So richten Sie eine Szene mit Cineware ein

In diesem Tutorial beschäftigen wir uns mit Modellierungselementen in Cinema 4D und der Verwendung von Cineware, um uns beim Einrichten unseres Hauptanimations-Renderings zu unterstützen. Dies hilft uns beim Einrichten unserer Render-Durchgänge. Um diese zu erstellen und die bestmögliche Aufnahme zu erzielen, verwenden wir die neuen Rendering-Funktionen von Cinema 4D R15, z. B. die Verbesserungen der globalen Beleuchtungs-Engine und das neue Netzwerk-Rendering-Tool Team Render.



01. Skizzieren Sie das Design

Verwenden Sie das Doodle-Werkzeug, um das Design über der Grundgeometrie zu skizzieren



Verwenden Sie das Doodle-Werkzeug, um das Design über der Grundgeometrie zu skizzieren

Erstellen Sie ein Modell für den Bus. Wir werden parametrische Objekte und den hervorragenden Spline- und Klonmodellierungsworkflow von Cinema 4D verwenden. Erstellen Sie eine Kapsel für den Hauptteil des Busses. Während traditionelles Skizzieren mit Stift und Papier praktisch ist, kann es mühsam sein, es zu einem integrierten Bestandteil des 3D-Erstellungsprozesses zu machen. Zum Glück verfügt Cinema 4D über eigene grundlegende Skizzierwerkzeuge, die Ihnen beim Entwerfen eines Designs wirklich helfen können.

Wenn Sie Ihre Kapsel in der richtigen Größe haben und in einer Ansicht ausgerichtet sind, in der Sie skizzieren möchten, erstellen Sie eine Kamera und wechseln Sie zu dieser Ansicht, indem Sie auf das weiße Quadrat drücken. Wechseln Sie in der Objektliste zu Ansicht und erstellen Sie ein Doodle-Objekt (gehen Sie zu Extras> Doodle> Doodle-Farbe).



können sie eine microsd karte mit adapter in einem dslr verwenden

Mit dem Doodle-Objekt können Sie auf ein schnelles Modell eines Designs zurückgreifen. Schalten Sie die Ansicht wieder auf die Standardkamera um und bringen Sie ein Schutzschild an der Doodle-Kamera an. Erhöhen Sie die Auflösung Ihres Doodle, speichern Sie die Textur und skizzieren Sie sie. Ziehen Sie die Doodle-Skizzenpalette heraus, um eine Referenz zu erhalten, auf die Sie verweisen und die Sie bearbeiten können.

02. Bus modellieren

Mit den leistungsstarken Parameter- und Klonwerkzeugen von C4D können Details hinzugefügt werden

Mit den leistungsstarken Parameter- und Klonwerkzeugen von C4D können Details hinzugefügt werden

Erstellen Sie eine Kopie der Kapsel und machen Sie sie zu einem bearbeitbaren Objekt. Verwenden Sie das Auswahlwerkzeug für Kantenschleifen, um eine vollständige Schleife der Kapsel auszuwählen, und konvertieren Sie sie dann in einen Spline, indem Sie zu Netz> Befehle> Rand zu Spline wechseln. Dies ergibt einen Schleifen-Spline, aus dem Sie Abschnitte kopieren und entfernen können, um die Formungs-Splines für Elemente wie den Flügel zu erstellen.



Um Objekte wie die Hauptverkleidung zu erstellen, die sich um die Unterseite, die Oberseite und das Ende des Busses wickelt, erstellen Sie eine Kopie des Kapsel-Splines, deaktivieren Sie die Schaltfläche Spline schließen und ordnen Sie sie einem Sweep-Nurb zu. Passen Sie dann das Profil des Sweeps mithilfe der Kurve in der Detailpalette der Sweep-Nurbs an.

Wiederholen Sie diesen Vorgang, indem Sie Duplikate des Objektstapels des Sweep Nurb für andere 'Rippen' -Elemente auf dem Fahrzeug erstellen, einschließlich der Flügel. Das Tolle an diesem Workflow ist, dass jedes Modellelement live ist und beim Entwerfen angepasst werden kann. Verwenden Sie für die restlichen Bussegmente die parametrischen und Klon-Tools von C4D, um der Nase und dem Heck des Schiffes Details hinzuzufügen.

