Wie man Fotografie im Design benutzt

Fotografie im Design kann wirkungsvoller sein als Grafiken oder Illustrationen, da sie die Botschaft mit einem Gefühl von Realismus vermittelt und oft auch mehr visuellen Eindruck hinterlässt. Wenn Ihr Design jedoch Fotografie enthält, können einige wichtige Aspekte bei der Erstellung verloren gehen. In diesem Beitrag teilen elf Top-Designer ihre Weisheit darüber, wie die Kraft der Fotografie im Design maximiert werden kann.

Wenn Sie immer noch Schwierigkeiten haben, zu entscheiden, ob Sie Fotografie oder Illustration für Ihr Projekt verwenden möchten, haben wir einen praktischen Leitfaden, der Ihnen bei der Entscheidung über unser Projekt hilft 5 Gründe, Fotografie in Ihren Designs zu verwenden Post. Oder schauen Sie sich diese an Fotografie-Websites für einige Killer Inspiration.

Spezifische Tipps zum Aufnehmen von Porträts finden Sie in unserem Leitfaden zu Portraitfotografie .



01. Schlechte Fotografie speichern

Fotografie im Design: Lebensmittelfotografie

Lebensmittelfotografie von Made by Parent(Bildnachweis: Hergestellt von den Eltern)

Chris Harman Der Gründer von Made by Parent rät: „Manchmal werden Sie mit schlechter Fotografie für ein Designprojekt konfrontiert, was normalerweise ein Hindernis für Ihr endgültiges Design darstellt. Ich finde, dass das Erstellen von monotonen / duotonen Versionen von Fotos dazu beitragen kann, ein schlechtes Bild in etwas viel Nutzbareres zu verwandeln. '

'Um eine interessante visuelle Wendung zu erzielen, speichern Sie das Bild als ein- oder zweifarbiges GIF, um einen wirklich schönen Punktmatrixeffekt zu erzielen.'

02. Verwenden Sie mehr als Helligkeit und Kontrast

Harman weist darauf hin, dass die Werkzeuge für Helligkeit und Kontrast häufig die einzigen Anpassungen sind, die Designer vornehmen, um die Farben und die Schärfe eines Bildes zu verbessern. Begleiten Sie dies mit dem Smart Sharpen-Tool, um Definition und Tiefe hinzuzufügen. '

03. Lass es atmen

Fotografie im Design: James Kape

James Kape empfiehlt, Ihre Designs mit weißem (oder in diesem Fall blauem) Raum atmen zu lassen(Bildnachweis: James Kape)

'Für mich ist die angemessene Nutzung von Leerzeichen eines der wichtigsten Elemente bei der Arbeit mit Fotografie im Design', sagt James Kape, Direktor und Mitbegründer von OMSE . „Auf der Seite sollte immer noch Platz sein, damit Ihre Arbeit nicht überladen wird.

'Obwohl es offensichtlich erscheint, kann es manchmal das schwierigste Element sein, es zu erobern.'

04. Überdenken Sie es nicht

'Die Auswahl der zu verwendenden Aufnahme kann oft die zeitaufwändigste Phase in Ihrem Prozess sein, insbesondere wenn Sie mehr als 100 scheinbar identische Fotos zur Auswahl haben', rät Kape.

'Versuchen Sie, nicht stundenlang zu überlegen: Oft sind Ihre ersten Gedanken diejenigen, die am sinnvollsten sind.'

05. Lass es los, um es zu schlagen

Fotografie im Design: Guillen

Wo ist Hack mein Leben gefilmt
Verliere Details aus dem Hintergrundbild, sagt Guillen(Bildnachweis: Mauricio Guillen)

Künstler Mauricio Guillen sagt, wenn Sie ein Bild als Hintergrund für Ihr Layout verwenden, sollten Sie versuchen, Details zu verlieren. Wenn Sie dunkler und verschwommener werden, springen Ihre Schriftarten und Ihr Design heraus und haben eine viel größere Wirkung.

Ihr Bild wird nicht leiden, wenn Sie subtil sind, weil das Gehirn des Lesers die fehlenden Details ausgleicht.

06. Nimm niemals die Grundlagen an

Guillen meint, Sie sollten immer die Grundlagen überprüfen. Er erklärt: „Überprüfen Sie immer die Auflösung Ihrer Bilder, wenn Sie mit Fotografie im Design arbeiten. Neue Fotografen glauben, dass in der digitalen Welt alles automatisch erfolgt. Es ist nicht.'

'Wenn möglich, versuchen Sie, im Voraus mit dem Fotografen zu sprechen, um sicherzustellen, dass Sie technisch gesehen beide auf derselben Seite sind.'

07. Skizzieren Sie und treten Sie zurück

Fotografie im Design: Seednine

Seednine hat das Magazin Poor but Sexy entworfen(Bildnachweis: Seed9)

'Wenn ich Layoutarbeiten mit Fotografie und Text durchführen muss, beginne ich mit ein paar vorläufigen Skizzen, wie ich mir die Seite mit den Elementen vorstelle', sagt Ingrid Jones, multidisziplinäre Künstlerin und Filmemacherin sowie Co-Mitarbeiterin Gründer von Seednine .

