So verbessern Sie Ihre Charakterkunst

Wenn Sie mit der Erstellung eines beauftragt sind Charakter-Design Denken Sie von Grund auf an die Persönlichkeit dieser Figur. Versetzen Sie sich in ihre Denkweise und identifizieren Sie ihre Motivationen, ihre Talente und ihre Ambitionen. Es geht nicht nur darum wie man zeichnet eine interessante Form oder ein schönes Gesicht. Sie müssen den Betrachter über die Geschichten hinter diesem Gesicht informieren. Stellen Sie sicher, dass der Ausdruck eines Charakters - auch nur seine Augen - Bände über ihn spricht.

Der kreative Prozess ist persönlich, daher hat jeder Künstler seine eigene Herangehensweise an den Workflow. Ich teile meine hier, aber Sie können immer einen Weg finden, diese Ideen an Ihren eigenen kreativen Prozess anzupassen, anstatt sie im Großhandel zu verwenden, wenn Sie es vorziehen.



Ein disziplinierter Ansatz zur Selbstverbesserung ist auch ein langer Weg, wenn Sie Ihre Charakterkunst verbessern möchten. Ja, Talent und Unterricht helfen, aber Sie können auch viel erreichen, indem Sie sich auf Ihre Ziele konzentrieren.



01. Gewöhnen Sie sich an zu zeichnen

drei Statuen

Die Zeit, die Sie mit dem Zeichnen verbringen, zahlt sich für die Qualität Ihrer Arbeit aus

Zeichnen ist eine Fähigkeit, die sich verbessert, je mehr Zeit Sie damit verbringen. Wählen Sie ein Thema aus und verbringen Sie mindestens drei Stunden damit, es darzustellen. Es ist eine großartige Möglichkeit, die Grundlagen der Kunst zu erfassen: Anatomie, Komposition, Farbe und Werte. Das Zeichnen von Statuen half mir, etwas über Beleuchtung und Beschattung zu lernen.



Studieren Sie Referenzen eine Stunde lang und versuchen Sie dann, sie aus dem Gedächtnis zu ziehen. Dies wird dazu beitragen, die visuelle Bibliothek Ihres Gehirns zu bereichern. Verschwenden Sie jedoch keine Zeit damit, sich kleine Details zu merken. Konzentrieren Sie sich stattdessen auf die größeren geometrischen Formen, da diese leichter zu merken sind. Mach es dir nicht schwer.

02. Studiere Charaktere aus der Popkultur

Figuren

Erforschen Sie Charaktertypen aus verschiedenen Quellen, um sich inspirieren zu lassen

Bücher oder Filme bieten einfachen Zugang zu Welten voller Inspiration und Referenzen. Insbesondere handelt es sich um Charaktere - alle mit unterschiedlichen Hintergrundgeschichten -, mit denen Sie Ihre eigenen Charaktere zum Leben erwecken können. Ich lasse mich sehr von Filmen und Animationen inspirieren.



Wenn ich zum Beispiel einen bösen Charakter erschaffen möchte, schaue ich Filme mit meinen Lieblingsschurken. Dann versuche ich zu verstehen, warum sie gruselig, beängstigend aussehen oder einfach wie sie 'Schlechtigkeit' ausstrahlen! Vielleicht sind es die Augen, das Lächeln oder die Form des Kopfes? Ich mache mir Notizen und untersuche dann einen anderen Bösewicht. Dieser Ansatz hilft mir, meinen eigenen Bösen aufzubauen. Erstellen Sie eine Liste mit Charakteren aus der Populärkultur, in die Sie eintauchen können, wann immer Sie Ihre eigenen Ideen entwickeln müssen.

03. Erstellen Sie Ihre eigene visuelle Bibliothek

Präsenzbibliothek

Erstellen Sie Ihre eigene Referenzbibliothek

Es ist zwar nützlich, Charaktere aus der Popkultur zu studieren, aber es ist auch nützlich, Zeit damit zu verbringen, eine eigene Datei mit visuellen Referenzen zu erstellen.

Ich benutze normalerweise Pinterest um meine Bilder von realen Fotos, Screenshots von Videospielen, Schauspielern in Kostümen, Spielproduktionskunst und sogar Beispiele von Bildern von Künstlern zu speichern, denen ich online folge. Ich füge meinen Pinterest-Seiten immer neue hinzu, damit sie nicht veralten. Organisation ist ein wichtiger Teil Ihrer Referenzroutine.

