Die Illustrator-Hotlist 2019

Illustration von Max Guther
(Bildnachweis: Max Guther)

Illustration ist so viel mehr als hübsche Bilder - bestenfalls kann sie soziale und politische Themen widerspiegeln und zeigen, dass es keine einheitliche Sichtweise auf die Welt oder die Menschen darin gibt. Wir haben die 16 heißesten Illustratoren zusammengestellt, die heute auf der ganzen Welt arbeiten, alle mit einzigartigen Stilen und Ansichten. Jeder auf der Liste tut etwas Frisches und Aufregendes, entweder in seinem Prozess, seinem Stil, seiner Stimme oder seiner Herangehensweise.

Genau wie bei letztjährige Illustrator-Hotlist Die vorgestellten Illustratoren haben unterschiedliche Hintergründe. Einige haben mehr von einem Grafikdesign-Portfolio Andere haben einen Hintergrund im Interaktionsdesign und andere Animationen. Ihre Werkzeuge sind ebenfalls sehr unterschiedlich - während sich einige hartnäckig dem Analog widmen und seine vielen Potenziale erforschen, erforschen andere die Möglichkeiten von 3D-Software und Augmented Reality Tools.



Was diese Illustratoren jedoch verbindet, ist ihre Fähigkeit, Farbe, Erzählung, Humor und einen Hauch von immaterieller Magie zu verwenden, um oft komplexe Geschichten oder Ideen zu einem einzigen Bild zusammenzufassen. Lesen Sie weiter und genießen Sie die heißesten Illustratoren, die heute arbeiten ...



01. Inji Seo

Inji Seo Illustrator Hotlist

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern(Bildnachweis: Ino Seo)

Südkoreanischer Illustrator Inji Seo hat ein betörendes Talent mit Schatten und Perspektive und erschafft ihr eigenes unverwechselbares Universum aus Elementen, die sich normalerweise vertraut anfühlen, aber seltsam und wunderbar werden. Wassermelone nimmt die Gestalt klebriger außerirdischer Lebensformen an, während weite Naturlandschaften mit riesigen Erdbeeren und seltsamen kleinen nackten Körpern gespickt sind.



Inji wuchs in der „traditionellen Stadt“ Gyeongju auf. „Ich hatte mehr Chancen, der orientalischen und traditionellen koreanischen Kultur näher zu kommen als andere [Illustratoren]“, sagt sie.

Sie arbeitet mit Airbrushing in Verbindung mit starken Linien und Farben, hauptsächlich mit TVPaint und After Effects für Animationen und Photoshop in ihrer Illustrationsarbeit. Sie möchte Bilder schaffen, die „stark“ aussehen, und ihre kurvigen Frauen sind in ihrer Arbeit allmählich zu subtilen feministischen Botschaften geworden. Sie sagt jedoch, dass sie nicht mit Blick auf feministische Politik geschaffen wurden.

02. Nimm Vagner

Nehmen Sie die Vagner Illustrator-Hotlist



Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern(Bildnachweis: Toma Vagner)

Nimm Vagner wuchs auf der russischen Insel Sachalin auf, die von einem Ozean umgeben ist, der von Japan aus leicht zu erreichen ist. Ihr Vater war ein Seemann, der oft Schmuckstücke, Comics und Süßigkeiten aus Japan mitbrachte, und die auffällige Ästhetik dieser prägte Vagners heutige Arbeit direkt. Die Spielzeuge und Rätsel ihrer Kindheit finden häufig Eingang in ihre Kompositionen, die selbst von traditioneller japanischer Kunst und Design inspiriert sind, wie Hokusais Kompositionen sowie den Manga- und Anime-Cartoons, die sie als Kind liebte.

Wo diese Motive ein neues Leben annehmen, zeigt Vagner neben Bildern der beliebten sowjetischen Spielsachen ihrer Kindheit: Rubik's Cubes, Jenga, Kreisel ('Jedes Kind besaß eines in der Sowjetunion') und Papierpuppen. 'In diesen Dingen steckt ein seltsames Bewegungsgefühl, und sie sehen optisch sehr interessant aus', sagt Vagner. Sie haben sicherlich die Aufmerksamkeit vieler Bewunderer auf sich gezogen - nicht zuletzt des Kreativdirektors von Ex-Regisseur Harry Styles, der sich an Vagner wandte, um eine Reihe von Bildern für den Popstar zu erstellen.

03. Alva Skog

Alva Skog Illustrator Hotlist

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern(Bildnachweis: Alva Skog)

Es ist fair zu sagen, dass das letzte Jahr für den in Schweden geborenen, in London ansässigen Illustrator eine Art Belter war Alva Skog und sie scheint auf diesem Erfolg im Jahr 2019 aufzubauen.

In dem Jahr, in dem sie ihren Grafikdesign-Abschluss in Central Saint Martins machte, war sie auch im V & A zu sehen und stand auf Listen mit Absolventen wie Creative Review, It's Nice That und Computer Arts 'New Talent Roundup - the beste Design und Illustration UK Absolventen.

