Wie man ein Schloss mit SketchUp malt

Es gibt eine Reihe von technische Kunst Das kann bei Ihrem digitalen Malen helfen, aber das Schaffen lässt sich nicht leugnen 3D Kunst von Grund auf kann verwirrend sein. Die Auswahl des besten Winkels für eine komplexe Struktur wie diese Burg kann eine Herausforderung sein. Wenn Sie kein schneller Modellbauer sind, kann der Versuch, eine 3D-Basis zu erstellen, Sie verlangsamen.

Eingeben SketchUp , ein einfaches 3D-Zeichenwerkzeug, das überraschend einfach zu erlernen ist und Funktionen zur Beschleunigung des Malprozesses bietet. Hier erfahren Sie, wie Sie mit diesem kostenlosen Tool 3D-Basen erstellen. Wir werden dann einziehen Photoshop CC um unser 3D-Modell in ein digitales Gemälde zu verwandeln.

In diesem Artikel erfahren Sie, wie Sie eine komplexe Szene aus jedem möglichen Kamerawinkel verstehen, sowie einige wichtige digitale Malbegriffe wie Wertestruktur, Anwenden strukturierter Pinselstriche, Anpassen der Farbtemperatur, Übermalen von Fototexturen und Hinzufügen von Zeichen für Skala und so weiter. Lass uns anfangen.



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01. Entdecken Sie die wichtigsten Tools von SketchUp

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Sie müssen nicht die wesentlichen Werkzeuge beherrschen, um schnell ein gutes Modell zu erstellen

Unser Ziel mit dieser Software ist es nicht, sie vollständig zu beherrschen, sondern die wesentlichen Werkzeuge in den Griff zu bekommen, die Sie benötigen, um den Modellierungsprozess schnell und effektiv durchzuführen. Die Werkzeuge, die Sie wahrscheinlich am häufigsten verwenden, sind die Linien-, Bogen- und Rechteck-Werkzeuge, die Push / Pull- und Offset-Werkzeuge sowie die Manipulationswerkzeuge wie Verschieben, Drehen und Skalieren.

02. Erkennbare Architektur hinzufügen

Durch die Verwendung von Referenzbildern erhalten Sie eine schnelle Vorstellung davon, wie das Bild aussehen wird

Durch die Verwendung von Referenzbildern erhalten Sie eine schnelle Vorstellung davon, wie das Bild aussehen wird

Um den Modellierungsprozess zu beschleunigen, verwenden Sie reale Architekturreferenzen, um Features wie Fenster, Bögen und Türme zu platzieren. Hier haben wir einige Fotos des Las Lajas Sanctuary in der kolumbianischen Stadt Ipiales zugeschnitten.

Um die Texturen anzuwenden, klicken Sie auf die Objektflächen und wählen Sie dann das kleine Ordnersymbol im Materialbedienfeld aus, um zu der Textur zu navigieren, die Sie verwenden möchten. Wenn Sie diesen groben Texturdurchlauf auf den grundlegenden 3D-Volumes platzieren, können Sie entscheiden, wann Sie mit einem detaillierteren Modellierungsdurchlauf fortfahren möchten.

03. Modellieren Sie eine einfache 3D-Basis

Ein grobes 3D-Modell ist eine perfekte Grundlage für das Malen

Ein grobes 3D-Modell ist eine perfekte Grundlage für das Malen

Hier ist das Modell, das wir in SketchUp erstellen. Wie Sie sehen können, ist dies keine vollständig 3D-Szene. Einige Strukturen schweben in der Luft und die Kanten können etwas mehr bearbeitet werden. Dies ist jedoch mehr als das, was Sie als Grundlage für ein Gemälde benötigen. Fallen Sie nicht in die Falle, alles in 3D perfekt zu machen. Wir machen hier Konzeptzeichnungen, kein 3D-Endprodukt.