03. Modellierung der anderen Elemente

Erstellen Sie einen Kanten-Spline aus dem ursprünglichen Kapselmodell. Dies bildet die Basis für die Flügel und die Verkleidung

Erstellen Sie einen Kanten-Spline aus dem ursprünglichen Kapselmodell. Dies bildet die Basis für die Flügel und die Verkleidung

Für das Tierheim ist der Modellierungsprozess ähnlich. Hier verwende ich einige vorhandene Lagerelemente. Sie können wieder mit einem neuen Modell arbeiten, aber am Ende des Busprozesses stellen Sie möglicherweise fest, dass die Benutzeroberfläche von Cinema 4D langsamer wird. Dies wird nur schlimmer, wenn wir die Modelle in der Hauptanimationsszene miteinander kombinieren.

Dies ist der Haken bei der Verwendung des parametrischen Modellierungssystems von C4D. Je mehr Objekte C4D in der Objektliste enthält, desto langsamer wird es. Eine Möglichkeit, dem entgegenzuwirken, besteht darin, die Objekte zu kombinieren und die nicht benötigten Modelle mit dem Befehl Objekte> Objekte verbinden und Löschen im Menü Objektliste zu entfernen. Ich könnte auch Xrefs verwenden, um die Szene zu verwalten, die Instanzen separater C4D-Dateien in Ihre Masterszene lädt, aber dies kann zu Problemen bei der Dateilogistik führen.

Glücklicherweise können Sie die im Ansichtsfenster angezeigte Detailmenge reduzieren, indem Sie zu Optionen> Detailebene gehen und in einem beliebigen Ansichtsfenster Fenster Mittlere Einstellung auswählen.

04. Textur hinzufügen

Verwenden Sie das Kachelwerkzeug und das UVW-Textur-Tag auf dem Verkleidungsobjekt, um linierte Kacheln auf dem Verkleidungsobjekt zu erstellen

Verwenden Sie das Kachelwerkzeug und das UVW-Textur-Tag auf dem Verkleidungsobjekt, um linierte Kacheln auf dem Verkleidungsobjekt zu erstellen

Sie können Texturen verwenden, indem Sie eine Kombination aus dem mit C4D Lite und Cinema 4D Studio gelieferten Material verwenden und für den Großteil der Metallarbeiten die Autolacktextur verwenden. Um der Verkleidung eine Verkleidung hinzuzufügen, laden Sie mit dem Befehl Ebene in einem Bereich ein Kachelhöcker-Texturelement, das Sie in ein Kachelmuster konfigurieren können, um den Eindruck von Metallkacheln zu erwecken.

Wählen Sie dann das Textur-Tag für Verkleidungsobjekte in der Objektliste aus, mit dem Sie auf die Zuordnungssteuerelemente für diese Textur zugreifen können. Belassen Sie die UVW-Zuordnung, erhöhen Sie jedoch die Anzahl der Kacheln, um eine Größe und einen Anteil der Kacheln zu erhalten, mit denen Sie zufrieden sind. Erstellen Sie auch einige leuchtende Texturen für die Motoren und Buglichter für den Motor. Verwenden Sie den Fresnel-Texturkanal in der Leuchtlasche, um der Farbe der Leuchtkraft einen Farbverlauf zu geben.

05. Platziere Modelle in der Szene

Verwenden Sie Projektionszuordnungswerkzeuge, um Ihre modellierten Objekte in der verfolgten Szene zu platzieren. Platzieren Sie die Untertasse mit einem riesigen Polygon am Pier

Verwenden Sie Projektionszuordnungswerkzeuge, um Ihre modellierten Objekte in der verfolgten Szene zu platzieren. Platzieren Sie die Untertasse mit einem riesigen Polygon am Pier

Jetzt ist es Zeit, alle Ihre fertigen Modelle zu Ihrer verfolgten Szene hinzuzufügen. Verwenden Sie erneut das Toolset für die Projektionszuordnung, um die Objekte zu platzieren. Um die Untertasse zu platzieren, können Sie auf ein riesiges Polygonobjekt projizieren, um eine grobe Annäherung an die Position des Pfeilerende in Bezug auf die Kamera zu erhalten, und die Untertasse entsprechend platzieren.

