Wie man ein Kinderbuch illustriert

Das Cover von The Squirrels Who Squabbled

Ich bin hineingefallen Kinderbücher illustrieren . Ich habe sieben Jahre als Animationsdirektor und freiberuflicher Illustrator gearbeitet, aber es wurde in der Animationsbranche so wettbewerbsfähig, einen Pitch zu gewinnen, und die Arbeit versiegte.

Dann ergab sich eine Gelegenheit: Ich wurde gebeten, ein Kinderbuch von Peter Bently zu illustrieren, ein Buch namens Cats Ahoy! Dieses Buch wurde 2011 von Macmillan Books veröffentlicht und gewann den Roald Dahl Funny Prize. Dadurch änderte sich mein Karriereweg.

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So starte ich jedes neue Kinderbuchillustrationsprojekt.



Schauen Sie sich die Referenz an

Ich schaue mir viele Referenzen an, wenn ich an einem Buch arbeite. Inspiration könnte von einem Ausflug in einen Nationalpark, einer Tierdokumentation, einem Film oder der Arbeit anderer Illustratoren und Künstler stammen.

Grobe Konzeptskizzen von Cyril dem Eichhörnchen

Skizzen von Cyril, der Hauptfigur in The Squirrels Who Squabbled. Jim Field wollte, dass er als komischer Außenseiter Anklang fand

All diese Dinge inspirieren meine Arbeit. Manchmal finde ich ein Referenzfoto einer Landschaft, die eine Komposition inspiriert, oder es ist die dramatische Beleuchtung eines Films, die ich gesehen habe, die mir hilft, die Beleuchtung in einer Komposition zu entwickeln.

Ich sammle viele Referenzbilder von Pinterest, mit denen ich für jedes Buch, an dem ich arbeite, ein Moodboard erstellen kann. Ich beziehe mich während des gesamten Prozesses häufig darauf, sodass mein Kopf an derselben Stelle bleibt.

Mischen Sie analog und digital

Ich habe ein2017 MacBook Pro 15 Zollverbunden mit einemLG 27UD88 Monitor. Ich benutze auch eineWacom Intuos5 Pro Tablet. Ich verwende Photoshop für alle meine endgültigen digitalen Grafiken und verwende viele der brillanten Photoshop-Pinsel von Kyle T Webster - variieren Sie die Deckkraft und den Fluss, um verschiedene Texturen zu erstellen.

Skizze von Cyril, der einen Tannenzapfen hält

Nachdem Field viele verschiedene Skizzen ausprobiert hatte, entschied er sich für diesen Entwurf für den Charakter von Cyril

Ich hüpfe zwischen digitalen Kunstwerken an meinem Stand Schreibtisch und ein Leuchtkasten für die handgezeichneten Elemente. Für das endgültige Bildmaterial werden die Hauptfiguren und das gesamte Hintergrundlayout von Hand gezeichnet Bleistift . Ich habe versucht, direkt auf dem Computer zu zeichnen, aber es fühlt sich nie so an wie von Hand. Es verliert die Energie und Spontanität.

Mein Ziel bei der Gestaltung ist es, meine Illustrationen so handgemalt wie möglich aussehen zu lassen. Ich möchte vermeiden, dass sie digital aussehen, daher vermeide ich Filter und beschränke die Verwendung von Verläufen und offensichtlichen Mischmoduseffekten, wo dies möglich ist.

Ordne die Geschichte zu

Wenn ich eine Geschichte zum ersten Mal lese, spielt sie sich wie ein Film in meinem Kopf. Ausgehend von einem Animationshintergrund inszeniere ich die Geschichte nach dem gleichen Verfahren wie bei einem Animationsfilm.

Digitales Farbbild von Cyril, der einen Tannenzapfen hält

Field fügte der Bleistiftskizze in Photoshop Farbe hinzu, um den Charakter zum Leben zu erwecken und einen Vorgeschmack darauf zu geben, wie das Buch aussehen wird

Bei den Eichhörnchen, die sich von Rachel Bright gestritten haben, handelt es sich um zwei Eichhörnchenfiguren, die den letzten Tannenzapfen der Saison haben wollen. Jeder wird alles tun, um es zu bekommen. Cyril, unser 'Helden' -Charakter, hat seinen Weg durch die Saison gefeiert und hat kein Essen mehr. Bruce, der 'Antiheld', hat im Voraus geplant und hat einen Berg an Kopfgeldern für den Winter, hat aber immer noch das Gefühl, dass er den letzten Tannenzapfen haben muss.