04. Verwenden Sie den verschiedenen Stilmodus von SketchUp

SketchUp-Stile funktionieren wie Photoshop-Filtereffekte

SketchUp-Stile funktionieren wie Photoshop-Filtereffekte

Stile bestimmen, wie Ihr Modell in SketchUp angezeigt wird, ähnlich wie die Filtereffekte auf Bilder in Photoshop. Sie können das Modell als Strichzeichnungen, Pinselstriche, einfache Texturen usw. anzeigen. Für diese Malbasis benötigen wir zwei Stile: den Strichgrafikstil und den einfachen Stil. Wir werden sie als Ausweise verwenden, um den Malprozess zu steuern.

ein Bild des Batman-Symbols

05. Verbessere die Schatten

Mit den Schatteneinstellungen können Sie den Ort und die Zeitzone Ihrer Szene auswählen

Mit den Schatteneinstellungen können Sie den Ort und die Zeitzone Ihrer Szene auswählen

Shadow ist ein mächtiges Werkzeug, um interessante Kompositionen zu erstellen. Mit der Schatteneinstellung in SketchUp können Sie eine bestimmte Zeitzone, ein Datum und eine Uhrzeit auswählen, um die Auswirkungen verschiedener Schatten und Lichter auf Ihr Modell zu sehen.

06. Erkunde verschiedene Kamerawinkel

Durch Drehen der 3D-Basis finden Sie den besten Winkel für Ihr Bild

Durch Drehen der 3D-Basis finden Sie den besten Winkel für Ihr Bild

Mit dem Szenenverwaltungstool von SketchUp können Sie verschiedene Kamerawinkel speichern. Die Möglichkeit, Ihre Szene aus 360 Grad zu untersuchen, ist wahrscheinlich einer der größten Vorteile einer 3D-Basis im Vergleich zum herkömmlichen Skizzieren von Miniaturansichten.

Sie können Ihre Kamera nicht nur frei drehen, sondern auch das Sichtfeld einfach anpassen. Dies ermöglicht die Verwendung eines Weitwinkelobjektivs und eines Teleskopobjektivs. Im Fenster 'Szenenverwaltung' können Sie auf die verschiedenen Miniaturansichten klicken, um zwischen den gespeicherten Kamerawinkeln zu wechseln und die beste Option für Ihr Bild auszuwählen.

07. Wechseln Sie in Photoshop

Pässe können dank einer praktischen Photoshop-Funktion schnell in SketchUp geladen werden

Pässe können dank einer praktischen Photoshop-Funktion schnell in SketchUp geladen werden

Bringen Sie nach all der harten Arbeit, die Sie in SketchUp geleistet haben, die erforderlichen Ausweise in Photoshop. Nur für den Fall, dass viele Durchgänge importiert werden müssen, müssen Sie nicht jeden einzelnen öffnen und einzeln in das Malfenster ziehen. Photoshop hat hierfür eine großartige Funktion: Gehen Sie einfach zu Datei> Skript> Dateien in Stapel laden (klicken Sie auf das Symbol oben rechts im Bild oben, um es zu vergrößern).

08. Einige Farben verteilen

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Lassen Sie nicht zu, dass die 3D-Durchgänge Ihren Malstil einschränken

Es ist wichtig, dass die 3D-Pässe als Leitfaden für Sie dienen, ohne dass sie Ihren Erstellungsprozess einschränken. Hier haben wir die Deckkraft der einfachen Texturebene reduziert und eine neue Ebene darüber erstellt. Wir haben dann einen strukturierten Pinsel verwendet, um Farben frei auf der Leinwand zu verteilen.

Wie Sie sehen, müssen Sie nicht zulassen, dass die Farben auf der Grundtexturebene die Palette bestimmen. Wir haben einen hellvioletten / blauen Farbton verwendet, um die Farbbrillanz im Bild hervorzuheben.

09. Überlagern Sie die 3D-Ebene

Durch die Erneuerung der 3D-Basis können architektonische Details festgehalten werden

wie ich meinen eigenen Kunststil finde
Durch die Erneuerung der 3D-Basis können architektonische Details festgehalten werden

Irgendwann während dieses Freestyle-Malprozesses benötigen Sie die 3D-Basis zurück, um mehr Richtlinien für die architektonischen Strukturen zu erhalten. Duplizieren Sie also die einfache Texturebene und legen Sie sie über das Bild. Passen Sie die Deckkraft der Ebene an, um sie mit Ihrem Bild zu mischen.

