Wie man mit Aquarellen illustriert: 7 Pro-Tipps

Die digitale Designtechnologie ist wunderbar, aber einige der erstaunlichsten Kunstwerke werden immer noch mit traditionellen Kunstwerken erstellt Maltechniken und Methoden. Hier teilt die professionelle Kinderbuchillustratorin Alina Chau einige der Geheimnisse, um erfolgreich mit Aquarellen zu illustrieren.

01. Die richtigen Werkzeuge

Die richtigen Werkzeuge sind entscheidend, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen

Die richtigen Werkzeuge sind entscheidend, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen

Um mit Aquarell ein wünschenswertes Ergebnis zu erzielen, ist es wichtig, die richtigen Werkzeuge zu haben. Sie müssen zwar nicht in teure Verbrauchsmaterialien investieren, möchten jedoch keine Farbe oder Papier verwenden, die auch nicht für Aquarellfarben geeignet sind.



Ich habe eine Liste der Grundversorgungen zusammengestellt, die Sie benötigen, um Ihre kreative Reise in die Aquarellmalerei zu beginnen:

  • Pinsel: Mein Favorit sind künstliche Zobelbürsten. Sie sind erschwinglich und arbeiten ähnlich wie echte Zobel. Sie möchten eine Reihe von verschiedenen Größen; Ich empfehle Rundbürsten in 2, 4, 6, 8, 10 und 12 sowie ein oder zwei größere Flachpinsel, damit Sie zunächst eine gute Auswahl haben.
  • Palette: Holen Sie sich eine Palette, die genügend Platz zum Platzieren Ihrer Farben sowie viel Platz zum Mischen bietet.
  • Farbe: Meine Lieblingsmarke ist Winsor & Newton, aber es gibt viele gute. Wenn Sie ein begrenztes Budget haben, entwickeln die meisten Hersteller Farben für Studenten und Profis - die Colman-Serie von Winsor & Newton ist für Studenten geeignet, während die Artist-Serie für Profis gedacht ist. Obwohl die Schulnote billiger ist, ist die Qualität immer noch sehr gut.

Sie

Sie benötigen eine Grundausstattung, um loszulegen
  • Wasserkrüge: Ich habe gerne mindestens zwei, eine zum Waschen schmutziger Pinsel und eine zum Mischen von Farben.
  • Papier: Wählen Sie zwischen Kalt- und Heißpresse. Die Heißpresse hat eine glattere Oberfläche und die Farben sind bei beiden unterschiedlich. Ich benutze Kaltpressung, weil ich die rauere Textur liebe, die dem Aquarell meiner Meinung nach ein einzigartiges Aussehen verleiht.
  • Gouache weiß: Aquarellweiß ist normalerweise zu transparent, um von Nutzen zu sein. Ich bevorzuge Gouache-Weiß, um gelegentlich Nachbesserungen und Glanzlichter vorzunehmen.

02. Beginnen Sie mit Skizzen

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Es ist eine gute Idee, jedes Aquarell mit einigen Skizzen zu beginnen

Unabhängig davon, ob Sie aus Fantasie oder aus dem Leben malen, ist es immer eine gute Idee, mit Skizzen zu beginnen. Ich liebe es, mit einem Kugelschreiber auf Zeitungspapier zu kritzeln. Die raue Textur von Zeitungspapier ermöglicht es mir, meine Ideen fließen zu lassen, ohne mir Gedanken über Fehler machen zu müssen.

Wenn Ihre Zeilen zu unordentlich werden, wechseln Sie einfach zu einer sauberen Seite

Wenn Ihre Zeilen zu unordentlich werden, wechseln Sie einfach zu einer sauberen Seite

Oben sind einige Beispiele aus dem Buch meiner Kinder, Gurke: Der kleine Vogel, der nicht twittert! Ich beginne mit einem blauen Stift, um eine sehr grobe Skizze zu erstellen. Ich neige dazu, Linien über Linien zu kritzeln und nach der richtigen Form und dem richtigen Moment für die Geschichte zu suchen.

Wenn die Zeilen zum Lesen zu unordentlich werden, gehe ich zu einer anderen sauberen Seite. Aber wenn ich die Komposition finde, die mir unter all den unordentlichen blauen Linien am besten gefällt, benutze ich einen schwarzen Kugelschreiber, um die Zeichnung aufzuräumen.