Dann gehe ich vom Projekt weg und gehe auf die Suche nach Inspiration. Es könnte ein Museum, eine Galerie, ein Buchladen sein oder überall dort, wo es visuelle Arbeiten gibt, die mein Interesse wecken. Ich gebe mir die Chance, mich über das Layout zu freuen und dann zu beginnen. '

08. Verwenden Sie Emotionen

Jones glaubt, dass 'Fotografie eine emotionale Komponente hat' und rät, 'Bilder auszuwählen, die Sie innehalten lassen - nicht unbedingt wegen des Schockwerts, sondern weil sie mit Ihrem Thema oder Ihrer Geschichte in Verbindung stehen'.

„Normalerweise mache ich zwei oder drei verschiedene Versionen eines Layouts, bevor ich zu dem Look & Feel komme, nach dem ich suche. Der Trick besteht nicht darin, zu viel zu entwerfen. Bearbeiten Sie sich und erinnern Sie sich an KISS: Halten Sie es einfach, dumm. '

09. Kennen Sie die Grenzen

Fotografie im Design: Johnson Banks

Johnson Banks entfernte digital die Hände und Füße von den Fotos, um sie in Briefmarken für ein Briefmarkenset von Great British Fashion umzuwandeln (für Royal Mail 2012).(Bildnachweis: Johnson Banks)

Mitbegründer von Johnson Banks Michael Johnson erörtert die Rechtmäßigkeit der Verwendung von Fotografie im Design und erläutert die Einschränkungen:

„Nun, wir würden gerne mehr Bilder zuschneiden können als wir können, aber manchmal gibt es urheberrechtliche Beschränkungen für das Zuschneiden von Kunstwerken. Wenn wir können, werden wir nach den besten, engsten und stärksten Ernten suchen. Aber mit einem Picasso kann man überhaupt nicht beschneiden. '

10. Vergiss deinen Kleber nicht

'Wenn Sie mehrere Bilder in einem einzigen Layout haben, müssen Sie weiter nach einer Möglichkeit suchen, wie sie zusammenarbeiten können, oder Sie müssen versuchen, andere Elemente einzubringen', sagt Johnson.

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'Wenn Sie sich mit unterschiedlichen Bildern im Kunststil beschäftigen, werden die anderen Elemente (Symbole, Schriften, Farben usw.) als visueller Klebstoff wirklich wichtig.'

11. Sprengen Sie die Bilder

Fotografie im Design: Circular Studio

Fotografie für Leslie Van Duzers Haus Shumiatcher Buchmarketing(Bildnachweis: Circular Studio)

Pablo Mandel, Buchdesigner, Art Director und Director von Circular Studio bietet seine Perspektive zur Bildgröße: 'Wenn der Kunde keine interne Marketingabteilung hat, müssen Sie wahrscheinlich viel Zeit damit verbringen, nach Bildern in der richtigen Größe zu suchen, um sie bei der Suche in ihren Archiven zu unterstützen.' Er schlägt vor, in Software zu investieren, um Bilder zu vergrößern, ohne an Qualität zu verlieren.

'Ich verwende echte Fraktale: Wenn das Bild von hervorragender Qualität ist, können Sie mit dieser Software große Vergrößerungen mit akzeptablen Ergebnissen vornehmen.'

12. Verwirren Sie das Auge nicht

'Wenn Sie beispielsweise architektonisch mit Architekturbildern arbeiten, ist es sinnvoll, keine Tag- und Nachtaufnahmen zusammenzustellen, da dies den Leser verwirrt - es sei denn, Sie vergleichen natürlich die gleiche Ansicht des Gebäudes bei Tag und Nacht.' Mandel rät.

13. Sei mutig

Fotografie im Design: Sechs

Mutige Fotografie von Six für den Roger Dubois Aventador S.(Bildnachweis: Made by Six)

Inhaber / Creative Director des Designstudios Sechs John Kariolis meint, Sie sollten mutig sein, wie Sie Designs erstellen.

„Seien Sie kreativ mit Bildern, die keine sehr hohe Auflösung haben oder schlecht aufgenommen wurden. Bearbeiten, zuschneiden, bearbeiten oder konvertieren Sie Bilder, die nicht die gewünschte Qualität haben, in Schwarzweiß (oder Duoton).

'Und drucken Sie Ihre Layouts in voller Größe aus: Sie können nicht immer garantieren, dass das, was auf dem Bildschirm gut aussieht, auf der Seite gut aussieht.'

14. Nehmen Sie sich Zeit

„Beginnen Sie erst mit dem Entwerfen, wenn Sie alle Bilder haben, von denen Sie wissen, dass Sie sie verwenden werden. Die Qualität, Größe und das Motiv können durchaus die Designrichtung als Ganzes bestimmen “, sagt Kariolis.