Sobald die Objekte platziert wurden, beginnen Sie mit der Verwendung von Ebenen, um Ihre Szene zu organisieren und Elemente ein- und auszuschalten, während Sie in Ihrer Masterszene arbeiten.

Füllen Sie andere Details aus, z. B. den Bordstein, an dem Sie Ihr Tierheim aufstellen möchten. Kopieren Sie dann Ihr Shelter-Modell, nachdem Sie es mit den Objekten> Objektobjekte der Objektliste gruppiert haben. Gehen Sie als Nächstes zu Bearbeiten> Untergeordnete Elemente in der Objektliste auswählen, um sicherzustellen, dass Sie alle Objekte im Objektbaum in Ihrem Shelter-Modell auswählen, die Sie in Ihr Master-Objekt einfügen und an der gewünschten Stelle positionieren können.

Instanzieren Sie dann die Shelter-Gruppe, indem Sie sie auswählen und ein Instanzobjekt auswählen, um einen zweiten Shelter zu erstellen. Positionieren Sie es neben dem Originalmodell. Wiederholen Sie diesen Vorgang, um das Busmodell in die Master-Tracking-Szene zu bringen.

06. Animieren Sie die Busse

Verwenden Sie eine Mischung aus Keyframe-Animation und Ausrichtung des Busses auf einen Pfad, um den Flugweg zwischen dem Tierheim und der Untertasse zu erstellen

Verwenden Sie eine Mischung aus Keyframe-Animation und Ausrichtung des Busses auf einen Pfad, um den Flugweg zwischen dem Tierheim und der Untertasse zu erstellen

Um die Busse zu animieren, haben Sie zu Beginn des Modellierungsprozesses eine Steuerung zum Öffnen und Schließen der Tür erstellt, die Sie dann an ein Nullobjekt anhängen und bei Auswahl der Steuerung Null als Schieberegler auf der Benutzeroberfläche festlegen können.

Um die Hauptbusbewegung zu animieren, erstellen Sie zwei gekrümmte Splines zwischen dem Bushäuschen und der Untertasse und verwenden Sie das Follow-Path-Tag auf der Master-Null der Busgruppe. Dadurch wird der Bus am gekrümmten Pfad ausgerichtet. Stellen Sie Keyframes ein, um den ersten Start zu erstellen und den Bus in die richtige Richtung auszurichten.

Alles, was Sie tun müssen, um Ihren Bus in den X-, Y- und Z-Bereich zur Untertasse zu zoomen, ist, die Position auf dem Pfadschieberegler zu animieren. Verwenden Sie dasselbe System für die Instanz des Busmodells. Mit dieser Methode ist es viel einfacher, die Beschleunigung zu steuern, da die Busse aufgrund der Verkürzung der Kamera zu schnell wegfliegen. Kompensieren Sie dies, indem Sie die vom Bus im Vordergrund zurückgelegte Strecke durch Drücken des Schiebereglers Position Along Path erheblich verkürzen.

07. Cineware-Problemumgehungen

Alle modellierten Elemente können jetzt mit Cinema 4D anstelle von Cineware gerendert und zusammengesetzt werden. Cineware ist immer noch ein sehr nützliches Werkzeug beim Einrichten von Renderings

Alle modellierten Elemente können jetzt mit Cinema 4D anstelle von Cineware gerendert und zusammengesetzt werden. Cineware ist immer noch ein sehr nützliches Werkzeug beim Einrichten von Renderings

Nachdem die Szene eingerichtet wurde und Sie eine sekundäre Animation angewendet haben, z. B. das Öffnen von Türen und das Drehen von Riesenrädern, überprüfen Sie, wie die Szene in After Effects aussieht.