03. Farbstudien

Um die Farbgenauigkeit zu gewährleisten, ist es besser, Farbstudien auf Aquarellpapier durchzuführen

Um die Farbgenauigkeit zu gewährleisten, ist es besser, Farbstudien auf Aquarellpapier durchzuführen

Ich mache gerne Farbstudien, bevor ich an einem tatsächlichen Gemälde arbeite. Um die Farbgenauigkeit zu gewährleisten, ist es besser, diese auf Aquarellpapier durchzuführen. Halten Sie sie klein, 4x6 Zoll oder kleiner ist eine gute Reichweite.

Diese Farbstudien müssen kein perfektes Gemälde sein. Achten Sie stattdessen darauf, wie die Farben Ihren Fokus auf den Punkt bringen und wie Sie Ihre Komposition durch die Verwendung von Licht und Schatten bezaubernder gestalten können. Das Ziel ist es, einen guten Überblick darüber zu bekommen, wie sich Ihr endgültiges Gemälde 'anfühlt'.

Farbstudien müssen kein perfektes Gemälde sein

Farbstudien müssen kein perfektes Gemälde sein

Obwohl Pickle eine Buch-App ist, wollte ich, dass sie den Charme eines klassischen Bilderbuchs für Kinder wie Peter Rabbit hat, aber mit zeitgenössischer Sensibilität und Humor.

Um ein klassisches Illustrationsgefühl zu erzielen, habe ich subtile feine Linien und Texturen im Bild verwendet. Damit sich Pickle zeitgemäß anfühlt, habe ich neben der Verwendung moderner visueller Referenzen in der Geschichte eine Palette verwendet, die etwas lebendiger und heller ist als die, die üblicherweise in klassischen Illustrationen verwendet wird.

04. Farbe und Papier vorbereiten

Beginnen Sie jedes neue Bild mit einem sauberen Werkzeugsatz und einer sauberen Palette

Beginnen Sie jedes neue Bild mit einem sauberen Werkzeugsatz und einer sauberen Palette

Ein häufiges Missverständnis ist, dass Sie dieselbe Palette verwenden müssen, die Sie für die Farbstudie beim Erstellen Ihres endgültigen Gemäldes verwendet haben. Es stimmt zwar, dass Sie das Aussehen der Farbskizze neu erstellen, Sie sollten jedoch immer ein neues Bild mit einem sauberen Werkzeugsatz und einer sauberen Palette beginnen. Dadurch wird verhindert, dass die Farbe Ihres Gemäldes zu matschig und schwer zu kontrollieren ist.

Waschen Sie Ihre Werkzeuge außerdem regelmäßig, wenn sie zu schmutzig werden. Dies trägt auch dazu bei, die Reinheit und Genauigkeit der Farbe zu erhalten.

Während Sie sich keine Sorgen machen müssen, dass Papier in einem Skizzenbuch knickt, müssen Sie dies in Ihrem endgültigen Gemälde beachten. Um das Papier vorzubereiten, können Sie entweder Ihr Papier dehnen oder einen Aquarellblock erhalten, der vorgedehnt ist.

Leichte Bleistiftlinie

Nachdem Sie fertig sind, können Sie die Skizze Ihres Gemäldes auf das Aquarellpapier zeichnen. Wenn Sie nicht beabsichtigen, die Bleistiftlinie zu präsentieren, zeichnen Sie sehr leicht auf die Oberfläche, damit die Farbe den Bleistift leicht verdecken kann.

Ich werde oft gefragt, ob ich spezielle Techniken verwende, um meine Skizze auf die endgültige Malfläche zu übertragen. Persönlich zeichne ich die Skizze freihändig neu. Dies ist normalerweise der Fall, wenn ich in letzter Minute Anpassungen vornehme, um meinen Entwurf zu verbessern.

05. Aquarell als Medium verstehen

Bei Aquarell geht es darum, wie Wasser von der Oberfläche Ihres Papiers verdunstet

Bei Aquarell geht es darum, wie Wasser von der Oberfläche Ihres Papiers verdunstet

Ein häufiges Missverständnis ist, dass es beim Aquarell darum geht, wie viel Wasser Sie auf Ihrem Pinsel haben. Viele Leute denken, dass Sie viel Wasser verwenden müssen, damit die Farbe so funktioniert, wie sie sollte.

Im Gegenteil, bei Aquarell geht es nicht darum, wie viel Wasser sich auf Ihrem Pinsel befindet. Es geht um die Verdunstungsgeschwindigkeit des Wassers auf Ihrer Papieroberfläche. Dies bedeutet, dass Sie beim Malen das Wetter und die Luftfeuchtigkeit berücksichtigen müssen.

