre, typisch für den Strand von Aldeburgh. Ich mag die Komposition im Allgemeinen, weil sie Tiefe hat. Das Auge wird von einer Reihe virtueller Zickzacklinien vom Vordergrund bis zur Entfernung in und um die Szene geführt. Der Himmel ist interessant und es wird Spaß machen, ihn zu malen. Es gibt einige leuchtende Farben, die wir optimal nutzen können, und einige Dinge, die wir ändern können ... Viel Spaß mit der „künstlerischen Lizenz“, um Fotos zu verbessern. Ändern Sie die Komposition, den Kontrast oder die Farben nach Bedarf, um sie aufzupeppen.

02. Erstellen einer ersten Arbeitsskizze

Details werden neu angeordnet, um einen Schwerpunkt bereitzustellen

huion h610 pro vs huion 1060 plus
Details werden neu angeordnet, um einen Schwerpunkt bereitzustellen

Zuerst habe ich eine kleine Aquarellskizze erstellt. Um die Szene aufzuhellen, probierte ich einen sonnigeren Himmel aus. Ich vergrößerte auch das Hauptboot, schob die Krabbenkörbe nach links und fügte ein paar Figuren neben dem entfernten Boot hinzu, um einen größeren Schwerpunkt zu schaffen. Ich habe das Boot auch gegen ein dunkles ausgetauscht, damit es auffällt. Schließlich stelle ich den gesamten Hintergrund in den Schatten einer Wolke. Dies könnte funktionieren, aber der Himmel könnte mehr beitragen. Auf geht's!

03. Der aufregende Himmel!

Der Himmel wird schnell mit Charakter niedergeschlagen

Der Himmel wird schnell mit Charakter niedergeschlagen

Ich zeichne eine Horizontlinie mit einem weichen 8B-Stift. Nachdem ich viel Farbe für die Himmelsfarben gemischt habe, tauche ich direkt ein. Zuerst wasche ich etwas Hellrot in der Nähe des Bodens auf zufällige Weise mit dem mittleren Mopppinsel. Mit meinem großen Mopppinsel, der mit französischem Ultramarin beladen ist, habe ich Abschnitte mit blauem Himmel eingefügt. Ich bewege den Pinsel schnell, um das Papier abzudecken. Ich betrachte das Foto als Inspiration, kopiere es aber nicht genau. Es ist der allgemeine Charakter, den wir anstreben.

04. Schnell mit Energie arbeiten

Don

Haben Sie keine Angst, weißes Papier durchscheinen zu lassen

Ich achte darauf, weißes Papier dort aufzubewahren, wo die Sonne scheint, und füge eine graue Mischung aus Hellrot, französischem Ultramarin und etwas indischem Rot (für Abwechslung) für schattierte Teile der Wolken hinzu. Dies berührt die Bereiche des blauen Himmels „nass gegen nass“, sodass die beiden zu weichen Kanten verschmelzen. Wo Blau oder Grau auf weißes Papier treffen, gibt es harte Kanten. Wenn ich mich nach unten bewege, arbeite ich in die hellroten Bereiche, die ich zuerst gemacht habe und die noch feucht sind und hauptsächlich weiche Kanten ergeben.

05. Der fertige Himmel

Unterschiedlich gefärbte Wolken sorgen für Tiefe

Unterschiedlich gefärbte Wolken sorgen für Tiefe

Diese Kantenmischung ist der Schlüssel zu einer aufregenden Aquarelltechnik. Sie müssen schnell arbeiten, stellen Sie also sicher, dass Sie viel Farbe gemischt haben, bevor Sie beginnen. Es ist eine gute Idee, im kleinen Maßstab auf Aquarellpapierfetzen zu üben. Ich wollte ein paar kühne Wolken „dunkel gegen hell“ in der Nähe des Hintergrundboots, um das Auge auf sich zu ziehen. Einige Markierungen sehen vielleicht etwas krass aus, verlieren aber niemals das Vertrauen in einen Himmel, bis Sie ihn mit hinzugefügtem Land sehen.

06. Meeres- und Strandwaschungen

Arbeiten Sie vom Hintergrund in den Vordergrund

Arbeiten Sie vom Hintergrund in den Vordergrund

Ich zeichne die Hauptformen von Booten usw. lose mit Bleistift. Als nächstes füge ich das Meer hinzu, in einem ähnlichen Blau wie Himmel und Wolken, und füge Wasser hinzu, um die Mischung auf der rechten Seite zu verdünnen. Ich lasse dies trocknen, bevor ich den Strand male, beginnend in der Ferne und bis zum Vordergrund, wobei ich zuerst eine Mischung aus Hellrot mit einem Hauch von Blau und dann reinem Hellrot in Richtung Vordergrund verwende. Bevor es trocken ist, füge ich einige dunklere Flecken hinzu, Indian Red mit French Ultramarine.