'Vermeiden Sie in ähnlicher Weise, ein Bild in Photoshop zuzuschneiden, bevor Sie es in Ihr Design einfügen. Wenn Sie das Bild mit InDesign zuschneiden, ist es viel einfacher, es im laufenden Betrieb an das Design anzupassen, während es fortschreitet. '

15. Schießen Sie weiter

Fotografie im Design: Neue Grafik

Garavin schlägt vor, beim Shooting dabei zu sein, um sicherzustellen, dass Sie das bekommen, was Sie wollen. (New Graphics Arbeit für Arts & Disability, Irland)(Bildnachweis: Neue Grafik)

'Gute Fotografen erleichtern dem Designer die Arbeit, aber wenn die Fotos später mit dem Typ kombiniert werden sollen, ist es immer gut, beim Shooting dabei zu sein, um wirklich das zu bekommen, was Sie brauchen', erklärt Dave Garavin, Mitbegründer des strategischen Designbüros Neue Grafik .

'Warum? Großartige Fotos ohne Platz für Text oder wenn der Text mit dem Bild kämpft, sorgen im Allgemeinen nicht für großartiges Design. '

16. Seien Sie flexibel

„Wir verwenden häufig Gitter für unsere Entwürfe, aber manchmal benötigen Fotos ihren eigenen Raum. Brich das Gitter. ' sagt Garavin.

17. Haben Sie eine Meinung

Fotografie im Design: Jamie Morgan

Morgans Fotografie für Louis Vuitton(Bildnachweis: Jamie Morgan)

'Als Fotograf', sagt Jamie Morgan 'Ich finde, ein wirklich guter Art Director hilft mir bei der Auswahl des richtigen Bildes - eines, das die richtige Form und Gestalt für das Design hat. Aus meiner Sicht ist es vielleicht nicht das beste Foto, aber es ist das Beste für den Job.

'Es passt zu ihrer Vision. Es gibt immer fünf oder sechs Möglichkeiten, und es ist eine Frage der Meinung, welche am besten funktioniert - und ein guter Art Director wird immer eine sehr starke Meinung haben. '

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18. Sparen Sie nicht am Brief des Fotografen

„Wenn mein Art Director ein Layout im Sinn hat, arbeite ich daran. Es gibt viele praktische Dinge zu berücksichtigen, wie das richtige Zuschneiden und so weiter “, schlägt Morgan vor.

„Wenn es viel Typ geben wird, kann man keinen geschäftigen Hintergrund haben, oder wenn es sich um einen DPS handelt, muss man sicherstellen, dass sich das Motiv auf einer Seite der Strecke befindet. Ich muss das alles im Voraus wissen. '

19. Anpassen und überwinden

Fotografie im Design: Grafische Therapie

Calderly empfiehlt, dass Sie Presseaufnahmen vereinheitlichen, indem Sie einen Duoton mit Schwarz und Grau erstellen(Bildnachweis: Grafische Therapie)

Gründer und Kreativdirektor von Grafische Therapie David Calderly empfiehlt, dass Sie lernen, sich anzupassen.

'Wenn Sie für einige der kleineren unabhängigen Plattenlabels arbeiten, können Sie mit der unerwarteten Einführung der' Press Shots 'konfrontiert sein. Hier ist eine Möglichkeit, diese Aufnahmen zu vereinheitlichen: Erstellen Sie nach Abschluss Ihrer Operation und Retusche einen Duotone mit Schwarz und einem hellen PMS-Grau.

'Nehmen Sie den größten Teil des Schwarzes aus den helleren Tönen und erhöhen Sie es in dunkleren Bereichen. Speichern Sie dann die Voreinstellung, falls Sie später weitere benötigen. Nehmen Sie Ihre Duotone-Bilder auf und konvertieren Sie sie in CMYK. Fügen Sie schließlich nur ein kleines Rauschen hinzu, um die Filmkörnung zu imitieren.

'Sie haben jetzt einen wunderbaren vierfarbigen S / W-Druck, der Ihre anderen Grafiken ergänzt und auf verschiedene Aufnahmen von verschiedenen Fotografen angewendet werden kann, sodass sie so aussehen, als wären sie alle aus einer einzigen Aufnahme.'

20. Lerne die Regeln

'Sie müssen zum Beispiel wissen, dass Monotyp-Schriftarten auf Bildern weniger lesbar sind als Serifen- oder serifenlose Schriften', sagt Xavier Erni, Mitbegründer von Art Direction und Grafikdesign-Studio Neo Neo .

'Wenn Sie Monotypie für lange Texte verwenden, ist Ihr Design weniger lesbar. Wenn Sie dies tun, stellen Sie sicher, dass dies der gewünschte Effekt ist.'

Aber halte dich nicht zu fest an sie, fügt er hinzu.

'Im Schweizer Grafikdesign sind die Regeln und Raster oft sehr streng. Der ständige Versuch, diese Regeln einzuhalten, kann das Design etwas eintönig machen, und das wollen Sie nicht. Sie müssen wissen, wie man kreativ ist, wenn man die Regeln manchmal umgeht. Als würde man eine große Schrift auf einem Bild verwenden, um das Bild unlesbar zu machen. '

Dieser Artikel ist aus dem Computerkunst Archiv. Abonnieren Sie Computer Arts .

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