04. Wählen Sie Ihre Werkzeuge

Halte es einfach und benutze was du willst

Halten Sie es einfach und verwenden Sie, was Sie haben

Lassen Sie sich nicht von Ihren Tools definieren. Ja, es hilft, einen schnellen Computer zu haben, aber Anfänger sollten sich an die Grundlagen halten. Wenn sich Ihre Fähigkeiten verbessern und Sie anfangen, Geld zu verdienen, investieren Sie schrittweise in neuere, bessere Kits. Als ich anfing, hatte ich einen normalen PC und ein kleines Genius-Tablet. Ein Skizzenbuch ermöglichte es mir, überall zu üben.

Apple Mac Pro 13 Zoll Fall

Mein anderes Schlüsselwerkzeug ist Photoshop CC Die einzigen Aspekte, die ich personalisiert habe, sind die Pinsel und einige Verknüpfungen. Digitale Tools helfen Ihnen nicht, sich selbst zu verbessern, können jedoch von Vorteil sein, wenn Sie sich mit ihnen wohl fühlen. Aus Erfahrung habe ich festgestellt, dass ein entspannterer Künstler produktiver sein wird.

05. Zeichnen Sie zunächst Kurven

Charakterskizzen mit Kurven

Formen Sie Ihre Charaktere durch Linien und Kurven

Sobald Sie eine Vorstellung davon haben, wie Ihr Charakter aussehen soll, ist es Zeit für Kritzeleien! Beginnen Sie mit der Erstellung einiger Miniaturansichten. Ignorieren Sie vorerst Details und legen Sie stattdessen die größeren Formen fest.

Ich beginne immer mit Kurven anstatt mit geraden Linien, damit ich meine Hand aufwärmen und die Dinge locker und organisch halten kann, was ein Schlüsselfaktor in meiner Kunst ist. Wenn Sie weibliche Anatomie malen, haben Kurven Priorität. Im Gegensatz dazu bedeutet eine Figur, die hauptsächlich aus geraden Linien besteht, normalerweise, dass sie einen starken, stabilen Charakter hat.

Um ehrlich zu sein, fühle ich mich nicht wohl, wenn ich mit einem groben Konzept beginne, aber diese Phase ist entscheidend. Sie müssen mit Ihrer Idee zufrieden sein, da Sie bei der Entwicklung des Konzepts in diesem Bereich und innerhalb dieser Linien arbeiten werden.

06. Zeichne das Gesicht und die Augen

Charakter mit großen Augen und intensivem Blick

Augen sind ein wichtiger Schwerpunkt, da sie eine Reihe von Emotionen widerspiegeln können

Ein Schlüsselaspekt meiner Charaktere ist ihr Gesichtsausdruck, und das wichtigste Merkmal sind die Augen. Sie sind das erste, was Ihr Betrachter bemerkt. Sie möchten also, dass sie die richtige Wirkung erzielen.

Kleine Schüler zeigen Gefühle wie Wut, Überraschung, Angst und Aufregung an, während große Schüler Ihnen helfen, Gefühle der Traurigkeit oder des Glücks zu vermitteln. Niedergeschlagene Augenlider können bedeuten, dass sie vertrauensvoll, arrogant oder müde sind, je nachdem, wie Sie die Augenbrauen bemalen. Ein guter Ausdruck beginnt immer mit den Augen. Ich neige dazu, das Gesicht zu zeichnen, bevor ich die Form des Kopfes definiere.

07. Erstellen Sie Posen und Körpersprache

Tintenfisch- und Katzencharakter in Posen

Die Körperhaltung eines Charakters sollte seinen Gesichtsausdruck ergänzen

Es ist wichtig, dass die Körperhaltung eines Charakters seinen Gesichtsausdruck ergänzt. Zum Beispiel können Sie mit interessanten Händen so viel erreichen. Mir ist klar, dass es schwierig ist Hände ziehen , aber sie sind eine großartige Möglichkeit, Emotionen zu vermitteln, und werden immer den Blick des Betrachters auf sich ziehen. Hände können helfen, eine Armgeste zu übertreiben, mit dem Körper des Charakters zu interagieren oder sogar eine stärkere Emotion als einen Gesichtsausdruck zu vermitteln.

