Wie zeichnet man Perspektive

Wenn Sie lernen, wie Sie die Perspektive richtig zeichnen, kann sich Ihr gesamter Zeichenprozess ändern. Ob ich traditionell mit Bleistift und Papier oder digital mit einem Grafiktablett zeichne, ich konstruiere selbst die kompliziertesten Szenen immer noch vollständig mit den Zeichentechniken der Horizontlinie und den Fluchtpunkten, die die meisten Menschen im Kunstunterricht gelernt haben.

Dies mag seltsamerweise zu kompliziert erscheinen, wenn es so einfach ist, eine Basisversion der Szene mithilfe von 3D-Modellierungsprogrammen als Leitfaden für Ihre Zeichnung schnell zu verspotten. Wenn Sie jedoch eine perspektivische Zeichnung von Hand erstellen, geben Sie sich selbst eine gewisse Flexibilität bei der Interpretation der Methode. Indem Sie diese Regeln befolgen und oft leicht verbiegen, bereichern Sie die narrative Komposition des Bildes, indem Sie Tiefe, Drama und Atmosphäre hinzufügen. Hier sind einige der Methoden, die ich am häufigsten verwende, einschließlich Ein-Punkt-Perspektive und Zwei-Punkt-Perspektive.

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01. Platzieren Sie die Horizontlinie

Wie zeichnet man Perspektive

(Bild: Anna Mill)

Die wichtigste Entscheidung ist die Platzierung der Horizontlinie in Bezug auf die wichtigen Charaktere und Elemente wie Objekte, Möbel oder Gebäude in der Szene. Es ist nützlich, sich daran zu erinnern, dass sich der Horizont auf derselben Ebene befindet wie das imaginäre Auge des Betrachters.

Wenn Sie die Horizontlinie über den Zeichen platzieren, entsteht für den Betrachter der Eindruck, dass sie sich in einer höheren Position befinden und beispielsweise von einer Plattform aus nach unten schauen. Wenn wir uns vorstellen, dass unser Betrachter auf derselben Oberfläche steht wie die anderen Charaktere in der Szene, haben alle stehenden Figuren in der Szene ihren Kopf auch auf der Horizontlinie, mit Ausnahme besonders großer oder kleiner Charaktere.

Wenn die Horizontlinie niedrig ist und sich die Zeichen hoch über dem Horizont erstrecken, sieht es so aus, als ob der Betrachter auf derselben Oberfläche liegt oder auf einer unteren Plattform steht und nach oben schaut. In meinem Graphic Novel Square Eyes Ich habe die Horizontlinie in der Zeichnung oft entweder sehr niedrig oder sehr hoch gesetzt. Es schien zum Ton des Buches zu passen, in dem die Hauptfigur oft durch Umgebungen verwirrt und desorientiert ist, die entweder über ihr auftauchen oder sich in unmenschlich weiten Aussichten erstrecken.

02. Verwendet eine Einpunktperspektive

Wie zeichnet man Perspektive

(Bild: Anna Mill)

Das obige Bild zeigt eine Einpunktperspektive mit der Horizontlinie tief im Rahmen, aber auf Höhe der Figuren, um zu zeigen, dass sie von den Gebäuden in den Schatten gestellt werden.

In der Einpunktperspektive treten horizontale Linien in jeder Ebene senkrecht zum Blickwinkel auf einen Fluchtpunkt zurück, der sich irgendwo auf der Horizontlinie befindet. Normalerweise vermeide ich es, den Fluchtpunkt genau in die Mitte des Raums zu setzen, den ich zeichne, da dies dazu neigt, zu viel Symmetrie in der Ansicht zu erzeugen, wodurch sich die Komposition statisch und ein wenig unnatürlich anfühlt. Doch manchmal kann diese unheimliche Ruhe zur Atmosphäre der Szene beitragen.

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03. Erstellen Sie eine Zweipunktperspektive

Wie zeichnet man Perspektive

(Bild: Anna Mill)

Bei diesem Beispiel einer Zweipunktperspektive sind beide Fluchtpunkte außerhalb des Rahmens und die Horizontlinie ist auf dem Bild zentriert, wodurch der Szene ein natürliches Gefühl mit geringer Spannung verliehen wird.

Beim Zeichnen einer Zweipunktperspektive platziere ich immer einen oder beide meiner Fluchtpunkte außerhalb der Kanten der Zeichnung. Ich finde, wenn sowohl der linke als auch der rechte Fluchtpunkt innerhalb des Rahmens liegen, entstehen dramatische perspektivische Winkel. Dies erzeugt manchmal Objekte, die seltsam gedehnt aussehen. Zum größten Teil möchte ich jedoch ein natürlicheres Sichtfeld, daher achte ich darauf, die Fluchtpunkte so zu lokalisieren, dass sie ein gutes Gleichgewicht zwischen Drama und Realismus herstellen.

04. Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten mit analogen Werkzeugen

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(Bild: Anna Mill)

Ich habe verschiedene Sätze von Linealen, die ich selbst mache, wenn ich traditionelle perspektivische Zeichnungen mit Papier und Bleistift mache. Die einfachsten werden aus der Montageplatte geschnitten und auf einem Ziehstift gedreht, der als Fluchtpunkt dient. Auf diese Weise kann ich das Lineal schnell auf der Seite bewegen und weiß, dass jede Linie, die ich gegen die Zeichenkante zeichne, auf diesen Fluchtpunkt zurückgeht. Dies kann mit so vielen Linealen und Fluchtpunkten wie erforderlich eingerichtet werden, aber normalerweise verwende ich nur ein oder zwei gleichzeitig.

Das Bild oben zeigt eine Zweipunktperspektive mit einer niedrigen Horizontlinie und einem Fluchtpunkt weit außerhalb des Rahmens, um das Gefühl von Distanz und Skalierung zu verbessern. Es ist nicht immer möglich, ein Lineal lang genug oder einen Tisch breit genug zu haben, damit Ihr Lineal physisch mit dem Fluchtpunkt verbunden werden kann. Was benötigt wird, ist ein Lineal, das sich zuverlässig um einen Punkt dreht, mit dem es nicht wirklich verbunden ist. Dies war ein erfreulich kniffliges Problem, mit dem ich mich viele Jahre lang auseinandergesetzt hatte, bevor ich schließlich eine Lösung fand, bei der drei Lineale zusammengefügt wurden, die sich um zwei Ziehstifte bewegten.

05. Tauchen Sie ein in digitale Werkzeuge

Wie zeichnet man Perspektive

(Bild: Anna Mill)

Wenn ich in Photoshop digital zeichne, finde ich es normalerweise zu umständlich, die Leinwand zu erweitern, um alle perspektivischen Linien zu zeichnen, die bis zu einem Fluchtpunkt ganz links oder rechts außerhalb der Szene zurückgehen. In diesem Fall neige ich dazu, ein quadratisches Grundraster zur Orientierung hinzuzufügen, das ich mit dem Skew-Werkzeug des Programms (Bearbeiten> Freie Transformation> Skew) an die Hauptperspektivenlinien anpasse. Dies bietet normalerweise genügend Anleitung, damit detailliertere Linien mit dem Auge gezeichnet werden können, auch wenn sie nicht genau auf eine Gitterlinie fallen.

Das digitale Zeichnen ermöglicht auch einige andere zeitsparende Verknüpfungen, insbesondere beim Zeichnen sich wiederholender Elemente in der Perspektive, z. B. in einem Gebäude mit vielen Fenstern gleicher Größe und Form. Hier ist meine Methode zur Darstellung sich wiederholender Elemente. Zeichnen Sie zunächst ein Fenster, speichern Sie die Datei und nennen Sie sie 'Einzelfenster'. Erstellen Sie als Nächstes ein neues Dokument, gehen Sie zu Datei> Verknüpft platzieren ... und wählen Sie Ihre Einzelfensterdatei aus. Fügen Sie so viele Vielfache des Fensters hinzu, wie Sie benötigen, und ordnen Sie sie so an, dass sie zur Fassade des Gebäudes passen, das Sie zeichnen. Speichern Sie dann die Datei als 'Fassade 1'.

Erstellen Sie nun ein neues Dokument und platzieren Sie die verknüpfte Datei Fassade 1. Sie können die Fassade jetzt in die gewünschte Perspektive verschieben, ohne alle Fenster einzeln zeichnen zu müssen. Wenn Sie eine Änderung an Ihrer Einzelfensterdatei vornehmen, werden alle Kopien auch in der perspektivischen Ansicht aktualisiert. Verknüpfen Sie abschließend die Fassadendatei und neigen Sie sie entsprechend der Perspektive in der Szene.

05. Umfassen Sie Ihre Fehler

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(Bild: Anna Mill)

Nur wenn eine außergewöhnlich komplexe Form erforderlich ist, verwende ich sie jemals 3D-Modellierungssoftware um das Bild zu erzeugen. Dies liegt zum Teil an der hartnäckigen Freude an einer technischen Zeichenherausforderung, aber auch daran, dass neben der Flexibilität, die Sie erhalten, auch einige Fehler auftreten. Ich denke, es sind diese kleinen Fehler, die wir machen, wenn wir etwas von Hand herstellen, das ein Teil unserer Persönlichkeit in der Arbeit zum Ausdruck bringt.

Ich habe das Gefühl, dass meine Ungenauigkeiten wahrscheinlich spezifisch für mich sind und dass ich beim Zeichnen immer wieder dieselben kleinen Fehler auf ähnliche Weise mache. Je näher ein Zeichner der Perfektion eines Roboters kommt, desto weniger präsent sind die Zeichen einer menschlichen Hand und eines menschlichen Geistes, die diese kleinen Ungenauigkeiten erzeugen, die für diesen Künstler einzigartig sind, und ich glaube, dass dies etwas ist, auch wenn es etwas länger dauert ist es wert, erhalten zu werden.

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Das endgültige Bild basiert auf der obigen ersten perspektivischen Zeichnung(Bildnachweis: Anna Mill)

Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 301 von veröffentlicht Computerkunst Zeitschrift. Ausgabe 301 kaufen .

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