Wie man es als Manga-Künstler macht

Manga Kunst

Manga-Kunst ist bei schlechter Gesundheit, wenn Sie es wissen wie man Manga zeichnet und male es, du bist in guter Gesellschaft. Es ist Manga-Künstlern jetzt möglich, Hunderttausende von Social-Media-Followern anzuhäufen, über Websites wie Patreon Crowdfunding zu betreiben, ihre Kunst kommerziell zu verkaufen und sogar in Japan selbst zu leben und zu arbeiten. Aber wie gehst du vor? Hier geben vier Manga-Künstler, die Erfolg haben, Ratschläge, wie sie in ihre Fußstapfen treten können.

01. Maximieren Sie Ihre Social Media-Präsenz

Der erste und vielleicht offensichtlichste Punkt ist, dass Sie Ihre Kunst vor die Leute bringen müssen. 'Wenn Sie viele Illustrationen erstellen, diese aber nirgendwo veröffentlichen, wird nichts passieren', sagt er Ilya Kuvshinov , ein russischer Künstler aus Tokio mit 1,3 Millionen Instagram-Followern. 'Es kann beängstigend sein, Ihre Arbeit öffentlich zu präsentieren, aber es wird Menschen geben, die sie lieben - vertrauen Sie mir!'

Eine französische Magd berührte ihre Stirn



Eine der Illustrationen aus Ilyas Buch 'Momentary: The Art of Ilya Kuvshinov'

Nur an einem Ort zu posten, reicht jedoch möglicherweise nicht aus, sagt er Larienne Chan . Die polnische Illustratorin, besser bekannt als Lärienne oder Prinzessin Lärienne, hat einen großen Einfluss auf die DeviantArt-Community, die sie 2016 mit der Auszeichnung „Deviousness“ auszeichnete. Sie hat aber auch eine starke Basis auf Instagram, Tumblr und der japanischen Online-Kunst-Community aufgebaut. Pixiv.

'Einige Leute denken, dass es genug ist, nur gut zu sein, aber das stimmt leider nicht mehr', sagt Chan. 'In Zeiten ständig wechselnder Algorithmen und starker Konkurrenz weiß man nie, woher Kunden oder Fans kommen. Deshalb muss man an so vielen Orten wie möglich sein.'

Ein Mädchen sitzt in einer Pfütze und hält einen Regenschirm

„Das Ziel, meiner Kunst ein anderes Gefühl zu geben als anderen Mangas, hat dazu beigetragen, dass sie sich von anderen abhebt“, sagt Spryszynska

Es ist auch wichtig, häufig zu posten, sagt Aleksandra Spryszynska, eine polnische Kunststudentin, die fast eine Viertelmillion Follower auf Instagram als angezogen hat Yenko . 'Konsequent zu sein ist der Schlüssel', sagte Spryszynska betont. 'Du musst ständig neue Dinge posten, ständig neue Ideen einbringen, damit die Leute dich nicht vergessen und dich ihren Freunden vorstellen.'

Spryszynskas eigener Instagram-Feed ist eine großartige Mischung aus Fotografie, Skizzen und vollständigen Kunstwerken, wodurch es sich viel persönlicher anfühlt als nur eine einfache Galerie. „Die Leute würden lieber ein Foto Ihres Kunstwerks sehen als einen sauberen Scan davon“, betont sie. „Sie sehen gerne hinter die Kulissen, den Arbeitsbereich. Es ist auch eine großartige Möglichkeit, die von Ihnen verwendeten Tools zu zeigen. '

02. Lass deine Leidenschaften leuchten

Angesichts der Tatsache, dass auch andere Manga-Künstler dies alles tun werden, wie stellen Sie sicher, dass Ihre Arbeit auffällt? Spryszynska glaubt, dass es im Wesentlichen darum geht, Ihrer Vision treu zu bleiben. „Genau wie bei anderen Arten von Kunst haben wir alle unseren eigenen Stil und andere Dinge, die unsere Arbeit einzigartig machen“, sagt sie. 'Konzentrieren Sie sich darauf, was Sie interessiert, und andere werden folgen.'

Ein Schulmädchen kniet auf dem Boden, umgeben von Zitronen

„Das Einrichten meiner Facebook- und Instagram-Profile war für mich der wichtigste Wendepunkt“, sagt Spryszynska

Einige haben jedoch festgestellt, dass das Posten von Fan Art eine effektive Möglichkeit sein kann, zusätzliche Aufmerksamkeit zu erregen und das Publikum zu stärken. 'Meine eigene' große Pause 'kam, als ich die Fan-Kunst von Mathilda aus dem Film Leon auf Instagram teilte', sagt Kuvshinov. 'Plötzlich fand ich mich mit einer großen Anzahl von Anhängern wieder.'