Jetzt müssen wir uns auf die Realität von Cineware einstellen: Wir müssen globale Beleuchtung (GI) verwenden, um die Szene zu rendern, da sie realistischere Schatten liefert, aber die Verwendung von GI reduziert die Geschwindigkeit des Cineware-Plug-Ins drastisch.

Dies kann durch die Aufnahme der neuen Team-Render-Einstellungen in Cinema 4D ausgeglichen werden, um ein einfaches Rendern auf mehreren Computern in Ihrem Netzwerk zu ermöglichen. In diesem Fall ist es daher schneller und einfacher, Cinema 4D zum Verwalten des Renderings zu verwenden. Es gibt jedoch noch zahlreiche Möglichkeiten, wie Cineware verwendet werden kann: zum Beispiel für die Look-Entwicklung sowie für die gleichermaßen nützliche Erstellung von Objektmatten.

08. Erstellen Sie eine Matte

Mit Cineware können Sie in After Effects Puffer für benannte Objekte anzeigen. So können Sie sehen, was Ihre Matte beim Rendern vor dem Rendern anzeigt

Mit Cineware können Sie in After Effects Puffer für benannte Objekte anzeigen. So können Sie sehen, was Ihre Matte beim Rendern vor dem Rendern anzeigt

Einer der langwierigeren Prozesse in Cinema 4D ist das Erstellen von Alpha-Matten - nicht weil die Matten in Cinema 4D nicht sehr gut sind, sondern weil es beim Einrichten eines Objektpuffers (der Name, den Cinema 4D einer Alpha-Matte gibt) nie gab eine gute Möglichkeit, die zu benennen
matt, wenn es exportiert wurde.

Cineware behebt dieses Problem und bietet Ihnen eine Methode zur Vorschau Ihrer Matte in After Effects, bevor Sie mit dem Rendern beginnen. Dies ist eine enorme Zeitersparnis, insbesondere beim Erstellen von Mattierungen für Animations-Asses. Um eine Matte für das Bushäuschen zu erstellen, fügen Sie dem Bushäuschen ein Compositing-Tag hinzu und kreuzen Sie im Objektpuffer-Tag an, welche Nummer Sie verwenden möchten. Um Objektpuffer in Cinema 4D zu speichern, muss Multipass im Dialogfeld Rendern> Rendereinstellungen bearbeiten aktiviert werden.

Cineware hat direkten Zugriff auf die Multipass-Steuerelemente, sobald es aktiviert wurde und Multipass aktivieren im Effektsteuerelement für Cineware-Ebenen in After Effects ausgewählt wurde.

Um Ihrer Multipass-Liste einen Objektpuffer hinzuzufügen, klicken Sie im Render-Dialog mit der rechten Maustaste auf den Multipass-Titel und wählen Sie Objektpuffer. Stellen Sie sicher, dass Sie den entsprechenden Objektpuffer für das Bushäuschen ausgewählt haben, und benennen Sie den Objektpuffertitel um.

09. Verwenden von Cineware zur Vorschau von Renderpässen

Mit Cineware können Sie eine Vorschau Ihrer Renderpässe anzeigen. Hier sehen Sie den Lichtdurchgang, den Sie in After Effects verwischen und mit Farbkorrekturwerkzeugen bearbeiten können

Mit Cineware können Sie eine Vorschau Ihrer Renderpässe anzeigen. Hier sehen Sie den Lichtdurchgang, den Sie in After Effects verwischen und mit Farbkorrekturwerkzeugen bearbeiten können

Durch die Verwendung von Objektpuffern zum Erstellen von Mattierungen können Sie auch richtig darüber nachdenken, wie Ihre Aufnahme aussehen soll. Dies ist in After Effects viel einfacher zu erreichen als in Cinema 4D, da Sie über eine Vielzahl von Image-Plug-Ins von After Effects verfügen, die jeweils auf einer Cineware-Ebene wie gerendert verwendet werden können immer noch.

