Wie Möbius die Comic-Kunst revolutionierte

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Wie Möbius die Comic-Kunst revolutionierte

„Als ich anfing, gab ich mir eine Richtung vor - eine Flugbahn wie eine Rakete am Himmel. Am Ende werde ich in die Luft jagen, aber ich weiß nicht wo. '

Wann ImagineFX Magazin sprach mit der Kunstlegende Möbius 2010, ein Jahr vor seinem Tod, blickte er auf eine Karriere der Innovation und ständigen Kreativität zurück. Hier ist das Interview, wie es am 14. Dezember 2010 veröffentlicht wurde.

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Möbius, richtiger Name Jean Giraud, ist nicht der Mann, von dem Sie denken würden, dass er er sein würde. Er ist ein Rätsel, eine Legende in Frankreich, die schon immer für seine amerikanischen Comics im Ausland geliebt werden wollte. Er ist auch bescheiden, trotz einer 50-jährigen Karriere, in der seine Kunst im Herzen des modernen Science-Fiction und der Fantasie verankert ist.



Direkt und indirekt hat er Hollywoods größte Filmemacher beeinflusst, darunter George Lucas und Ridley Scott. Im Alter von 22 Jahren leistete er Pionierarbeit für erwachsene Graphic Novels und brachte Comics in eine neue, metaphysische Richtung.

Auf die Frage nach seinem Vorhaben von der Welt der Mainstream-Comic-Kunst zur surrealen, oft abstrakten und fantastischen Illustration bietet der Künstler eine praktische Beobachtung: „Die Möglichkeiten als professioneller Illustrator sind sehr gering. Manchmal ziehe ich es vor zu fliehen und einfach mein eigenes Ding zu machen - es ist aufregender. '

Wie Möbius die Comic-Kunst revolutionierte

Im Jahr 2011, ein Jahr vor seinem Tod, wurde Moaebius beauftragt, neun Bilder für den französischen Hersteller Hermes zu erstellen. Hier ist eins...

Als junger Mann begann Jean 1963 mit Jean-Michel Charlier, dem Direktor des französischen Verlags Pilote, am westlichen Comic Blueberry zu arbeiten. Blueberry war ein visuell realistisches und authentisches Cowboy-Abenteuer.

Es war auch ein sofortiger Erfolg bei den Lesern. Jean würde seine Kunst für die Folgen als 'Gir' abzeichnen. Er hatte sein erstes Pseudonym erstellt. Nach dem Tod von Jean-Michel Charlier schuf Jean weiterhin Blueberry-Comics (bis heute hat er 30 Bände geschrieben und illustriert).

Wie Möbius die Comic-Kunst revolutionierte

In den 1960er Jahren war Blueberry in Frankreich genauso beliebt wie jede Marvel- oder DC-Kreation, obwohl der Titelcharakter tatsächlich amerikanisch ist. Hier ist ein Bild aus dem Comic

Aber der Künstler war noch nicht er selbst geworden. Gir hatte sich zu Jean's Signatur für Comics über Abenteuer und Western entwickelt. 'Ich wollte etwas anderes machen', sagt der Künstler, 'also habe ich eine neue Signatur für den Namen eines Künstlers genommen: Möbius.'

Es wurde viel darüber geschrieben, was der Name bedeutet. Es wurde Berichten zufolge vom Möbius-Streifen inspiriert, dessen zwei Enden sich zu einer einseitigen Schleife zusammenfalten. In einer offiziellen Biografie hat Jean gesagt: „Als ich von Giraud nach Möbius ging, habe ich den Streifen verdreht. geänderte Abmessungen. Ich war derselbe und doch jemand anderes.

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Möbius ist das Ergebnis meiner Dualität. ' Heutzutage ist er pragmatischer und fast verlegen über seine früheren Aussagen: 'Als ich den Namen wählte, war ich sehr jung: nur 22 Jahre alt.'

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„Es war eine Idee, die nichts Besonderes im Sinn hatte, ein schöner Name mit einem guten Klang und einem seltsamen Geschmack. Nach einiger Zeit wurde es interessant, weil hinter dem Namen viel Hintergrund steckte - Mathematik hinter dem Streifen. '

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Als Möbius schuf Jean seine eigenen Ikonen; Zeichnen auf Kristalle, Meditation und Träume, um seine Arbeit zu inspirieren. 'Es ist eine große Freude, Freude und Leiden zugleich', sagt Jean über sein Bedürfnis, immer wieder kreative Inspiration zu finden

Abgesehen von den Ursprüngen eroberte das Produkt von Jean's Alter Ego die Comic-Welt im Sturm. 1973 gründete er als Möbius zusammen mit Jean-Pierre Dionnet, Philippe Druillet und Bernard Farkas Les Humanoïdes Associés (Vereinigte Humanoiden). Das Outfit startete Métal Hurlant, später Heavy Metal Magazin in den USA.

Als Gir war Jean's Stil realistisch, indem er Einflüsse aus Film und Fotografie aufnahm und Welten auf reale Orte stützte. Aber Moebius war in der Lage, neue Umgebungen zu erkunden und einen reichhaltigen, detaillierten Stil zu entwickeln, der fremde Zivilisationen durch lebendige, sich entwickelnde Bilder zum Leben erweckt.

Wie Möbius die Comic-Kunst revolutionierte

Hier ist ein atemberaubendes Stück detaillierter Linienarbeit aus dem Portfolio des Künstlers Mystere Montrouge

Métal Hurlant und seine Streifen wurden in den 70er Jahren von der wachsenden Underground-Presse- und Comic-Bewegung in Amerika beflügelt. 'Die Idee war, frei zu sein, völlig frei, ohne Grenzen', erinnert sich Jean. „Die Auswahl der Themen, der Prosa und des Stils war frei - meine Arbeit war Science-Fiction und Fantasie; Ich wollte provokativ sein. '

Dieses Gefühl der Freiheit manifestierte sich in Stücken wie der Raum- und Zeit-Odyssee Le Garage Hermétique (Die luftdichte Garage), The Long Tomorrow (die Blade Runner beeinflusste) und dem fantastischen Arzach, einem dialogfreien Comic, der einem einsamen Entdecker und seiner geflügelten außerirdischen Kreatur folgt .

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Dies ist ein Bild aus Arzach, dem Comic, der Möbius weltweit zum ersten Mal Anerkennung verschaffte

Arzach hat alles verändert. Unter dem Namen Moebius konnte Jean eine neue Sprache für Comics schaffen. Befreit von den Zwängen einer herkömmlichen Schrift war der Streifen eine nichtlineare, ausdrucksstarke und surreale Fantasie, die den Leser aufforderte, aus den Bildern eine Bedeutung zu bilden.

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