Erstellen Sie Miniaturansichten

Ich beginne immer mit einem Skizzenbuch und einem Bleistift. Während ich mir die Geschichte immer wieder vorlese, mache ich viele Charakterkritzeleien und skizziere Thumbnail-Ideen. Einige Kompositionen kommen sofort zu mir; Ich weiß genau, wie ich denke, dass sie sein sollten, und sie entwickeln sich in Bezug auf die Zusammensetzung selten viel. Einige sind jedoch sehr knifflig und es kann lange dauern, bis sie richtig sind.

Schwarz-Weiß-Miniaturansichten der Seiten in The Squirrels Who Squabbled

Nachdem die Entwürfe der Schlüsselfiguren gelöst waren, erstellte Field Miniaturansichten und dann ein sehr grobes Storyboard des gesamten Buches

Sobald ich eine Sammlung von Miniaturansichten erstellt habe, füge ich die besten mit dem Text in InDesign ab, damit ich mehr über den Ablauf des Buches erfahren kann. Sobald ich zufrieden bin, teile ich dieses Dokument mit dem Team, um Feedback zu erhalten.

Es ist wichtig, dass die Miniaturansichten an dieser Stelle richtig sind. Sie sind das Rückgrat des Buches. Wenn das visuelle Geschichtenerzählen hier Mängel aufweist, ist es Zeitverschwendung, es im Endstadium in Farbe hübsch zu machen.

Machen Sie Roughs

Sobald wir alle mit den Thumbnails zufrieden sind, bearbeite ich sie zu Roughs und arbeite wieder mit Bleistift und Papier. Ich fange dann an, Farbe in Photoshop einzuführen. In diesem Stadium bekomme ich ein besseres Gefühl für das fertige Buch.

Farbnachweise der Seiten in The Squirrels Who Squabbled

Roughs wurden verwendet, um Linien zu verfeinern und Farbreferenzen zu finalisieren. Anschließend wurden Farbnachweise für eine abschließende Überprüfung des Kunstwerks angefertigt, bevor es zu einem Buch wurde

Die Auswahl der richtigen Farbpalette für ein Buch ist für mich immer eine ziemliche Herausforderung. Die Eichhörnchen, die sich gestritten haben, spielen in den letzten Herbsttagen, also wollte ich viele schöne Orangen, Rot- und Brauntöne, die in Sonnenschein getränkt sind.

An diesem Punkt beginne ich auch, über die Beleuchtung in jeder Ausbreitung nachzudenken und im Schatten zu skizzieren, damit ich in Bezug auf die letzte Kunstphase von Szene zu Szene mit der Richtung der Sonne übereinstimmen kann. Diese Elemente verleihen der Illustration einen größeren Sinn für Realismus.

Neue Herausforderungen

Diese Verbreitung im Buch (siehe Galerie unten) ist ein Wendepunkt in der Geschichte. Mein Art Director Grahame Lyus schlug vor, dass wir es vertikal verteilen, damit es besser mit der Aktion zusammenarbeitet und besser die Wendung der Ereignisse für die Charaktere vorschlägt.

Bild 1 von 3

Field schmierte mit einem Spachtel weiße Acrylfarbe auf schwarzes Papier, um eine Hintergrundtextur für diese energetische Wasserfallszene zu erstellen

Field schmierte mit einem Spachtel weiße Acrylfarbe auf schwarzes Papier, um eine Hintergrundtextur für diese energetische Wasserfallszene zu erstellen
Bild 2 von 3

Er färbte sich eng an den Linien und behielt die Bleistiftarbeit auf Gesichtern und Details bei. Hier fügte er Spritzer und Blasen mit Kyle T Websters Spritzpinsel hinzu

Er färbte sich eng an den Linien und behielt die Bleistiftarbeit auf Gesichtern und Details bei. Hier fügte er Spritzer und Blasen mit Kyle T Websters Spritzpinsel hinzu
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das endgültige Kunstwerk mit Field

das endgültige Kunstwerk mit Field's Typ und Rachel Bright's Reimvers

Ich denke, das liegt an meinem Animationshintergrund, aber ich sehe ein Bilderbuch als die besten 24 Bilder aus einem Film. Jede Seite muss den Text zum Leben erwecken, die Geschichte kommunizieren und ich versuche, der Geschichte visuell etwas anderes zu verleihen. Jedes Buch ist eine neue Herausforderung, mich als Künstler weiterzuentwickeln.

Dieser Artikel wurde ursprünglich in veröffentlicht Computerkunst , das weltweit meistverkaufte Designmagazin. Kaufen Ausgabe 279 oder abonnieren .

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