Nachdem Cineware die Cinema 4D-Datei in After Effects zwischengespeichert hat, können Sie die einzelnen Durchgänge, die Sie verwenden möchten, mithilfe derselben Multipass-Durchlaufmethode, die Sie zum Erstellen von Objektpuffern verwendet haben, trennen und sich eine Vorstellung davon machen, welche Multipass-Ebenen vorhanden sind Dies ist für Sie wichtig, wodurch Ihr Rendering effizienter wird, da Sie nur die Ebenen rendern, die Sie benötigen.

Photoshop ersetzt eine Farbe durch eine andere

10. GI einrichten und Pässe rendern

Verwenden Sie das Vorschaufenster von C4D, um die GI-Einstellungen zu testen, bis Sie mit ihnen zufrieden sind. Speichern Sie sie als Render-Voreinstellung für die zukünftige Verwendung

Verwenden Sie das Vorschaufenster von C4D, um die GI-Einstellungen zu testen, bis Sie mit ihnen zufrieden sind. Speichern Sie sie als Render-Voreinstellung für die zukünftige Verwendung

Wenn Sie entschieden haben, welche Renderebenen benötigt werden, verfeinern Sie die GI-Einstellungen. Spielen Sie dazu mit den neuen Voreinstellungen, die Sie finden, indem Sie die Einstellung 'Globale Beleuchtung' zu Ihren Rendereinstellungen im Menü 'Render bearbeiten' hinzufügen. Verwenden Sie das Render-Vorschaufenster.

Stellen Sie sicher, dass Sie einen GI-Look erhalten, der realistische Schatten mit Detailerhalt und fehlendem Rauschen in Einklang bringt. Wenn Sie mit der Rendereinstellung zufrieden sind, speichern Sie sie in einer so tiefen Tiefe, wie es der Dateibereich zulässt, zusammen mit einer Auswahl von Durchläufen und dem Zielpfad für die Renderdateien.

11. Team Render Setup

Verwenden Sie ein VPN, um Team Render auf Ihren Client-Computern einzurichten. Obwohl Team Render nur die erste Version ist, ist es ein Game-Changer für einfaches Netzwerk-Rendering

Verwenden Sie ein VPN, um Team Render auf Ihren Client-Computern einzurichten. Obwohl Team Render nur die erste Version ist, ist es ein Game-Changer für einfaches Netzwerk-Rendering

Der nächste Schritt ist das Rendern der Szene in Cinema 4D. Dazu verwende ich Team Render, das die Renderaufgaben auf so viele Maschinen verteilt, wie ich zur Verfügung habe, in meinem Fall drei.

Bei der Verwendung von Team Render gibt es einige Einschränkungen: Wenn Sie Plug-Ins mit Cinema 4D verwenden, die von Ihrer Cinema 4D-Datei verwendet werden, müssen Sie zunächst sicherstellen, dass diese Plug-Ins von Ihrem kopiert werden Cinema 4D-Datei in jedem der Plug-In-Ordner der Team Render-App auf Ihren anderen Computern.

Die andere - schwerwiegendere - Sache, auf die Sie achten sollten, ist, dass die GI-Cache-Dateien bei Verwendung einer globalen Beleuchtungseinstellung viel größer sind als sonst und auf dem jeweiligen Team Render-Clientcomputer erstellt werden.

Um dies zu überwinden, stellen Sie sicher, dass die Team Render-Voreinstellung für jeden Clientcomputer auf externe große Laufwerke verweist, die von den Hauptlaufwerken des Betriebssystems entfernt sind. Wenn Sie dies nicht tun, können sich Ihre Client-Computer schnell füllen und verlangsamen.

12. Überprüfen Sie Ihren Renderfortschritt

Laden Sie das unvollendete Rendering in AE, um den Renderfortschritt zu verfolgen, und lassen Sie Team Render den Rest des Jobs ablaufen

Laden Sie das unvollendete Rendering in AE, um den Renderfortschritt zu verfolgen, und lassen Sie Team Render den Rest des Jobs ablaufen

Deaktivieren Sie das Rendern mit allen zugehörigen GI-Einstellungen. Da ich mit Full HD gerendert habe, hat es ein paar Tage gedauert, bis alles gerendert war. Abgesehen von der Verwendung der Render-Warteschlange hatte ich einige Methoden, um den Fortschritt zu beobachten.

