Ich bin hineingefallen Kinderbücher illustrieren . Ich habe sieben Jahre als Animationsdirektor und freiberuflicher Illustrator gearbeitet, aber es wurde in der Animationsbranche so wettbewerbsfähig, einen Pitch zu gewinnen, und die Arbeit versiegte.
Dann ergab sich eine Gelegenheit: Ich wurde gebeten, ein Kinderbuch von Peter Bently zu illustrieren, ein Buch namens Cats Ahoy! Dieses Buch wurde 2011 von Macmillan Books veröffentlicht und gewann den Roald Dahl Funny Prize. Dadurch änderte sich mein Karriereweg.
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So starte ich jedes neue Kinderbuchillustrationsprojekt.
Ich schaue mir viele Referenzen an, wenn ich an einem Buch arbeite. Inspiration könnte von einem Ausflug in einen Nationalpark, einer Tierdokumentation, einem Film oder der Arbeit anderer Illustratoren und Künstler stammen.
All diese Dinge inspirieren meine Arbeit. Manchmal finde ich ein Referenzfoto einer Landschaft, die eine Komposition inspiriert, oder es ist die dramatische Beleuchtung eines Films, die ich gesehen habe, die mir hilft, die Beleuchtung in einer Komposition zu entwickeln.
Ich sammle viele Referenzbilder von Pinterest, mit denen ich für jedes Buch, an dem ich arbeite, ein Moodboard erstellen kann. Ich beziehe mich während des gesamten Prozesses häufig darauf, sodass mein Kopf an derselben Stelle bleibt.
Ich habe ein2017 MacBook Pro 15 Zollverbunden mit einemLG 27UD88 Monitor. Ich benutze auch eineWacom Intuos5 Pro Tablet. Ich verwende Photoshop für alle meine endgültigen digitalen Grafiken und verwende viele der brillanten Photoshop-Pinsel von Kyle T Webster - variieren Sie die Deckkraft und den Fluss, um verschiedene Texturen zu erstellen.
Ich hüpfe zwischen digitalen Kunstwerken an meinem Stand Schreibtisch und ein Leuchtkasten für die handgezeichneten Elemente. Für das endgültige Bildmaterial werden die Hauptfiguren und das gesamte Hintergrundlayout von Hand gezeichnet Bleistift . Ich habe versucht, direkt auf dem Computer zu zeichnen, aber es fühlt sich nie so an wie von Hand. Es verliert die Energie und Spontanität.
Mein Ziel bei der Gestaltung ist es, meine Illustrationen so handgemalt wie möglich aussehen zu lassen. Ich möchte vermeiden, dass sie digital aussehen, daher vermeide ich Filter und beschränke die Verwendung von Verläufen und offensichtlichen Mischmoduseffekten, wo dies möglich ist.
Wenn ich eine Geschichte zum ersten Mal lese, spielt sie sich wie ein Film in meinem Kopf. Ausgehend von einem Animationshintergrund inszeniere ich die Geschichte nach dem gleichen Verfahren wie bei einem Animationsfilm.
Bei den Eichhörnchen, die sich von Rachel Bright gestritten haben, handelt es sich um zwei Eichhörnchenfiguren, die den letzten Tannenzapfen der Saison haben wollen. Jeder wird alles tun, um es zu bekommen. Cyril, unser 'Helden' -Charakter, hat seinen Weg durch die Saison gefeiert und hat kein Essen mehr. Bruce, der 'Antiheld', hat im Voraus geplant und hat einen Berg an Kopfgeldern für den Winter, hat aber immer noch das Gefühl, dass er den letzten Tannenzapfen haben muss.
Ich beginne immer mit einem Skizzenbuch und einem Bleistift. Während ich mir die Geschichte immer wieder vorlese, mache ich viele Charakterkritzeleien und skizziere Thumbnail-Ideen. Einige Kompositionen kommen sofort zu mir; Ich weiß genau, wie ich denke, dass sie sein sollten, und sie entwickeln sich in Bezug auf die Zusammensetzung selten viel. Einige sind jedoch sehr knifflig und es kann lange dauern, bis sie richtig sind.
Sobald ich eine Sammlung von Miniaturansichten erstellt habe, füge ich die besten mit dem Text in InDesign ab, damit ich mehr über den Ablauf des Buches erfahren kann. Sobald ich zufrieden bin, teile ich dieses Dokument mit dem Team, um Feedback zu erhalten.
Es ist wichtig, dass die Miniaturansichten an dieser Stelle richtig sind. Sie sind das Rückgrat des Buches. Wenn das visuelle Geschichtenerzählen hier Mängel aufweist, ist es Zeitverschwendung, es im Endstadium in Farbe hübsch zu machen.
Sobald wir alle mit den Thumbnails zufrieden sind, bearbeite ich sie zu Roughs und arbeite wieder mit Bleistift und Papier. Ich fange dann an, Farbe in Photoshop einzuführen. In diesem Stadium bekomme ich ein besseres Gefühl für das fertige Buch.
Die Auswahl der richtigen Farbpalette für ein Buch ist für mich immer eine ziemliche Herausforderung. Die Eichhörnchen, die sich gestritten haben, spielen in den letzten Herbsttagen, also wollte ich viele schöne Orangen, Rot- und Brauntöne, die in Sonnenschein getränkt sind.
An diesem Punkt beginne ich auch, über die Beleuchtung in jeder Ausbreitung nachzudenken und im Schatten zu skizzieren, damit ich in Bezug auf die letzte Kunstphase von Szene zu Szene mit der Richtung der Sonne übereinstimmen kann. Diese Elemente verleihen der Illustration einen größeren Sinn für Realismus.
Diese Verbreitung im Buch (siehe Galerie unten) ist ein Wendepunkt in der Geschichte. Mein Art Director Grahame Lyus schlug vor, dass wir es vertikal verteilen, damit es besser mit der Aktion zusammenarbeitet und besser die Wendung der Ereignisse für die Charaktere vorschlägt.
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Ich denke, das liegt an meinem Animationshintergrund, aber ich sehe ein Bilderbuch als die besten 24 Bilder aus einem Film. Jede Seite muss den Text zum Leben erwecken, die Geschichte kommunizieren und ich versuche, der Geschichte visuell etwas anderes zu verleihen. Jedes Buch ist eine neue Herausforderung, mich als Künstler weiterzuentwickeln.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in veröffentlicht Computerkunst , das weltweit meistverkaufte Designmagazin. Kaufen Ausgabe 279 oder abonnieren .
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