Dann denke ich über die Form des Körpers nach. Ich versuche immer, ein spürbares Gewichtsgefühl zu erzeugen. Alle Aspekte des Körpers eines Charakters - Nase, Haare, Hände, Schultern, Kostüm, Arme, Beine usw. - müssen von der Schwerkraft beeinflusst werden. Dies trägt dazu bei, den Realismus des Designs zu verbessern.

08. Behalten Sie die besten Aspekte einer Skizze bei

Bild der Frau mit verschiedenen Skizzen

Beachten Sie, wie ähnlich das erste und das dritte Bild sind

Ich habe diesen Charakter vor einiger Zeit skizziert. Mein Ziel war es, meine Kenntnisse der weiblichen Anatomie zu verbessern und gleichzeitig einen lockeren Skizzenbuch-Look beizubehalten. Ich hielt es einfach und konzentrierte mich auf die Werte und die Darstellung der wichtigsten anatomischen Wahrzeichen. Ihr Gesicht war mein Hauptaugenmerk, wobei die lockeren Linien ein Kleid aus der Renaissance suggerierten.

Das ImagineFX-Team bittet mich, die Skizze für zu erstellen das Magazin-Cover . Vor dem Malen wiederhole ich die Linienarbeit, um die Ablenkung der vorhandenen Werte zu beseitigen. Ich versuche, die Lautstärke und die Stimmung mit einfachen Pinselstrichen wiederherzustellen, wobei ich den Augen und dem Gesicht mehr Aufmerksamkeit schenke und mit Texturen herumspiele. Ich möchte, dass mein Charakter eine strenge Einstellung hat.

Ich glatte die Formen innerhalb der Silhouette wie Gesicht, Haare und Kleid, was zur Schaffung von Volumen beiträgt. Durch das Hinzufügen von Texturen werden die Formen in ausgewählten Bereichen von Gesicht und Körper hervorgehoben. Sobald ich mit den größeren Formen vertraut bin, gehe ich zur Detaillierung über. Ich fixiere die Werte, erhöhe die Sättigung und nenne es dann fertig.

09. Verwenden Sie Kostümdesign als ergänzendes Gerät

Charaktere im Kostüm

Das Kostüm deines Charakters sagt viel über sie aus

Stellen Sie sich den Körper eines Charakters als ein Buch vor. Der Betrachter beginnt, aus dem Gesicht zu lesen und geht dann zum Körper über. Achten Sie darauf, dass Sie mit den visuellen Informationen, die Sie über das Outfit liefern, genau sind. Es muss Ihrem Charakter etwas hinzufügen und darf ihn nicht beeinträchtigen. Ein Kostüm muss einen Charakter ergänzen.

Sobald ich meine Figur vollständig illustriert habe, füge ich große und kleine geometrische Formen hinzu, vermeide jedoch vorerst Details. Ich tauche oft in meine visuelle Bibliothek ein und suche nach interessanten Formen und Referenzen, die zum Thema passen.

10. Persönlichkeit mit Farbe hinzufügen

zwei Zeichen mit leuchtenden Farben

Wähle Farben, die die Hintergrundgeschichte deines Charakters widerspiegeln

Mein Umgang mit Farben ist einfach. Ich beginne mit Grautönen, weil ich mich nicht von den Auswirkungen der Sättigung ablenken lassen möchte. Dann versuche ich, die 'Botschaft' des Charakters aufrechtzuerhalten, indem ich Farben auswähle, die helfen, ihre Natur zu vermitteln. Eine dunklere Persönlichkeit würde kalte, destaturierte Farben wie Blau, Grün und Violett aufweisen. Ich würde warme, gesättigte Töne wie Rot, Orange und Gelb für lebendigere Charaktere verwenden.

Manchmal schaffe ich einen kleinen Kontrast, indem ich kalte und warme Töne mische, wenn auch nicht in der gleichen Menge: vielleicht 80 Prozent des entsättigten Blaus und 20 Prozent seines Komplements, wie zum Beispiel ein gesättigtes Orange. Diese Proportionen werden vom Design Ihres Charakters bestimmt.

11. Stimmung aufbauen

Bild einer Medusa-ähnlichen Frau

Wenn Sie wärmere Farben für einen 'Bösewicht' verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie andere 'dunklere' Elemente in ihrem Design verwenden

Nicht jeder böse Charakter muss dunkle, kalte und entsättigte Farben aufweisen. Es ist jedoch üblich, diese Palette mit Gefühlen von Traurigkeit, Angst und Einsamkeit zu verbinden, ähnlich wie Rot mit Gefahr und Gelb mit einer Warnung verbunden ist. Es gibt ähnliche Farbassoziationen im Tierreich.

