So erstellen Sie realistische Wildtiertexturen

Der südliche Kasuar war ein Gemeinschaftsprojekt zwischen mir und meinem Freund Daniel Rodrigues . Es ist das dritte und letzte Stück meiner Schülerrolle, das im Think Tank Training Center fertiggestellt wurde.

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Während meiner Schulzeit wurde ich von Justin Holt betreut, einem unglaublichen Künstler, der mich durch den gesamten Texturierungsprozess führte. Nachdem ich mich entschlossen hatte, den Kasuar zu texturieren, bat ich meinen talentierten Freund Daniel, ihn für mich zu formen. Er war in ein paar Wochen mit dem Modell fertig und dann begann ich mit dem Texturierungs- / Look-Entwicklungsprozess, den ich hier erklären werde.



Ich habe mich für den Kasuar entschieden, weil er so ein interessantes Tier ist. Es hat eine unglaubliche Farbpalette, was aus textureller Sicht eine aufregende Herausforderung war. Abgesehen davon war ich immer erstaunt über die Wunder der Natur und es war für mich als Künstler eine unglaubliche Leistung, so etwas nachbauen zu können.

In diesem Tutorial werde ich einige meiner Texturierungsworkflows und -techniken zur Erstellung eines realistischen südlichen Kasuars mit Maya, Mari und V-Ray durchgehen. Indem Sie reale Referenzen analysieren und lernen, wie Muster und Details aufgeschlüsselt werden, können Sie diese Konzepte in Ihren eigenen Projekten anwenden.

01. Referenzen sammeln

Forschung ist entscheidend für ein fotorealistisches Ergebnis



Forschung ist entscheidend für ein fotorealistisches Ergebnis

Um ein fotorealistisches Ergebnis zu erzielen, ist es wichtig, gute Referenzen zu finden. Ich empfehle die Verwendung von Google-Bildern und Flickr, um hochauflösende Bilder zu finden. Auf diese Weise können Sie alle Details in Ihren Texturen sehen und aufschlüsseln. Nachdem ich eine gute Anzahl von Referenzen ausgewählt habe, verwende ich eine Software namens PureRef, um sie zu kategorisieren. Ich trenne die Referenzen nach Casque, Schnabel und Haut. Da jeder Vogel so einzigartig ist, ist es eine Herausforderung, einen Mittelpunkt zwischen den Fotos zu finden.

02. Erstellen Sie ein gutes Modell

Ein Grundmodell ist die Grundlage eines realistischen Bildes

Ein Grundmodell ist die Grundlage eines realistischen Bildes

Es spielt keine Rolle, ob Sie über erstaunliche Texturierungsfähigkeiten verfügen, wenn Ihr Modell nicht gut aussieht. Stellen Sie daher sicher, dass Sie eine realistische Skulptur haben, mit der Sie arbeiten können. In meinem Fall bat ich meinen talentierten Freund Daniel Rodrigues, den Kasuar für mich zu formen. Wir haben ein paar Wochen zusammengearbeitet, bis wir das endgültige Modell bekommen haben. Ich bat ihn, nur die primären und sekundären Details zu formen, da ich in Mari an den Hochfrequenzdetails arbeiten wollte.



03. Den Vogel auspacken

Das Maya-Modell 2015 ist während des UV-Prozesses nützlich

Das Maya-Modell 2015 ist während des UV-Prozesses nützlich

In diesem Tutorial wird der UV-Mapping-Prozess in Maya durchgeführt. Die Version 2015 verfügt über neue Funktionen und die Integration in Unfold3D ist erstaunlich - sie hilft mir sehr beim UV-Prozess. Ich trenne das Gehäuse, den Schnabel und die Haut in den UV-Strahlen, um die Auswahl zu erleichtern. In Mari kann ich die UV-Nähte malen, sodass ich mir keine Sorgen über mehrere UDIMs machen muss.

04. Zusatzkarten backen

Kanalmasken werden in Echtzeit generiert

Kanalmasken werden in Echtzeit generiert

Bevor ich in die Texturierung einsteige, backe ich einige Hilfskarten (AO-Karte, 8-Bit-Verschiebungskarte und Hohlraumkarte) in Mudbox. Diese Karten sind sehr hilfreich, da sie als Masken verwendet werden, um Details in bestimmten Bereichen zu steuern und zu isolieren. Sie können auch als Kanalmaske in Mari verwendet werden, wenn Sie etwas in Ihr Modell projizieren möchten. Die Kanalmaske generiert eine Echtzeitmaske basierend auf Ihren Hilfskarten.