Sie verwendet Techniken wie „extreme Perspektiven und das Spielen mit der Größe verschiedener Körperteile“, um ein Gefühl von Dynamik und Bewegung zu erzeugen. „Ich verwende gerne eine niedrige Perspektive, damit Sie zu den Charakteren aufblicken, was sie mächtig erscheinen lässt“, fügt Skog hinzu. 'Ich zeichne auch oft die Charaktere, die große Sprünge machen, so dass es so aussieht, als würden sie mit Zuversicht irgendwohin gehen. Heutzutage ist es sehr üblich, Frauen als glücklich, hübsch und heteronormativ sexy darzustellen. Ich bin mir dessen sehr bewusst und versuche, die Figuren in meinen Zeichnungen nicht zu sexualisieren. Stattdessen möchte ich sie stärken und auf die Machtdynamik der heutigen Gesellschaft aufmerksam machen. “

04. Karan Singh

Karan Singh Illustrator

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'' Karan Singh Die Arbeit ist atemberaubend lebendig und voller Energie und Spannung “, sagen die Mitbegründer der Illustrationsagentur Outline Artists, Camilla Parsons und Gavin Lucas, die kürzlich den gefeierten Illustrator als jüngste Unterzeichnung in ihre Liste aufgenommen haben. „Seine Arbeit ist druckvoll und verhaftend und Karan selbst ist super effizient und die Zusammenarbeit mit ihm ist eine Freude. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum das Telefon nicht aufgehört hat, bei Leuten zu klingeln, die möchten, dass er seiner Marke seine besondere visuelle Magie verleiht “, fügen sie hinzu.

Karan, der in Neu-Delhi geboren wurde, aber in Maskat, Oman und Sydney, Australien, aufgewachsen ist, ist Autodidakt in Illustration, hat Interaktionsdesign studiert und seine lebendige, dynamische Arbeit stützt sich direkt auf die Sensibilität des Grafikdesigns und der Mitte des Jahrhunderts trägt eine Liebe zur optischen Kunst und zum Minimalismus.

05. Joana Avillez

Joana Avillez

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern(Bildnachweis: Joana Avillez)

„Wenn ich wie jeder andere zeichnen könnte, wäre es das Joana Avillez “, Sagt der Schriftsteller und Podcaster Liv Siddall, der die Arbeit des amerikanischen Illustrators als visuelles Editorial für Die Zeit über Avillez 'Vater kennengelernt hat.

Avillez beschreibt ihren Stil als „locker und doch spezifisch. Tagebuch, persönlich, eins zu eins. “ Sie liebt es, Humor in die Details einzubetten: „Ich liebe eine lustige Linie am meisten!“ Diese Gags verwenden oft ihre Heimatstadt New York City als Setup und Pointe: Avillez wuchs auf einem Fischmarkt am East River auf. 'Die ganze Nachbarschaft roch schrecklich, so dass nur wenige Menschen dort lebten', sagt sie. „Das Haus, in dem ich aufgewachsen bin, bestand aus
alte Schiffsbalken, von denen einige das Graffiti irischer Seeleute hatten. Manchmal war eine Krabbe vor meiner Haustür, wenn ich morgens zur Schule ging. “

Das Beobachten von Menschen für Avillez ist für mich „wie Vogelbeobachtung“, sagt sie, „und das muss ein Ergebnis des Aufwachsens in New York sein… Ich genieße das Fest der Fußgänger und ihre Einstellung als Exhibitionist. Egal, ob es sich um New York, Durango oder Lissabon handelt, meine Aufmerksamkeit richtet sich immer auf dasselbe: Menschen und die Art und Weise, wie sie sich in ihrer Welt präsentieren. '

06. Derek Ercolano

Derek Ercolano Illustrator Hotlist

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Derek Herculaneum Die Arbeit ist köstlich dunkel, beschäftigt sich mit der esoterischen Seite von Psychedelia und erinnert an die seltsamen Welten, die der chilenisch-französische Filmemacher Alejandro Jodorowsky in The Holy Mountain auf seine eigenartige Art und Weise, eine Idee in einem Bild zu destillieren, verwebt. Seine Texturen, Farben und sein Charakter-Design fühlen sich an wie eine Verbindung des grauen norwegischen Nebels, der sein Zuhause in Bergen oft überschattet, und der fantastischen Welten, die in René Laloux 'Film Fantastic Planet von 1973 zu sehen sind.

Ercolano zog vor etwa sieben Jahren nach Norwegen und hinterließ einen Job als Werbeagentur in seiner Heimat New York. Er hatte die ohnehin schon langen Tage noch länger gemacht, indem er jeden Tag nach der Arbeit blieb, um zu zeichnen. Er arbeitete seinen Illustrationsstil aus, indem er mit einer Vielzahl von Prozessen experimentierte, angefangen mit Stift und Papier, dann in seiner Arbeit scannte und mit digitaler Manipulation experimentierte. Die Mischung aus Digital und Analog spielt sich in seinem faszinierenden Stil ab, der mit bloßem Auge zu einem Prozess führt, der schwer zu brechen ist.

