Wie man eine visuelle Sprache entwickelt

So gut Ihre Design- und Illustrationsfähigkeiten auch sind, es ist schwierig, in einer wettbewerbsorientierten Branche Anerkennung zu finden. Eine Sache, die Ihnen dabei helfen kann, sich abzuheben, ist die Entwicklung Ihrer eigenen visuellen Sprache, damit Ihre Designs leicht als Ihre erkennbar werden. Aber wie gehst du vor? Befolgen Sie diese Anleitung in fünf Schritten und schon bald können Sie Ihren eigenen Signaturstil erstellen ...

01. Treten Sie vom Bildschirm weg

Es ist großartig, dass wir heutzutage so digital vernetzt sind, und es bedeutet, dass wir eine Menge Arbeit unserer Kreativkollegen im Web sehen können. Dies führt jedoch zwangsläufig dazu, dass viele Designs und Illustrationen in Bezug auf Stil und Inhalt tendenziell gleich aussehen.

Schauen Sie sich nicht nur die Arbeit an, die gerade erstellt wird: Schauen Sie in die Geschichte zurück und betrachten Sie die reale Welt um uns herum, unsere unmittelbare Umgebung, Menschen, Antiquariate, gefundene Fotos, Autostiefel, den Dachboden Ihrer Oma, alles! Widerstehen Sie dem Drang, einfach online nach Inspiration und Einfluss zu suchen.



02. Seien Sie erfinderisch mit Materialien

'Lord Whitney' (eine Zusammenarbeit zwischen Amy Lord und Rebekah Whitney) hat einen ganz eigenen Stil geschaffen. Weitere Informationen finden Sie unter http://lordwhitney.co.uk

Wenn Sie etwas mit einem Bleistift zeichnen und dann dasselbe mit einem Pinsel und Tinte zeichnen, ändert sich das Gefühl Ihrer Arbeit vollständig. Die verwendeten Materialien haben also eine enorme Bedeutung.

Einige Materialien lockern Ihre Arbeit und verursachen glückliche Unfälle, andere führen dazu, dass Sie sauberer und präziser arbeiten. Experimentieren Sie also mit gemischten Medien, Druckgrafik und einer Vielzahl von Zeichenmaterialien. Malen Sie mit einem Zweig und sehen Sie, was passiert. Haben Sie keine Angst davor, in großem Maßstab zu arbeiten. Seien Sie so erfinderisch wie möglich in Bezug auf Materialien und Markierungen.

Low Light Point und schießen Kameras

03. Nutzen Sie Technologie zu Ihrem Vorteil

Sie sollten nicht zulassen, dass der Computer Ihre Arbeit diktiert - aber das bedeutet nicht, dass Sie auch ein Technophob sein sollten. Ich wäre nicht ohne meine Adobe Creative Suite-Tools, aber ich lasse nicht zu, dass die verschiedenen Tools und Methoden zur Bilderzeugung die Art und Weise bestimmen, wie ich sie illustriere.

Um das richtige Gleichgewicht zu erreichen, ist es normalerweise am besten, zuerst mit realen Materialien außerhalb des Computers zu beginnen, dann die Bilder einzuscannen und zu bearbeiten, zu kombinieren und zu komponieren. Seien Sie sehr vorsichtig bei Pinseln und Effekten, die versuchen, spontane und handgezeichnete Markierungen zu verarbeiten. Es ist unendlich besser, Zeichnungen, Bildtexturen usw. einzuscannen und als Rohmaterial zu verwenden. Der Einsatz von Technologie auf diese Weise verhindert, dass Ihre Arbeit generisch und generiert aussieht.

04. Finde heraus, wer du bist

Rebecca Palmer

Adobe Illustrator Tutorials für Anfänger pdf
Rebecca Palmers Illustrationen für Kinder haben einen unverwechselbaren Stil, der leicht zu erkennen ist. Weitere Informationen finden Sie unter http://beckypalmer.co.uk

Um Ihren persönlichen Stil zu kreieren, müssen Sie zunächst herausfinden, welche Art von Kreativ Sie sein möchten. Fragen Sie sich: Was wäre Ihr Traumberuf? Es ist wichtig, Arbeiten zu schaffen, die Sie wirklich interessieren. Wie bei allem im Leben, wenn Sie wissen, was Sie wollen, bleiben Sie dabei und arbeiten hart, dann werden Sie am Ende dorthin gelangen.

Wenn Sie beispielsweise ein Kinderbuchillustrator sein möchten, erstellen Sie ein Portfolio, das sich hauptsächlich auf Kinderbuchillustrationen konzentriert, damit die Verlage Ihnen glauben. Es wird Raum für kleine Abweichungen in Ihrer Karriere geben, aber wenn Sie Ihr Portfolio spezialisiert halten, haben Sie viel größere Erfolgschancen.

05. Sei konsequent

Julia Konieczna hat einen einzigartigen Ansatz zum Ätzen gewählt und das Medium zu ihrem eigenen gemacht. Weitere Informationen finden Sie unter www.juliakonieczna.com

Julia Konieczna hat einen einzigartigen Ansatz zum Ätzen gewählt und das Medium zu ihrem eigenen gemacht. Weitere Informationen finden Sie unter www.juliakonieczna.com

Schließlich und vor allem die goldene Regel; Seien Sie konsistent (auch wenn Inkonsistenz Ihr konsistentes Thema ist!).

Wenn Sie einen Weg gefunden haben, Monate oder Jahre des Experimentierens, Forschens, harten Arbeitens und Fokussierens durchzuarbeiten, nähern Sie sich Ihren Kreationen immer mit derselben visuellen Sprache. Zu viele widersprüchliche Arten der Bilderzeugung lassen Ihre Arbeit unentschlossen und unklar erscheinen.

Wie bei jeder gesprochenen Sprache müssen Sie Regeln erstellen - und diese einhalten -, um eine visuelle Konsistenz zu erzielen. Das kann drei spezifische Arten bedeuten, wie Sie Augen zeichnen. immer zwei spezifische Materialien kombinieren, oder was auch immer. Die Regeln werden wahrscheinlich sowohl komplex als auch für Ihre Arbeit angemessen sein. Wenn Ihre Sprache klar ist, hat Ihre Arbeit Autorität und Integrität.

Wörter :: Anna Wray

Tier überquert neue Horizonte Gothic Kleidung

Anna Wray ist Illustratorin / Autorin und Gastdozentin für Ba (Hons) Illustration an der Cambridge School of Art. Schauen Sie sich ihre Arbeit an und schreiben Sie über sie Webseite .

Mochte dies? Lese das!

Haben Sie Illustrationstipps, die Sie teilen möchten? Gib der Community in den Kommentaren unten etwas zurück!