05. Erstellen Sie eine Farbpalette

Die Farbpalette trägt zu einem naturgetreuen Aussehen bei

Die Farbpalette trägt zu einem naturgetreuen Aussehen bei

Der Kasuar ist bunt und seine Blautöne sind wunderschön. Um all diese Variationen von Blau, Ultramarinviolett und Orange zu erzielen, erstelle ich eine Farbpalette. Ich mache das Gleiche für den Casque, der nicht so bunt wie die Haut ist, aber dennoch einige interessante Farbvarianten aufweist, die den Vogel zum Leben erwecken. Da die Referenzen so viele verschiedene Farben haben, muss ich wieder eine gute Balance zwischen den Fotos finden, um Realismus zu erreichen.

06. Malen der Hauttöne

Die Töne sind in Schichten aufgebaut

Die Töne sind in Schichten aufgebaut

Nachdem ich die Farbpalette definiert habe, beginne ich mit dem Malen der Haut. Ich erstelle mehrere Ebenen, jede mit einer anderen Farbe, basierend auf meiner zuvor erstellten Farbpalette. Dann erstelle ich eine Maske für jede Ebene und beginne, jede Farbe separat mit einem weichen Pinsel zu maskieren. Dieser Prozess ermöglicht es mir, eine interessante Farbvariation und Abstufung zwischen den Tönen zu erhalten. Für den schwarzen Fleck im Gesicht verwende ich einen anderen Pinsel, um ein Muster nachzuahmen, das ich auf den Referenzfotos gesehen habe.

07. Farbabweichung

Variation gibt den Farben Tiefe

Variation gibt den Farben Tiefe

Wenn Sie nur Grundfarben verwenden, sehen Ihre Texturen sehr flach aus. Um etwas Abwechslung zu erhalten, füge ich verzinkte Texturen über die Ebenen hinzu, reduziere die Deckkraft auf 20 Prozent und ändere den Mischmodus auf Überlagern. Dies ist auch die Zeit, um die zuvor erstellten Karten zu verwenden. Ich verwende die 8-Bit-Verschiebung und die Hohlraumkarte über den Ebenen und ändere den Mischmodus auf Weiches Licht und Überlagerung, um noch mehr Trennungen zu erhalten.

08. Hochfrequenzdetails hinzufügen

Poren werden auf die Haut projiziert

Poren werden auf die Haut projiziert

Nachdem Sie die Grundfarben und Variationen erhalten haben, ist es Zeit, der diffusen Karte einige feine Details hinzuzufügen. Ich projiziere menschliche Poren auf die Haut basierend auf meinen Referenzen. Da die Poren des Vogels so viele Größen haben, muss ich darauf achten, wo diese Details platziert werden. Nachdem ich das Hochfrequenzdetail projiziert habe, lege ich es auf die Farbebenen und ändere den Mischmodus auf Überlagern.

09. Helmdetails

Flocken und trockene Haut sind entscheidende Details

Flocken und trockene Haut sind entscheidende Details

Nachdem ich alle gewünschten Farbvarianten für das Gehäuse erhalten habe, verwende ich einige Masken, die ich in Photoshop erstellt habe, um die Flocken / Details der trockenen Haut hinzuzufügen. Dieser Schritt ist wirklich wichtig und trägt wirklich dazu bei, dem Stück Realismus zu verleihen. Wenn Sie sich die Referenzen ansehen, können Sie feststellen, dass einige Vögel eine verrückte Menge an Flocken haben und andere nicht. Ich muss wieder Harmonie zwischen den Referenzen finden, um ein realistisches Ergebnis zu erzielen, das zu meinem Stück passt.

10. Das Auge malen

Forschung ist wieder nützlich

Forschung ist wieder nützlich

Das Auge ist einer der wichtigsten Teile eines Porträts, daher muss ich viel Aufmerksamkeit schenken. Ich versuche, ein hochauflösendes Foto eines Kasuars zu finden, das ich für das Auge verwenden kann, finde aber nichts brauchbares. Also beginne ich allgemein nach Vogelfotos zu suchen und finde ein großartiges Foto einer Eule, die ein ähnliches Augenmuster hat. Ich nehme die UV-Masken in Photoshop und korrigiere sie farblich anhand des Kasuarauges.

11. Spiegel- / Glanzkarte

Es werden zwei verschiedene Karten erstellt

Es werden zwei verschiedene Karten erstellt

Nachdem ich das Diffuse beendet habe, beginne ich es in Specular- und Glossiness-Maps umzuwandeln. Die Spiegelkarte muss dunkler sein, wo die schmutzigeren Bereiche sind, und heller, wo die saubereren, reflektierenderen Bereiche sind. Die Glossiness-Karte macht etwas Ähnliches, außer dass die Tonwerte die Spiegelintensität nicht bestimmen. Sie bezeichnen einen Glanzlichtabfall oder eine Weichheit. Bei V-Ray erzeugen weiße Bereiche in der Karte einen engen Spiegelschlag und schwarze Bereiche einen stärker gestreuten, diffusen Spiegel.