Für Chan war es ähnlich. 'Mein wirklicher Durchbruch war die Anwendung meines persönlichen Stils auf die Fan-Kunst westlicher Cartoons', sagt sie.

Eine Frau mit Fledermausflügeln, die im Nachthimmel schweben

'Es ist wichtig, die Arbeit Tag für Tag auf allen Social-Media-Seiten zu veröffentlichen, die Menschen besuchen', sagt Gonzalo Ordoñez

Doch für jedes Fan-Kunstwerk, das viral wird, werden tausend weitere ignoriert, und darauf sollten Sie sich nicht verlassen, glaubt Gonzalo Ordoñez, auch bekannt als der beliebte Genzoman . 'Wenn Sie nur Fan-Kunst machen, sehen die Leute Sie vielleicht mehr in diesen Begriffen als als Schöpfer', sagt er. 'Ich denke, eine bessere Strategie ist es, eigene Ideen und Konzepte mit Fan Art zu kombinieren, nicht nur das eine oder andere.'

Aleksandra fügt hinzu, dass Sie, wenn Sie mit Fan Art experimentieren möchten, sicherstellen müssen, dass Sie eine echte Leidenschaft dafür haben. 'Es ist so offensichtlich, wer tatsächlich in das Fandom verliebt ist und wer nur auf der Suche nach Likes und Shares ist', warnt sie.

03. Studieren Sie die Branche

Das gleiche Prinzip gilt natürlich auch für die Disziplin selbst. Manga ist nicht nur ein Stil, sondern eine tiefe und reiche Kultur, die Jahrzehnte zurückreicht. Je mehr Sie studieren und in sie eintauchen können, desto besser wird Ihre Kunst.

„Viele Leute denken, Manga ist nur Shonen (Manga für männliche Teenager) oder Moe (kindliche Charaktere, die eine starke emotionale Reaktion hervorrufen sollen), was das Publikum außerhalb Asiens tendenziell sieht“, sagt Ordoñez. 'Aber es gibt viele Genres, Künstler und Visionen in Manga, daher möchte ich junge Menschen ermutigen, so viel wie möglich über seine Herkunft zu lernen.

Eine Frau mit Kristallen im linken Auge

„Bei so vielen talentierten Menschen muss Ihr Kunstwerk einzigartig sein, um aufzufallen“, sagt Chan

„Entdecken Sie die Arbeiten von Osamu Tezuka, Shotaro Ishinomori und Go Nagai“, sagt er, „sowie andere Arten japanischer Künstler wie Yoshiharu Tsuge oder Yoshihiro Tatsumi. Dies hilft Ihnen bei der Diversifizierung, denn wenn wir alle ähnliche Stile verwenden, werden wir am Ende miteinander konkurrieren. Ein Manga-Künstler muss kein One-Trick-Pony sein, sondern kann genauso vielseitig sein wie jede andere Art von Kreativ. '

Kurz gesagt, es geht darum, originell zu sein und einen eigenen, eindeutigen Weg zu finden. „Als ich anfing, habe ich Seiten von Dragon Ball kopiert und den Stil von Künstlern wie Kazushi Hagiwara nachgebildet“, sagt Ordoñez. 'Aber es gibt einen Punkt, an dem man neue Dinge ausprobieren muss, damit die Leute dich nicht als' Nachahmer von 'sehen, wie das Kunstäquivalent einer Coverband.'

Eine Frau, die auf ihrem Roller zum Stehen kommt

'Das Publikum von DeviantArt unterscheidet sich stark von dem von Tumblr, Pixiv oder Instagram. Daher benötigen Sie jeweils unterschiedliche Inhalte', sagt Gonzalo

Und danach kommt es auf Beharrlichkeit, harte Arbeit und einfach so lange an, bis es für Sie passiert. 'Glaube an dich', sagt Chan. „Verloben Sie sich mit der Kunstszene. Stellen Sie Fragen, experimentieren Sie und üben Sie viel. “

Und Aleksandra fügt hinzu: 'Gib nicht auf. Es ist sehr schwer. Menschen sind nicht fair, Social Media ist nicht fair. Aber du kannst fair zu dir selbst sein. Tu was du liebst und was dich definiert. Arbeite hart und es wird sich auszahlen! “

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Hauptbild von Larienne Chan

Dieser Artikel erschien ursprünglich in Ausgabe 163 von ImagineFX , das weltweit führende Magazin für digitale Künstler. S. hier abonnieren.

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