So wechseln Sie von Photoshop zu After Effects

Einstieg in das Bewegungsdesign mit After Effects kann ziemlich einschüchternd sein, aber es gibt viele Ähnlichkeiten zwischen dem Bewegungsgrafik-, Animations- und Videobearbeitungswerkzeug von Adobe und Photoshop.

After Effects ist eine komplexe, riesige Anwendung - genau wie Photoshop. Aber es gibt viele After Effects-Tutorials Um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, können Sie mit ein wenig Zeit und Geduld die Grundlagen beherrschen.



Ein erfahrener Photoshop-Benutzer sollte in der Lage sein, After Effects innerhalb eines Wochenendes, wenn nicht sogar eines Tages, in Betrieb zu nehmen.



After Effects bietet die Funktionen, die Sie zum Erstellen atemberaubender Bewegtbilder und Bewegungsgrafiken benötigen. Es liegt an Ihnen, die Ideen und Softwarelösungen bereitzustellen, um sie umzusetzen. Genau wie in Photoshop reicht ein wenig Experimentieren aus.

01. Die Zeitleiste

Klicken Sie auf das Pfeilsymbol (oben rechts), um das Bild zu vergrößern



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Das wahrscheinlich Unbekannteste an After Effects ist die Zeitleiste. Schließlich geht es jetzt um bewegte, nicht statische Bilder. Wenn Sie mit der Zeitleiste von Photoshop herumgespielt haben (vielleicht wann Erstellen eines animierten GIF ) du bist schon auf dem richtigen Weg.

Schauen Sie sich die After Effects-Zeitleiste im obigen Screenshot an: Sie werden feststellen, dass es Ebenen wie Photoshop gibt (dies wird weiter unten näher erläutert), zusammen mit Details zu den Eigenschaften dieser Ebene.

Neben jeder Eigenschaft befindet sich ein Stoppuhrsymbol. Auf diese Weise können Sie Keyframes festlegen, die Eigenschaften wie Position, Deckkraft, Skalierung usw. bestimmen. Dies bedeutet, dass Sie diese im Laufe der Zeit animieren können.



Auto-keyframe

Crash Bandicoot gegen Sonic the Hedgehog

Sie können die Timeline auch auf Auto-Keyframe einstellen (das Stoppuhr-Symbol an zweiter Stelle von rechts, eingekreist im Screenshot). Das heißt, wenn Sie eine Ebene, eine Maske usw. im Kompositionsfenster verschieben, wird Ihr Keyframe zu diesem Zeitpunkt aufgezeichnet. Es ist praktisch, um Bewegungen zu optimieren.

Importieren Sie daher ein Bild (JPEG, PNG oder was auch immer), lassen Sie den Pfeil neben dem Bildnamen in der Timeline fallen, klicken Sie auf das Stoppuhrsymbol neben Position, ziehen Sie die Timeline-Markierung auf 01: 00s und verschieben Sie die Bild im Kompositionsfenster.

Spielen Sie ab, um zu sehen, wie es sich bewegt, und experimentieren Sie auf dieselbe Weise mit verschiedenen Eigenschaften. Wenn Sie Keyframes näher zusammenrücken, wird die Animation beschleunigt.

02. Ebenen

Denken Sie an Adobe After Effects

Stellen Sie sich die Zeitleiste von Adobe After Effects als gleichwertig mit Photoshop-Ebenen vor

Eine gemeinsame Funktion in Photoshop und After Effects sind Ebenen. In After Effects funktionieren sie jedoch anders: Es gibt kein Ebenenbedienfeld, sodass Ebenen auf der Zeitachse behandelt werden. Ebenen in After Effects können unabhängig voneinander animiert werden. Sie können Eigenschaften wie Position, Skalierung, Drehung und Deckkraft mithilfe des Dropdown-Pfeils neben dem Ebenennamen auf der Zeitachse animieren.

Beim Importieren einer mehrschichtigen PSD-Datei werden Sie gefragt, ob Sie Ebenen zusammenführen oder eine einzelne Ebene auswählen möchten. Sie können Ebeneneffekte beibehalten oder ignorieren (Sie können das Äquivalent dazu in After Effects hinzufügen und sie unabhängig voneinander animieren).

Kurz gesagt, Sie können sich die Zeitleiste als Ebenenbedienfeld vorstellen, in dem Sie eine Animation oder ein Bewegungselement erstellen, genau wie Sie es in Photoshop tun würden.

03. Einstellungsebenen

Anpassungsebenen sind in Photoshop wahrscheinlich sehr vertraut - und in der Bildbearbeitungs-App funktionieren sie relativ formelhaft. Sie können eine neue Einstellungsebene hinzufügen, dann den Typ auswählen (Photoshop verfügt über voreingestellte Optionen wie Helligkeit / Kontrast, Farbton / Sättigung, verschiedene Filter usw.) und Ihre Deckkraft anpassen oder eine entsprechende Maske erstellen.

In After Effects machen Anpassungsebenen dasselbe, sind jedoch viel flexibler. Wenn Sie zu 'Ebene> Neu> Anpassungsebene' gehen, richten Sie eine leere Ebene ein, auf die Sie einen beliebigen Effekt anwenden können (indem Sie den Effekt aus dem Bedienfeld 'Effekte und Voreinstellungen' direkt auf den Namen der Einstellungsebene in der Zeitleiste ziehen). Die Einstellungsebene wirkt sich - wie Photoshop - auf die darunter liegenden Ebenen im Stapel aus.

Genau wie in Photoshop können Sie die Maskierungswerkzeuge von After Effects verwenden, um nur einen Teil der Einstellungsebene anzuzeigen ( Strg + Rechtsklick Wählen Sie auf der Ebene 'Maske> Neue Maske', bevor Sie eine Freiform zeichnen oder eine Form festlegen. Anschließend können Sie entweder die Einstellungsebene, die Maske (einschließlich Auslaufen, Deckkraft und Form) oder beides animieren, indem Sie den Dropdown-Pfeil links neben der Ebene oder den Maskennamen verwenden.

04. Filter und Effekte

Sie können Filter auch in After Effects maskieren und anwenden

Sie können Filter auch in After Effects maskieren und anwenden

After Effects verfügt über eine Vielzahl von Effekten und Filtern, mit denen Sie beispielsweise Spezialeffekte erstellen, Filmmaterial optimieren oder Farben korrigieren können. Genau wie in Photoshop wenden Sie Ihren Effekt auf eine Ebene oder eine Gruppe von Ebenen an. Im Gegensatz zu Photoshop verwenden Sie jedoch eine Maske, um den Effekt auszublenden oder anzuzeigen, anstatt ihn zunächst auf eine Auswahl anzuwenden.

Es gibt zwei Möglichkeiten, einen Effekt schnell auf eine Ebene anzuwenden. Sie können es entweder aus dem Effekt- und Voreinstellungsfenster direkt auf die Ebene im Kompositionsfenster ziehen (ein Begrenzungsrahmen zeigt an, auf welche Ebene es angewendet wird). Wenn Sie über viele Ebenen verfügen, können Sie diese einfach aus dem Bedienfeld „Effekte und Voreinstellungen“ auf den Ebenennamen ziehen. Seine Eigenschaften können dann auf normale Weise im Laufe der Zeit animiert werden.

Sie können mehrere Effekte auf eine Ebene anwenden. Das Ergebnis hängt davon ab, wie die Effekte im Stapel geschichtet werden.

05. Masken

Masken in After Effects funktionieren ähnlich wie Photoshop oder eine Bildbearbeitungsanwendung, da sie anzeigen oder ausblenden, was sich auf der Ebene befindet, an die sie angehängt sind. Wie in Photoshop können Sie mehrere Masken auf einer After Effects-Ebene einrichten. Und natürlich können Sie die Eigenschaften animieren.

Wie in Tipp 03 erläutert, fügen Sie eine Maske hinzu, indem Sie entweder die Ebene auswählen und zu 'Ebene> Maske> Neue Maske' gehen oder Strg + Rechtsklick auf der Ebene in der Timeline und wählen Sie die gleiche Option.

Masken werden entweder mit den Formwerkzeugen oder mit dem Stiftwerkzeug im Hauptwerkzeugfenster gezeichnet. Sie können Masken auch malen, indem Sie das Pinselwerkzeug auswählen, zum Malbedienfeld gehen und das Dropdown-Menü für den Kanal mit Alpha verketten.

Doppelklicken Sie dann in der Zeitleiste auf die Ebene, die transparent sein soll. Malen Sie als Nächstes Schwarz für Transparent und Weiß für Undurchsichtig - genau wie beim Erstellen einer Ebenenmaske in Photoshop.

06. Rotoskopieren

Eine weitere Option zum Maskieren ist das Rotobrush-Werkzeug (CS5 oder höher im Hauptwerkzeugfenster), das der schnellen Auswahl von Photoshop sehr ähnlich ist und es Ihnen ermöglicht, ein sich bewegendes Objekt im Laufe der Zeit relativ einfach zu isolieren (obwohl Sie es bereinigen müssen) Punkte).

Um dies zu verwenden, wählen Sie zuerst das Werkzeug im Hauptfenster „Werkzeuge“ aus, doppelklicken Sie dann auf die Ebene in der Zeitleiste, an der Sie arbeiten möchten, und beginnen Sie mit dem Übermalen des zu schneidenden Objekts. Sie können die Pinselgröße um ändern Strg oder cmd-ziehen auf der Leinwand (anstatt die zu verwenden [ und ]] Tasten wie in Photoshop).

Es gibt viele andere Maskierungsoptionen in After Effects, aber dies sind die Grundlagen. Masken und Auswahlen sind zwar etwas komplexer als in Photoshop, unterliegen jedoch denselben Grundprinzipien.

07. Rendern

Das Rendern ist ein zusätzlicher Schritt für Sie

Das Rendern ist ein zusätzlicher Schritt, den Sie in After Effects ausführen müssen

Im Gegensatz zu Photoshop (es sei denn, Sie erstellen einen Film oder eine 3D-Datei) müssen Sie eine Sequenz in After Effects rendern, wenn Sie sie abgeschlossen haben. Dies bedeutet im Wesentlichen, dass Sie alle von Ihnen animierten Objekte und Filmmaterialien als eine Datei (oder eine Folge von Dateien) zusammenstellen.

After Effects verfügt über eine RAM-Vorschau, die RAM für die Wiedergabe von Video und Audio im Timeline-, Layer- oder Footage-Bedienfeld in Echtzeit zuweist. Sie können zum größten Teil nur verwenden Leertaste Sie können jederzeit eine Vorschau Ihres Projekts anzeigen. Dies hängt jedoch von der Geschwindigkeit Ihres Mac oder PCs ab.

Zum Rendern müssen Sie die Komposition in der Renderwarteschlange einrichten. Dies ist standardmäßig mit der Zeitleiste gekennzeichnet. Gehen Sie zu 'Komposition> Zur Renderwarteschlange hinzufügen' und klicken Sie dann neben Rendereinstellungen auf Beste Einstellungen, um eine Größe und die Qualität auszuwählen (hierbei werden die Rendereinstellungen am einfachsten verwendet).

Klicken Sie auf OK und dann neben Ausgabemodul auf Verlustfrei. Wählen Sie ein Format aus. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf den Namen Ihrer Komposition neben Ausgabe an, um einen Speicherort anzugeben.

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