Wenn Sie in Team Render Viewer rendern, können Sie sehen, wie jeder Frame beim Eingang eingeblendet wird. Außerdem können Sie die Lücken erkennen. Es gibt jedoch eine robustere Methode, um Ihren Fortschritt mithilfe von After Effects anzuzeigen.

Importieren der Renderpässe in After Effects mithilfe des Immigration-Plug-Ins Immigration funktioniert mit Renderdateien aus jeder Anwendung und kann einen Ordner mit Renderpässen sortieren und nach Dateiname und Nummer organisieren.

Sobald die Renderpässe in AE geladen wurden, wird der Render jedes Mal, wenn Sie ihn neu laden, mit der richtigen Nummer aktualisiert, bis er voll ist. Mithilfe von AE können Sie sehen, wo sich die Renderlücken befinden, wenn Team Render die Renderings an zufälligen Punkten in der gesamten Zeitleiste auf die Clients aufteilt. Wenn Sie also einen bestimmten Teil in Eile wünschen, können Sie Ihre Ressourcen auf das Rendern der von Ihnen gewünschten Frames konzentrieren brauchen.

13. Farbkorrektur für Abstand

Wenn Sie After Effects so einstellen, dass alle drei Farbkanäle angezeigt werden, können Sie Ihre VFX-Elemente farblich korrigieren

Wenn Sie After Effects so einstellen, dass alle drei Farbkanäle angezeigt werden, können Sie Ihre VFX-Elemente farblich korrigieren

Sobald Sie das Rendern abgeschlossen haben, können Sie mit dem Compositing fortfahren. Während Cineware Teil dieses Prozesses sein soll (und im Idealfall den Cinema 4D-Renderprozess ersetzen soll), bedeutet die Vorteile von Team Render, dass Cineware eher als Hilfe für Workflows mit visuellen Effekten als als Ersatz für den herkömmlichen Workflow angesehen werden sollte.

Beginnen Sie, Ihrer Komposition Tiefe zu verleihen, sobald Sie die Untertasse mit einer After Effects-Maske getrennt haben. Fügen Sie den Filter Ebenen zur Renderebene hinzu und stellen Sie After Effects so ein, dass alle drei Farbkanäle (Rot, Grün und Blau) zusammen mit dem Vollfarbbild angezeigt werden. Arbeiten Sie jeden Farbkanal mit den Ebenen-Effekten bis zur Helligkeit und zum Kontrast der Untertasse durch entspricht dem des Piers in der Rückplatte. Wiederholen Sie diesen Vorgang für den Bus und das Tierheim.

14. Hinzufügen von Linsenunschärfe

Durch die Verwendung des Linsenunschärfefilters in AE können Sie Ihren Schwerpunkt überzeugender auf der Rückplatte platzieren

Durch die Verwendung des Linsenunschärfefilters in AE können Sie Ihren Schwerpunkt überzeugender auf der Rückplatte platzieren

Um die Tiefe zu erhöhen, die Sie mit der Pegelanpassung für die modellierten Elemente erstellt haben, verwenden Sie eine kleine Menge Linsenunschärfe, um die „Perfektion“ der gerenderten Elemente zu entfernen und Ihr CG-Bild an die Auflösung des iPhones anzupassen Kamera.

Es fühlt sich zwar falsch an, das Detail zu verkleinern, das Sie so lange modelliert haben, aber genau darum geht es beim Erstellen realistischer VFX: Ihr CG muss überzeugend in der Backplate sitzen.

15. Verfeinern Sie das Aussehen und die Schatten

Verwenden Sie die zuvor in Cineware gerenderten und eingerichteten Matten, um die Schatten zu verfeinern

Verwenden Sie die zuvor in Cineware gerenderten und eingerichteten Matten, um die Schatten zu verfeinern

Als nächstes arbeiten Sie daran, die Schatten des Bushäuschens mithilfe von Matten zu verfeinern, die Sie neben den Masken in Cineware gerendert und eingerichtet haben. Um die Matten in After Effects auf eine Ebene anzuwenden, erstellen Sie für jede Matte eine Komposition, bei der die gerenderte Matte als Luma TrkMat über einem weißen Volumenkörper verwendet wird.