Sie müssen das Wetter und die Luftfeuchtigkeit beim Malen berücksichtigen

Sie müssen das Wetter und die Luftfeuchtigkeit beim Malen berücksichtigen

Wenn Sie an einem sonnigen Tag mit niedriger Luftfeuchtigkeit malen, müssen Sie möglicherweise mehr Wasser verwenden. Nehmen wir andererseits an, Sie malen in der Nähe eines Wasserfalls. In diesem Fall müssen Sie sehr sparsam mit dem Wasser umgehen, damit die Blutung nicht außer Kontrolle gerät. Im Allgemeinen möchten Sie zum richtigen Zeitpunkt neue Farbschichten auftragen, wenn der Feuchtigkeitsgehalt der Papieroberfläche optimal ist.

Ein interessantes Merkmal von Aquarell ist, dass Sie die Farbe mit wenig oder gar keinem Wasserzusatz auftragen können, um einen Trockeneffekt zu erzielen oder das Aussehen eines Ölgemäldes zu imitieren. Aquarell ist in der Tat ein Medium mit viel Persönlichkeit!

06. Was zuerst zu tun ist

Es

Es ist üblich, von hell nach dunkel zu arbeiten

Viele Kunstwebsites und Bücher bieten umfassende Aquarelltechniken und Unterricht. Hier ist ein einer mit gutem Beispiel für all die verschiedenen Techniken. Am liebsten möchte ich Ihnen jedoch mitteilen, wie Sie sich dem gesamten Bild nähern sollen.

Es gibt verschiedene Theorien darüber, mit welchem ​​Schritt eine Aquarellmalerei richtig beginnen soll. Am häufigsten wird von hell nach dunkel gearbeitet. Ich glaube jedoch nicht, dass es eine bestimmte Regel gibt, der Sie folgen müssen - ich habe gesehen, wie Künstler erstaunliche Aquarellstücke geschaffen haben, die von der dunkelsten bis zur hellsten Farbe arbeiten.

Wenn ich male, beginne ich gerne mit dem Hauptinteresse, wie z. B. Pickle the Bird, und verteile mich dann von dort auf die sekundären visuellen Elemente. Danach trage ich mit einem großen Pinsel eine allgemeine Hintergrundfarbenebene auf.

Ich würde mir keine Sorgen machen, wenn die Farbe nicht an der richtigen Stelle landet oder außerhalb der Linie liegt. Dies ist Teil des Spaßes an der Verwendung von Aquarellen. Es ist ein Medium, das bei jedem Malen leicht einen lustigen und spontanen Effekt erzeugt.

Aquarell erzeugt bei jedem Malen einen spontanen Effekt

Aquarell erzeugt bei jedem Malen einen spontanen Effekt

Normalerweise ist die Oberfläche nach dem Auftragen des Hintergrunds ziemlich nass, daher lasse ich die Farbe gerne trocknen, bevor ich mich den Details nähere. In der nächsten Runde halte ich das Ausbluten der Farbe unter Kontrolle.

Ich neige dazu, die dekorativen Elemente während all dieser Phasen zu überspringen und diese Bereiche bis zum Ende locker oder unbeaufsichtigt zu halten. Dies liegt daran, dass ich häufig dekorative Elemente verwende, um die Komposition zu verbessern oder meinen Punkt von Interesse zu gestalten, und ich möchte diese Bereiche nicht versehentlich zu sehr hervorheben.

Da ein Großteil der Geschichte in natürlichen Umgebungen spielt, warte ich beim Buch meiner Kinder oft bis zum Ende, um die Pflanzen, Blätter und Blumen zu malen. Obwohl diese Elemente einen großen Teil der Gesamtkomposition ausmachen, lasse ich sie bis zum letzten Mal, um Pickle sowie die wichtigsten Momente der Geschichte zu erfassen.

07. Experimentieren

Es gibt keine Regeln für Aquarell

Was bedeutet Schwarz und Weiß in der Kunst?
Es gibt keine Regeln für Aquarell

Es gibt keine Regeln, nur Werkzeuge! Wie bei jeder Kunstform gibt es viele Ansätze, um ein schönes Aquarell zu schaffen. Experimentieren und erforschen Sie Techniken, die für Ihren Kunststil geeignet sind. Es ist in Ordnung, Weiß zu verwenden, die Papieroberfläche abzukratzen und die Farbe großzügig auf die Papieroberfläche aufzutragen. Vor allem viel Spaß!

Wenn Sie meinen Malprozess verfolgen möchten, sehen Sie hier eine Zeitrafferaufnahme von mir, wie ich das Bild unten von Anfang bis Ende male. Das Video ist drei Minuten lang, aber das eigentliche Gemälde hat ungefähr sieben Stunden gedauert:

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