10. Tiefe und Beleuchtung hinzufügen

Hintergrundbeleuchtung und Vordergrundnebel verleihen der Szene eine gewisse Tiefe

Hintergrundbeleuchtung und Vordergrundnebel verleihen der Szene eine gewisse Tiefe

Machen Sie einen Schritt zurück vom Gemälde, um seine Wertestruktur zu analysieren. Hier planten wir ein beleuchtetes Beleuchtungsszenario, also haben wir an diesem Punkt den Himmel aufgehellt, um die Silhouette der Burgen hervorzuheben. Wir haben auch eine Nebelschicht in Bodennähe aufgetragen, um dem Vordergrund mehr Raum zum Atmen und dem Bild mehr Tiefe zu geben.

11. Bringen Sie Fototexturen mit

Fotoreferenzen können zu diesem Zeitpunkt noch verwendet werden, um Details hinzuzufügen

Fotoreferenzen können zu diesem Zeitpunkt noch verwendet werden, um Details hinzuzufügen

Wenden Sie Fotos oben auf dem Gemälde an, um den Hauptstrukturen des Schlosses weitere Details hinzuzufügen. Hier haben wir einige Kathedralenfotos von einer Reise nach Mexiko verwendet, da die architektonischen Details ideal für den oberen Teil der Burgen sind. Wir haben die benötigten Teile ausgeschnitten und die Transformationswerkzeuge verwendet, um die Perspektive zu verzerren, damit sie gut zum Bild passen.

12. Übermalen Sie die Fotos

Ein kleiner strukturierter Pinsel setzt das Gefühl des Gemäldes fort

Ein kleiner strukturierter Pinsel setzt das Gefühl des Gemäldes fort

Seien Sie vorsichtig mit dem Teil zur Fotointegration, da Sie nicht möchten, dass er das schöne Pinselgefühl zerstört, das Sie bisher entwickelt haben. Verwenden Sie einen kleinen strukturierten Pinsel, um kontinuierlich über die Fotos zu malen, damit sie sich besser in den Rest des Gemäldes einfügen. Malen Sie über die Fotos und löschen Sie einen Teil der Fotos. Wiederholen Sie diesen Zyklus so lange, wie er benötigt wird.

13. Kantenkontrast entwickeln

Kantenkontrast-Silhouetten unterscheiden die verschiedenen Formen

Kantenkontrast-Silhouetten unterscheiden die verschiedenen Formen

Verwenden Sie den Kantenkontrast, um das Pinselgefühl in Ihren Gemälden zu erhalten, ohne den Eindruck zu verlieren, dass Details verloren gehen. Jede wichtige Form, jedes Objekt und jeder Charakter in Ihrer Kunst braucht eine saubere Silhouette. Die Silhouette kann mit strukturierten Pinseln gemalt werden, aber ihr Wert muss bestimmte Kontraststufen mit den umgebenden Werten beibehalten.

Dies stellt sicher, dass der Betrachter die Formen unterscheiden kann, ohne von den Pinselstrichen abgelenkt zu werden.

14. Fügen Sie Leben hinzu und geben Sie einen Hinweis auf eine Geschichte

Nichts sagt Geschichte wie ein großer alter Drache!

Verknüpfung für die Pinselgröße in Photoshop
Nichts sagt Geschichte wie ein großer alter Drache!

Wir sind fast fertig. Fügen Sie zu diesem Zeitpunkt einige Zeichen hinzu, um den Maßstab der Szene zu zeigen und gleichzeitig auf eine vage Handlung hinzuweisen. Hier haben wir einen Drachen hinzugefügt, um das Fantasy-Thema des Gemäldes weiter zu verbessern. Wir haben auch einige Vögel am Himmel hinzugefügt - ein alter, aber effektiver Trick, um großformatigen Kompositionen Leben einzuhauchen.

15. Nehmen Sie die letzten Einstellungen vor

Klicken Sie nur dann auf OK

Klicken Sie nur auf OK, wenn Sie mit dem Bild vollständig zufrieden sind

Beenden Sie Ihr Bild mit einigen Einstellungsebenen, um den Kontrast, die Farbtemperatur und die Helligkeit der Szene zu optimieren. Sie können auch eine subtile chromatische Aberration auf das Bild anwenden (gehen Sie einfach zu Filter> Linsenkorrektur…> Benutzerdefiniert und spielen Sie mit den Schiebereglern für chromatische Aberration). Klicken Sie auf OK, wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind.

Dieses Tutorial erschien ursprünglich im ImagineFX-Magazin. Abonnieren Sie hier .

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