12. Bump Map

Behalten Sie zu diesem Zeitpunkt die Details im Auge

Behalten Sie zu diesem Zeitpunkt die Details im Auge

Die Bump-Map hat dieselbe Quelle wie die Diffuse-Map, sodass alle relevanten Details übereinstimmen. Zuerst entsättige ich die Farbe und benutze Levels Adjustment, um den Kontrast zu ändern. In dieser Karte verwende ich das gleiche Hochfrequenzdetail (Poren), das ich auf die Farbe gemalt habe. Achten Sie darauf, dass die Note am anderen Ende des Bereichs keine Details hervorhebt - Sie möchten keine Details in hellen oder dunklen Bereichen verlieren.

13. Liebe zum Detail

Verschleiß werden hinzugefügt

Verschleiß werden hinzugefügt

Um den Kasuar realistisch zu machen, muss ich alle Details beachten. Diese Vögel werden schmutzig, kratzen und kratzen und nehmen alle möglichen Schäden und Abnutzungserscheinungen auf. Ich möchte diese Details auf einer separaten Ebene anwenden, indem ich die zuvor erstellte Umgebungsokklusionskarte als Maske verwende, um Staub und Schmutz in verschlossene Bereiche zu treiben. Ich muss auch verschiedene Texturen finden, die den Mustern entsprechen, die die Natur erzeugt.

14. Beleuchtungssetup

Freie Beleuchtung wird angewendet

Freie Beleuchtung wird angewendet

Da ich Realismus anstrebe, analysiere ich die Beleuchtung anhand der Referenzfotos, die ich zuvor gesammelt habe, und stelle fest, dass die meisten Fotos in einem Regenwald aufgenommen wurden, der der natürliche Lebensraum eines Kasuars ist. Also benutze ich eine kostenlose HDR namens Topanga Forest, die du kannst Hier herunterladen . Neben dem HDRI füge ich auch zusätzliche Lichter hinzu, um ein interessantes und dramatisches Beleuchtungssetup zu erstellen, wie Sie mit diesem Schritt auf dem Bild sehen können.

15. Look Entwicklung

Auf einzelne Regionen werden unterschiedliche Eigenschaften angewendet

Auf einzelne Regionen werden unterschiedliche Eigenschaften angewendet

Ich benutze V-Ray 3.0 für den Look-Entwicklungsprozess. Mit einem Mischmaterial trenne ich den Casque mit einer in Mari erstellten Maske von der Haut und erstelle mit einer anderen Maske eine weitere Ebene für den Dirt-Pass. Dadurch kann ich den Shader separat wählen, da das Gehäuse andere Eigenschaften als die Haut hat.

16. Entwicklung des Augenblicks

Das Auge besteht aus vier Teilen

Das Auge besteht aus vier Teilen

Ich habe kein kompliziertes Setup für das Auge. Ich habe vier verschiedene Teile: Iris, Hornhaut, Tränenweg und Karunkel. Das Iris-Geo hat eine konkave Form und die Hornhaut konvex. Dies bedeutet, dass ich mit den Augen Tiefe und Realismus erreichen kann, ohne in komplexe Schattierungen zu geraten. Als nächstes verwende ich ein Glasmaterial für den Tränenweg und das Hornhautgeo und ein einfaches VRayMtl für die Hornhaut und den Karunkel.

17. Fell und Wimpern hinzufügen

Pelz macht einen großen Unterschied im Design

Pelz macht einen großen Unterschied im Design

Um etwas Realismus hinzuzufügen, füge ich dem Kasuar mit V-Ray Fur etwas Fell hinzu. Das Setup ist sehr einfach und macht einen großen Unterschied zum Endergebnis. Ich male auch eine Maske in Mari, um zu entscheiden, wo das Fell platziert werden soll. Die Wimpern sind Polygonkegel mit unterschiedlichen Größen. Alle werden manuell platziert; Es ist eine einfache, aber langwierige Aufgabe, aber die Variation verleiht dem Vogel ein organisches und realistisches Aussehen.

18. Letzte Durchgänge / Zusammensetzung

Pässe verleihen dem Bild ein fotografisches Aussehen

Pässe verleihen dem Bild ein fotografisches Aussehen

Nach Abschluss der Look-Entwicklung nehme ich die Pässe in Photoshop, um den Comp-Prozess zu starten. Ich verwende den Z-Depth-Pass, um der Szene ein natürliches und fotografisches Aussehen zu verleihen, und füge auch einige Farbkorrekturebenen hinzu. Der letzte Schritt besteht darin, der Szene Posteffekte hinzuzufügen, z. B. Vignette, chromatische Aberration, Linseneffekt und Rauschen.

Dieser Artikel wurde ursprünglich in veröffentlicht 3D Welt Zeitschriftenausgabe 208. Kaufen Sie es hier.