07. Das Hauptboot

Bauen Sie dunkle Töne mit dicken Farben

Bauen Sie dunkle Töne mit dicken Farben

Meine Techniken sind sehr traditionell und verwenden das Weiß des Papiers und die Transparenz des Mediums, um das Licht einzufangen. Mit dem synthetischen Pinsel nehme ich dickere Farbmischungen, um dunklere Töne zu erhalten. Röhrenfarben sind dafür unerlässlich. Es macht großen Spaß, wirklich dicke Farbe zu verwenden! Hab keine Angst, beim ersten Mal dunkel zu werden. Aquarell sieht frischer aus, wenn Sie nicht mehr Waschungen als nötig überlagern, um den Ton aufzubauen.

08. Gestalt annehmen

Stellen Sie sicher, dass das Boot und der Schatten übereinstimmen

Stellen Sie sicher, dass das Boot und der Schatten übereinstimmen

Der Schatten wird in der gleichen Waschung wie der Bootsrumpf gemalt, sodass sie einheitlich aussehen. Starke Dunkelheiten setzen die helleren Töne in Szene und setzen den Hintergrund an seine Stelle. Andere Details am Boot und im Hintergrund werden lose und mit möglichst wenigen Pinselstrichen ausgeführt.

09. Sachen und Hintergrundschatten

Objekte werden mit hellen, thematischen Farben bemalt

Objekte werden mit hellen, thematischen Farben bemalt

Als nächstes male ich den Stapel im Vordergrund, ohne mir Gedanken darüber zu machen, was er eigentlich ist! Was wichtig ist, sind die leuchtenden Farben, die den Begriff des Fanggeräts vermitteln. Ich habe die Körbe auf der linken Seite zum ersten Mal gewaschen und dabei freie, schnelle und zufällige Pinselstriche verwendet, um ihre Form vorzuschlagen. Als nächstes wird der gesamte Hintergrundbereich mit einem Hauch von Grau überzogen, um das Auge mit zusätzlichem Kontrast zu zeichnen.

10. Im Detail hinzufügen

Experimentelle Pinselstriche vermitteln ein starkes Gefühl für Textur

Experimentelle Pinselstriche vermitteln ein starkes Gefühl für Textur

Als nächstes füge ich Markierungen hinzu, die auf Details hinweisen - einige Punkte, einige Trockenbürstenmarkierungen (durch schnelles Ziehen eines Pinsels auf die Seite) und ein wenig vernünftiges Spritzen. Beim Spritzen schleudern Sie Farbflecken von Ihrem Pinsel, indem Sie ihn gegen Ihre andere Hand klopfen, während Sie ihn über das Papier halten. Weniger ist mehr damit. Ich machte die Leine vom Boot aus mit der spitzen Spitze der synthetischen Bürste, hielt den Griff hoch und wischte vom Handgelenk.

11. Strandgräser und weiteres Zeug

Objekte werden neu angeordnet, um die Komposition auszugleichen

Objekte werden neu angeordnet, um die Komposition auszugleichen

Ich bewege den Strandgrasabschnitt vom Foto dorthin, wo er die Komposition im Bild am besten ausbalanciert. Auch hier handelt es sich um zufällige Formen, bei denen sich die wichtigsten türkisfarbenen und orangefarbenen Farben mit dem Grün vermischen. Ich wische ein paar lineare Markierungen mit einem Fingernagel. Dies zeigt das blasse darunter liegende Papier und kann in relativ dicker Farbe ausgeführt werden, wenn es gerade anfängt zu trocknen. Probieren Sie es aus!

12. Feinschliff

Don

Verfeinern Sie die Details nicht zu sehr

Um die Szene zu vervollständigen, füge ich den Körben auf der linken Seite etwas mehr zufällige Details hinzu, stelle einige entfernte Vögel in den Himmel und setze eine freche Möwe auf das Hauptboot, um ein wichtiges Stück von zentralem Interesse zu erhalten. Wenn alles trocken ist, entferne ich die Bleistiftlinien mit einem Kittgummi. Streben Sie nach Frische und Lockerheit, indem Sie sich den Details widersetzen und das Gesamtbild im Auge behalten.

Dieser Artikel wurde ursprünglich in veröffentlicht Malen & Zeichnen Zeitschriftenausgabe 1. Kaufen Sie es hier.

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