Wie man mit seinen Illustrationen eine Geschichte erzählt

Fantasy Illustration Tipps
Werden Sie durch Ihre Kunst besser im Geschichtenerzählen

Ich wusste nicht immer, dass ich Illustrator werden wollte, aber ich wusste schon früh, dass ich es liebte, mit meinen Zeichnungen Geschichten zu erzählen. Ich hatte ein Kompositionsheft, das ich mit Skizzen verschiedener Charaktere füllte, und ich schrieb ihre Geschichten am Rand der Seite. Ich habe mit vielen wunderbaren Kunden an einigen unglaublichen Projekten gearbeitet und freue mich, einige der Tipps teilen zu können, die ich im Laufe der Jahre bei meiner beruflichen Arbeit erhalten habe.

Hier werde ich Sie durch meinen Prozess führen und Ihnen zeigen, wie Sie eine Leidenschaft für sich nehmen können Charakter-Design und darauf aufzubauen, ein aufregendes Stück zu schaffen, das die Geschichte dieses Charakters erzählt.

01. Entscheide dich für deine Geschichte

Schaffen Sie Stimmung in Ihrer Geschichte



Stellen Sie fest, wie die Stimmung in Ihrer Geschichte ist

Illustration ist ein Begleiter einer Geschichte. Während eine Geschichte normalerweise mit einem Charakter beginnt, versuchen Sie, über die Geschichte nachzudenken, die Sie erzählen. Welche Art von Einstellung wird es haben, wie sollte die Stimmung sein, wie ausdrucksstark sind die Posen und so weiter. Denken Sie über die Situation nach, die Sie darstellen möchten, und spielen Sie sie aus, wenn Sie möchten, und schießen Sie einige Fotos als Referenz, um zu verstehen, wie sich Menschen in verschiedenen Situationen auf natürliche Weise bewegen. Dann skizzieren Sie sie locker. Dies ist eine großartige Möglichkeit, sich für Ihr endgültiges Konzept aufzuwärmen.

02. Erstellen Sie Charakterposen

Lerne deine Charaktere kennen

Studieren Sie Ihr Fach, um zu erfahren, wie es ist

Lernen Sie das Thema Ihrer Kunst kennen. Wenn Sie sie mehrmals in einem Bilderbuch zeichnen möchten, notieren Sie sich einige Posen auf Papier, um sie als Referenz zu betrachten, wenn Sie die Figur später für eine Illustration in einer bestimmten Einstellung positionieren müssen .

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03. Halten Sie Skizzen locker

Lose Skizzen

Erstellen Sie lose Skizzen, um Ihre Entwürfe zu erfassen

Es ist verlockend, direkt in Ihre endgültige Skizze zu springen, wenn Sie eine bestimmte Idee im Kopf haben, aber es ist immer noch eine gute Idee, zuerst einige lose Skizzen zu erstellen. Diese schnellen Gesten zeigen sofort, ob Pose und Komposition stimmen. Daher ist es einfacher, diese Probleme in einer losen Zeichnung zu beheben, als in einer endgültigen oder detaillierten Skizze. Dies ist auch ein guter Zeitpunkt, um mit verschiedenen Merkmalen für Ihren Charakter herumzuspielen, wie z. B. Gesichtszügen sowie deren Kleidung und Ausrüstung.

04. Betrachten Sie Bewegung

Ein Bild mit viel Bewegung

Das Hinzufügen von Bewegung bringt Drama und einen Vorteil für Ihre Arbeit

Ein Gefühl der Bewegung in Ihrer Illustration hilft ihren Augen, sich in der Komposition zu bewegen und zu erkunden, was passiert. Denken Sie an Ihre Charaktere in lockeren Formen, während Sie Ihr Stück planen. Wie interagieren sie mit dem Rest der Szene und anderen Charakteren? Wie verändern sich ihre Körperhaltungen? Neigen sich ihre Schultern? Ist ihr Rücken gewölbt? Sind die Themen vor allem in Harmonie miteinander?

05. Überprüfen Sie Ihre Formen

Verwenden Sie die Silhouette, um Formen zu erstellen

Kontrast und Silhouette helfen beim Formen

Denken Sie an das Thema Ihrer Zeichnung in einer Silhouette, um die Form Ihres Motivs anzugehen und dem Betrachter eine Nachricht zu übermitteln. Dies hilft Ihnen, ihre Form in der Komposition zu verstehen, und Sie können sehen, wie Sie sie möglicherweise so positionieren möchten, dass die Stimmung und die Geschichte der Illustration beschrieben werden.

06. Führen Sie Aufwärmstudien durch

Aufwärmübungen machen den Meister

Studieren Sie Objekte beim Aufwärmen

Wenn Sie Ihre Kunst entwerfen, ist es hilfreich, sich etwas Zeit zu nehmen, um die Schwerpunkte in Ihrem Stück zu üben, bevor Sie mit der ersten Skizze beginnen. Ich mache gerne Studien zu den Objekten, die ich als Details hinzufügen möchte, und mache einige Figurenstudien, um mich aufzuwärmen. Dies ist auch dann eine gute Vorgehensweise, wenn Sie kein neues Stück planen, sondern einfach nur in Form bleiben möchten.

07. Sei ausdrucksstark

Gefühle mit Ausdruck vermitteln

Es sind nicht nur Gesichtszüge, auf die Sie sich konzentrieren sollten

Der Ausdruck Ihres Charakters ist nicht auf seine Gesichtszüge beschränkt. Ausdruck findet sich in ihrer Pose und Bewegung sowie in der Interaktion mit ihrer Umgebung und anderen Charakteren. Übertreibende Merkmale wie große Augen und hochgezogene Augenbrauen können Angst ausdrücken, und leicht gesenkte Augenlider und gekrümmte Lippen können Zufriedenheit zeigen. Hinweis: Wenn Sie zu weit in eine beliebige Richtung ziehen, sieht Ihr Charakter möglicherweise karikaturistisch aus.