Viele der Entscheidungen eines Charakterdesigners basieren darauf, dass der Betrachter auf eine bestimmte Weise reagiert. Wenn Sie etwas anderes tun möchten, z. B. einem bösen Charakter helle Farben zuweisen, müssen Elemente vorhanden sein, die ihre dunkle Natur verstärken, z. B. eine ausgefallene Anatomie oder ein zerrissenes Kostüm. Dadurch wird sichergestellt, dass die wärmeren Farben nicht als Ablenkung wirken.

12. Durch Licht vereinfachen

drei Bilder eines Mannes

Zu viel Weiß kann ablenken

Nachdem ich mit dem Zeichnen fertig bin, male ich die lokale Farbe - oder bei den obigen Bildern den Halbton. Dies wird als meine Basis dienen. Mit diesem Halbton definiere ich Formen sowie die Silhouette meiner Form (Kopf und Körper des Charakters).

Ich entscheide mich für die Richtung meiner primären Lichtquelle, indem ich meiner Basis einen dunkleren Ton hinzufüge, der mir hilft, die Schatten einzubringen. Wie ich die Form meines Schattens male, hilft mir, die Volumina im Gesicht zu erzeugen.

Schließlich bringe ich in den dunkelsten Bereichen des Gesichts meines Charakters Weißtöne ein, was mir hilft, Kontrast zu schaffen und es interessanter aussehen zu lassen. Ich beschränke die Verwendung von Weißtönen, weil zu viel Ablenkung sein kann.

13. Kontrollieren Sie die Werte

zwei Zeichen

Kontrolliere deine Werte, um eine Verzerrung der Anatomie deines Charakters zu vermeiden

Zu Beginn meines Lernprozesses habe ich viele Malstudien gemacht. Jeden Tag fand ich ein interessantes Referenzbild voller Formen und Kontraste und versuchte es dann mit meinen Kunstwerkzeugen zu reproduzieren. Ich habe gelernt, wie man Volumen mit Werten erstellt, aber auch, wie einfach es ist, von der ursprünglichen Skizze abzuweichen. Wenn Sie Ihre Werte nicht kontrollieren, können Sie die Anatomie Ihres Charakters verzerren.

Insbesondere das Gesicht ist sehr empfindlich. Eine einfache Zeile kann den Ausdruck vollständig ändern, geschweige denn mehrere Pinselstriche. Halten Sie es einfach und arbeiten Sie mit nur drei Werten. Wenn Sie sich wohl fühlen, können Sie immer mehr hinzufügen.

wie ich meine instagram fotos bearbeite vsco

14. Spielen Sie mit Texturen

Zeichen aus verschiedenen Winkeln in schwarz und weiß

Weiche Pinselstriche können einen Charakter interessanter machen

Ich kann weiche Pinsel verwenden und meine Charaktere sauber rendern, aber ich spiele gerne mit Pinselstrichen und füge dem Render etwas interessantere Informationen hinzu. Ich studiere die Arbeit von Künstlern, die erstaunliche digitale Gemälde produzieren: Sie emulieren das traditionelle Aussehen der alten Meister, aber mit digitalen Pinseln. Für mich ist das eine unglaubliche Fähigkeit. Ich bin immer noch ein Fan von Öl auf rauer Leinwand, deshalb versuche ich, diesen Look mit nur einer Handvoll Pinseln festzuhalten.

Ich benutze sie nur für die Detaillierungsphase, weil mein Hauptziel immer darin besteht, eine anständige Zeichnung zu erstellen.

15. Sei diszipliniert

Bild eines Hahnspruchs

Je mehr Sie zeichnen, desto besser werden Sie

Es gibt nur einen Weg, um als Künstler besser zu werden, und zwar mit Disziplin. Wenn Sie sich Ziele setzen, Ihre Werkzeuge organisieren, saubere Studien erstellen und regelmäßig üben, werden Sie sich mit Sicherheit verbessern. Und zum Schluss viel Spaß beim Malen! Sie werden von Zeit zu Zeit auf Schwierigkeiten stoßen, aber wenn Ihnen das gefällt, was Sie tun, werden Sie immer einen Grund finden, fortzufahren.

Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 153 von veröffentlicht ImagineFX . Abonnieren Hier .

Zum Thema passende Artikel: