So malen Sie ein atmosphärisches Porträt in Photoshop

Ein Porträt zu malen kann eine schwierige Aufgabe sein. Auch wenn du es gemeistert hast wie man ein Gesicht zeichnet Sie können leicht in Details und Schmuck verloren gehen. Machen Sie sich also vor dem Start eine grobe Vorstellung vom endgültigen Bild.

Hier möchte ich ein Porträt zeigen, das vom venezianischen Karneval inspiriert ist, aber ohne Maske, weil wir direkten Blickkontakt wollen. Wir werden verwenden Photoshop .

Licht ist ein Schlüsselelement in jedem Porträtstück. So sticht der Charakter hervor - er bringt Volumen, Leben und Intensität -, also muss er sorgfältig bearbeitet werden. Das Licht ist hier vor allem wegen der Detailgenauigkeit eine Herausforderung. In der Tat möchte ich nicht, dass das Detail zu ablenkend wird, was bald der Fall sein kann, wenn es viel davon gibt.



Denken Sie daran: Wenn Sie nicht zufrieden sind, zögern Sie nicht, die Elemente zu ändern, die Ihnen nicht gefallen. Manchmal starte ich sogar die gesamte Illustration neu. Für mich ist das nur ein Teil des Malprozesses - und oft das Beste!

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01. Stellen Sie einige Konzeptskizzen zusammen

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Die Bleistiftskizze ist ein wichtiger Schritt. Ich mache immer ein paar davon, bevor ich mit dem eigentlichen Malen beginne, um mir zu zeigen, wohin ich gehen möchte. Ich kann schnell Details wie die Krone hinzufügen oder darüber nachdenken, welche Art von Kostüm ich für meinen Charakter haben möchte. Es ist eine gute Basis, um anzufangen.

02. Erstellen Sie farbige Miniaturansichten

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Dann scanne ich die Bleistiftskizze in Photoshop und mache einige schnelle Farbminiaturen. Ich wähle ein harmonisches Farbschema und beginne, diese Farben zu mischen, um zu sehen, ob sie gut zusammenarbeiten.

Die Herausforderung bei mehreren Elementen besteht darin, etwas Konsistentes zu entwickeln. Ich finde es in dieser Hinsicht sehr hilfreich, eine schnelle Farbskizze zu erstellen.

03. Farbblöcke ablegen

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Ich starte das Gesicht in riesigen Farbblöcken, um schnell alles richtig zu platzieren. Ich versuche, in diesem Bereich viele Farbvariationen zu entwickeln, da dies der Schwerpunkt meiner Malerei ist und daher realistisch sein und sich lebendig anfühlen muss. Ich mische etwas Rot und Rosa für Augen, Mund und Nase, um diesen Effekt zu erzielen.

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04. Passen Sie die Zusammensetzung an

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An diesem Punkt ändere ich die Zusammensetzung und entscheide mich für ein klassisches Kleid anstelle eines Halskragenkragens. Das Kleid wird mit bunten Mustern und einigen goldenen Stickereien überzogen. Ich benutze immer einen großen, runden, weichen Pinsel, um Muster zu skizzieren, da ich Farben in diesem frühen Stadium schnell mischen muss.

Ich finde es hilfreich, sicherzustellen, dass alle Details als Ganzes funktionieren und gut integriert sind. Die weiche Bürste ist dafür ideal.

05. Entwickeln Sie die karnevalartige Krone

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Dieses Porträt ist vom Karneval inspiriert, daher wird mein Charakter eine ausgefallene Krone mit Federn tragen. Ich beginne mit einer Pyramidenform, die aus vielen kleinen Kurven im Barockstil besteht. Ich visualisiere meine Idee auf einer anderen Ebene und beginne, die vorherige Form basierend darauf zu korrigieren.

Ich möchte, dass die Krone vollständig goldfarben ist, also wähle ich ein buntes Gelb / Braun, um die Basis zu bemalen. Ich arbeite das Licht noch nicht auf - bevor ich damit beginne, muss ich die gesamte Krone verfeinern und etwas Textur hinzufügen.

06. Definieren Sie die Gesichtszüge

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Jetzt füge ich dem Gesicht weitere Details hinzu. Ich arbeite an den Augen, füge Augenlider und Augenbrauen hinzu - dies ist ein wichtiger Schritt, da ich jetzt entscheide, welchen Ausdruck und welche Einstellung ich für meinen Charakter haben möchte.

Ich beschließe, sie geheimnisvoll aussehen zu lassen, damit ihre Augen viel Make-up haben. Ich benutze etwas tiefes, dunkles Violett, um die Augenlider zu bemalen. Ich verwende niemals reines Schwarz für Schatten oder Falten, da dadurch nur andere Farben schlammig aussehen. Färbe immer deine Schatten!

07. Geben Sie der Haut ein Gefühl von Textur

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Ich bin zufrieden mit dem Aussehen des Gesichts und kann jetzt anfangen, an der Textur zu arbeiten. Dafür benutze ich meine Kritzeltechnik. Ich füge Farbvariationen und Volumen mit einem einkantigen, scharfkantigen Pinsel über das ganze Gesicht.

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Ich arbeite mit Licht und Schatten, aber auch mit einigen Details wie den Augenlidern. Dies ist ein langer Prozess, aber ich mag das endgültige Rendern - sobald es geglättet ist, fügt es viel winzige Textur oder Körnung hinzu. Ein gesprenkelter Pinsel sorgt ebenfalls für diesen Effekt.

08. Gestalte das Kostüm

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Ich möchte, dass mein Charakter bunt ist, also erstelle ich ein spezielles Muster für ihr Kleid mit Türkis und Rot. Ich halte das Design einfach, weil ich nicht möchte, dass es den Betrachter zu sehr ablenkt. Ich verfeinere auch die Rüschen und die Krone. Ich lasse die Federn sehr dunkel und verschwommen - sie sind nicht das dekorative Hauptelement und müssen diskret bleiben.

09. Überarbeiten Sie die Zusammensetzung

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Ich bin mit der Komposition nicht zufrieden: Sie muss heller sein. Die Position des Charakters war zu steif, deshalb bewege ich sie leicht zur Seite, um eine natürlichere Pose zu entwickeln. Ich ändere auch die Krone und das Licht im oberen Teil der Komposition, indem ich mehr Rot anstelle von Gelb hinzufüge und dort auch mehr Licht hereinbringe.

10. Kostümelemente aktualisieren

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Ich nutze jetzt die Gelegenheit, um die Rüschen zu wechseln - ich fand das vorherige Design zu langweilig. Ich skizziere auch schnell einige abgerundete Kurven, um dem Kleid und dem Charakter ein Gefühl von Leichtigkeit zu verleihen.

Ich bringe ein gewisses Maß an Transparenz ein, das dazu beiträgt, dass ein Objekt entweder sehr leicht oder zerbrechlich aussieht. Ich nähere mich der Krone auf die gleiche Weise und male dünnere, längere, barocke Kurven, um den schweren Stil des vorherigen zu brechen und einen feminineren, zarteren Look zu erzielen.

11. Malen Sie einen Spitzenkragen

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Ich beschließe, Spitzenstoff hinzuzufügen, um das zarte Aussehen meines Charakters zu verbessern und ein Geheimnis zu schaffen. Spitze ist kompliziert, aber einfach zu handhaben: Ich benutze einen strukturierten Pinsel, um einige Kurven und Blumen grob zu zeichnen - es muss nicht präzise sein. Ich füge ein paar Lichtpunkte hinzu, um etwas Volumen zu erzeugen, damit es nicht zu flach und unrealistisch aussieht.

12. Fügen Sie mehr Leben hinzu

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Ich akzentuiere die Farbe der Lippen und Wangen des Charakters und wähle dazu ein tiefes Rosa / Rot. Rot und Pink sind die perfekten Farben, um einem Charakter Leben einzuhauchen, besonders im Gesicht. Dann wähle ich einen sehr kleinen, präzisen Pinsel aus und erstelle einige lange, kurvige Wimpern, um ihren Augen ein dramatischeres und mysteriöseres Aussehen zu verleihen.

Ich verwische immer die Extremitäten, um sie natürlicher zu machen. Und schließlich füge ich hier und da einige Schönheitsflecken auf ihrem Gesicht hinzu - dieses schnelle Extra-Detail ist besonders effektiv, wenn Sie eine realistisch aussehende Haut erstellen möchten.

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13. Führen Sie die Textur in die Krone ein

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Jetzt muss ich der Krone mehr Textur hinzufügen, besonders auf den Federn. Ich verwende einen einfachen Rundkantenpinsel (mit einer Härte von 100 Prozent und einem Deckkraftjitter von 100 Prozent) und male dann einige kleine Pinselstriche über die Federn, um eine Vielzahl von Farbvariationen zu erstellen, die die Textur ihrer Realität nachahmen -welt Gegenstücke.

Ich mache dasselbe auf der Krone, um das Aussehen von altem, leicht angelaufenem Gold zu emulieren. Ich möchte nichts Sauberes. Das Einbeziehen von Fehlern trägt zu mehr Realismus in der Szene bei.

14. Nehmen Sie einige letzte Anpassungen vor

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Jetzt ist es an der Zeit, zusätzliches Licht von oben hinzuzufügen. Ich entscheide mich für eine rosa Farbe in der Nähe der im Hintergrund, um eine gewisse Einheit zu bewahren und ein buntes Leuchten über die Krone und die Federn zu bringen. Ich verwende einen großen, runden Pinsel mit weichen Kanten, um diesen Spezialeffekt zu erzielen, und passe die Deckkraft der Ebene an, wenn ich zu weit gehe.

Ich wiederhole den gleichen Vorgang im Gesicht und wähle diesmal ein Hellblau als Kontrast zur Hintergrundfarbe. Schließlich verwende ich eine Helligkeits- / Kontrastanpassung, um den allgemeinen Kontrast meiner Abbildung leicht zu korrigieren. Und wir sind fertig!

Dieser Artikel erschien ursprünglich in der ImagineFX-Ausgabe 147. Kaufe es jetzt.

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