08. Gewicht anzeigen

Kleidung schwimmt und fließt, um Tiefe zu verleihen

Das Drapieren von Kleidung kann Ihrem Charakter Dramatik und Schwere verleihen

Denken Sie über die Wirkung der Schwerkraft auf Ihren Charakter nach. Sind sie in einer normalen Einstellung positioniert oder schweben oder fallen sie? Wie verändert sich der Fall ihrer Kleidung oder Haare? Bei starkem Wind spiegeln die Haare und die Kleidung des Charakters dies wider. Wenn die Luft ruhig ist, sollten die Vorhänge herunterhängen.

Ein Charakter mit wogenden Kleidern und Haaren fügt oft Drama hinzu. Wenn die Situation es erfordert, denken Sie an die Richtung der Bewegung.

09. Bewegung durch Farbe vermitteln

Kühle Farben können Trauer zeigen

Wählen Sie warme oder kühle Farben, um die Stimmung der Szene darzustellen

Sie können Emotionen mit dem Ausdruck einer Figur vermitteln, aber auch mit der Stimmung Ihres Stücks. Eine traurige Illustration könnte einen Charakter zeigen, der nach unten schaut, wobei der Schwerpunkt auf einem „niedrigen“ emotionalen Zustand liegt, und die Verwendung einer entsättigten Farbpalette kann dies betonen. Wärmeren, gesättigten Farben sorgen für eine glücklichere Stimmung, und entsättigte kühlere Farben bewirken das Gegenteil.

10. Spielen Sie Streiche mit Farbe

Lebendige Farben, die Leidenschaft zeigen

Erfahren Sie mehr über die Farbtheorie, um Ihre Arbeit zu verbessern

Es ist wichtig, die Grundlagen von zu verstehen Farbtheorie Aber Sie können lernen, indem Sie die Natur beobachten und Ihre Lieblingskünstler studieren, um zu sehen, welche Paletten Ihnen am besten gefallen. Reiche, lebendige Farben wie Rot und Purpur können Leidenschaft und Kraft vermitteln, und kühlere, gedämpfte Töne können ein ruhiges oder sogar trostloses und trauriges Gefühl vermitteln, und wärmere Töne können ein Gefühl von Komfort und Gelassenheit vermitteln.

11. Gleichgewicht bringen

Die Zusammensetzung trägt zum Gleichgewicht bei

Schaffen Sie Harmonie in Ihrer Komposition, indem Sie Ihre Charaktere und Umgebungen in Einklang bringen

Viele Übungsstudien helfen Ihnen dabei, ein Gleichgewicht in Ihrer Komposition zu finden. Idealerweise möchten Sie, dass Ihre Charaktere und ihre Umgebung harmonisch miteinander harmonieren. Dies beginnt mit einer Komposition, die es den Augen des Betrachters ermöglicht, sich mühelos in der Szene zu bewegen, und wird durch die Verwendung von Farbe und Ton unterstützt, die die Motive voneinander und von ihrer Umgebung unterscheiden, während sie weiterhin mit ihr verbunden sind.

12. Verwenden Sie Töne

Ein Graustufenbild

Graustufen ist dein Freund beim Trainieren des Tons

Bevor ich ein Teil einfärbe, reduziere ich das Teil in Photoshop auf 50 Prozent Grau und bringe dann jedes Element in Graustufen heraus oder schiebe es zurück. Ich mache das am Anfang, damit ich sehen kann, ob ich in meinem Stück insgesamt den richtigen Kontrast habe und dass es für den Betrachter leicht lesbar ist.

13. Lernen Sie Ihre Einstellung kennen

Hintergrundbilder

Malen Sie zuerst Ihren Hintergrund, bevor Sie Ihre Charaktere hinzufügen

Auch wenn ich für eine Illustration nicht einen ganzen Raum oder eine ganze Landschaft zeichnen muss, skizziere ich sie trotzdem gerne in ihrer Gesamtheit, damit ich mir ein Bild von der Umgebung machen und den Raum und die Perspektive verstehen kann. In einigen Fällen male ich den Hintergrund separat und lasse das Motiv dann in Photoshop auf einer anderen Ebene ablegen, damit ich sie bei Bedarf verschieben kann.

14. Denken Sie an Kostüm

Frau im Kostümbild

Der Inhalt der Garderobe eines Charakters kann seine Identität offenbaren

Was ein Charakter trägt, sagt dem Betrachter mehr über ihn. Daher ist es wichtig, seine Garderobe zu berücksichtigen, wenn Sie Ihre Illustration planen. Wie lange dauert es? Was machen sie in dieser Szene?


Wenn es sich um eine Fantasy-Figur handelt, hat man viel Raum für Design, aber es hilft, einen historischen Kontext zu haben, auf dem man sein Kostüm aufbauen und von dort aus bauen kann.

15. Erwecken Sie die Geschichte mit Details zum Leben

Details in einem Bild

Geben Sie Ihrem Betrachter Hinweise zur Hintergrundgeschichte des Charakters

Ein Charakter in einer Umgebung reicht nicht aus, um seine Geschichte zu erzählen. Dies ist der Zeitpunkt, an dem Details eingehen. Kleine Details im Kostüm oder in Objekten im Raum oder in der Umgebung tragen dazu bei, die Komposition interessanter zu gestalten, und geben dem Betrachter mehr Hinweise auf die Geschichte.

Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 170 von veröffentlicht ImagineFX , das weltweit meistverkaufte Magazin für Digitalkünstler. Ausgabe 170 kaufen oder Abonnieren Sie ImagineFX .

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