Auf diese Weise können Sie den Drosselbereich von Filtern in AE verwenden, um die Kante der Matte zu vergrößern oder zu verkleinern. Dies ist nützlich, um die unregelmäßige Kante eines Renderings zu kompensieren. Verwenden Sie die vorkomponierte Matte als TrkMat, die über der Renderebene, mit der Sie in Ihrer After Effects-Komposition arbeiten möchten, auf Alpha gesetzt ist.

Wie mache ich mein Profilbild auf Facebook privat?

16. Fügen Sie animierten Text hinzu

Verwenden Sie das Textwerkzeug in Cinema 4D zusammen mit einem Umbruchmodifikator, um den leuchtenden Text für die Untertasse zu erstellen

Verwenden Sie das Textwerkzeug in Cinema 4D zusammen mit einem Umbruchmodifikator, um den leuchtenden Text für die Untertasse zu erstellen

Fügen Sie benutzerdefinierte Elemente hinzu, z. B. beleuchteten umbrochenen Text, und verbessern Sie die Reflexionen auf dem Bus, um ihn markanter zu gestalten. Der Text kann entweder in Cinema 4D oder in After Effects hinzugefügt werden. Um den Text für die Untertasse zu erstellen, erstellen Sie ein Typobjekt in C4D und verwenden Sie einen Umbruchmodifikator, um es zylindrisch zu machen. Erstellen Sie eine Instanz dieser Gruppe von Objekten, platzieren Sie sie über der Untertasse und animieren Sie beide, die sich langsam drehen.

Richten Sie dies als einfaches Rendern in C4D (ohne GI) ein und rendern Sie den Leuchtkanal erst, nachdem Sie eine Leuchttextur auf den Text angewendet haben. Verwenden Sie dann Ihr Ebenensteuerelement, um nur die Textebenen zu rendern und diese in AE zu bringen. Verwenden Sie nun die Ebenensteuerelemente in AE, um eine halbtransparente Ebene zu erstellen.

17. Beenden Sie die Aufnahme mit Plug-Ins

Verwenden Sie AE-Plug-Ins von Drittanbietern wie Looks by Red Giant, um der Aufnahme schnell mehr Pop zu verleihen

Verwenden Sie AE-Plug-Ins von Drittanbietern wie Looks by Red Giant, um der Aufnahme schnell mehr Pop zu verleihen

Alle Elemente, die wir wollen, sind jetzt im Bild. Um die Aufnahme zu beenden und ihr etwas mehr Pop zu verleihen, können Sie einige After Effects-Plug-Ins von Drittanbietern verwenden. In dieser letzten Phase füge ich ein Linseneffekt hinzu, indem ich ein Licht an der ungefähren Position der Sonne platziere und die optischen Reflexe von Video CoPilot verwende
um eine 3D-Fackel zu erstellen, die die anfänglichen Fackelprobleme, die ich auf der Originalplatte hatte, gut abdeckt und sie absichtlich aussehen lässt.

Für die endgültige Farbklasse verwende ich Magic Bullet Looks, um der Aufnahme ein besseres Erscheinungsbild bei Sonnenaufgang zu verleihen. Wie Sie sehen, ersetzt Cineware nicht die Renderzeit zwischen Cinema 4D und After Effects. Es bietet eine Vielzahl von Möglichkeiten zur Optimierung Ihres VFX-Workflows und hat die Effizienz der Zusammenarbeit dieser beiden großartigen Anwendungen beim Erstellen erheblich verbessert VFX. Egal wie groß oder klein Ihr Budget ist, jetzt können Sie erfolgreiche VFX-Szenen erstellen.

Wörter :: Mike Griggs

Mike Griggs ist ein freiberuflicher 3D-, VFX- und Mograph-Künstler, der in den Bereichen TV, Ausstellung und digitales Design tätig ist. Dieser Artikel erschien ursprünglich in der 3D World-Ausgabe 179.