Im Zentrum seiner Illustrationsmethode steht die Idee, Wärme und Menschlichkeit in digital erstellten Bildern zu bewahren. Weben komplexer Texturen durch stark monochrome Paletten. Seine Arbeit wird von einer Vielzahl seltsamer und wundervoller Ephemera geprägt - von alter Airbrush-Kunst über Monster und Mutanten, Science-Fiction bis hin zu „sogar einigen Sachen aus einem außerirdischen Enthusiastenmagazin“, sagt er.

07. Liam Cobb

Liam Cobb Illustration

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Liam Cobb Die Arbeit beginnt normalerweise mit einer Bleistiftskizze, bevor mit Layoutpapier das Bild mit einem feinen Linernstift nachgezeichnet, gescannt und anschließend mit Photoshop Farbe und Textur hinzugefügt werden. Manchmal wagt er sich an Tinte und Farbe, aber für uns ist seine schönste Arbeit die, die sich durch die charakteristische Textur und die Farben des Riso-Drucks auszeichnet.

Diese Technik ist für einen Großteil von Liams Arbeit von zentraler Bedeutung, und der Illustrator erfreut sich daran, 'mit verschiedenen Farben und Mustern zu experimentieren, um wirklich interessante Bilder zu erstellen', sagt er. 'Ich weiß nie zu 100 Prozent, wie es von der digitalen Datei bis zum Druck aussehen wird. Es kann sehr stark von den kleinsten Faktoren wie Papierfarben und verschiedenen Farben derselben Farbe abhängen. Es ist wirklich aufregend!'

08. Jui-Che Wu

Jui-Che Wu Illustration

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'Meine Schere ist mein bester Freund', sagt der in Taiwan geborene Londoner Illustrator Jui-Che Wu . Seine höchst ungewöhnliche Herangehensweise an Collagen ist ein Beweis genug für diese Freundschaft. Wus Arbeit ist oft einfach, aber sehr poetisch, ein Rückruf auf die früheren Gedichte des Illustrators und seine Vorliebe für Abstraktion.

Wus Verfahren ist größtenteils analog und besteht aus handgeschnittenem Papier und gefundenen Bildern, um Kompositionen herauszufinden. Manchmal scannt er die physischen Ausschnitte und Endstücke mit Photoshop ein. „Ich mag die organischen und scharfen Formen, die durch Zeichnen oder Malen möglicherweise nicht erreicht werden können“, sagt der Künstler. „Ich mische auch gerne Materialien, um den Bildern mehr Ebenen und Komplexität zu verleihen.“

Neben Wus Illustration arbeitet er auch im Grafikdesign, und die beiden Seiten seines visuellen Talents informieren und inspirieren sich gegenseitig. 'Manchmal habe ich das Gefühl, dass ich den Prozess des Grafikdesigns zur Veranschaulichung verwende, und ich denke, das ist der Vorteil, der sich aus meinem Grafikdesign-Hintergrund ergibt', sagt er.

09. Max Guther

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Berliner Illustrator Max Guther An Fans mangelt es nicht, und seine surreal beschäftigten, halb realistischen, halb dystopischen Szenen machen deutlich, warum. Guthers Stil hat sich im Laufe der Zeit allmählich entwickelt und an der Universität arbeitete er neben Illustration auch mit Typografie und Fotografie. 'Nach einer Weile entdeckte ich Collage', sagt er. Zuerst verwendete er Photoshop 'und viel Transformation', um isometrische Collagen zu erstellen, aber 'fand heraus, dass dieser Prozess zu viel Zeit in Anspruch nehmen würde, um als Illustrator erfolgreich zu sein, bei dem Zeit und Frist eine Grenze sind.' Infolgedessen zog er in das Land des 3D und in die äußerst komplizierten Welten, die er heute baut.

Guther sagt: 'Ich mag es, große Landschaften zu betrachten, in denen es viel zu entdecken gibt.' „Deshalb habe ich in meinen Illustrationen viel Mühe in Details gesteckt. Für mich ist es ein Medium, um die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich zu ziehen - vielleicht ist es ein Omas Stuhl oder das Auto eines Nachbarn, aber das Erhöhen einiger vertrauter Elemente erfordert Erinnerungen und Erfahrungen der Menschen. ' Er fügt hinzu: 'Das Gute an der digitalen Arbeit ist, dass ich Elemente im Nachhinein bewegen und drehen kann und mich somit auch bei engen Fristen auf meine persönliche' perfekte Komposition 'konzentrieren kann.'

10. Polly Nor

Polly Nor

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern(Bildnachweis: Polly Nor)

Wenn Sie schon einmal in der modernen Zeitspanne von Instagram waren oder sich vorübergehend für visuelle Kultur interessieren, haben Sie wahrscheinlich die Arbeit von gesehen Polly Nor . Sie hat eine große Anhängerschaft für ihre oft urkomischen, oft eher dunklen Darstellungen von 'Frauen und ihren Dämonen', die sich mit einer unwiderstehlichen Verbindung von Satire und starker Wahrheit darüber befassen, was es bedeutet, heute eine Frau zu sein.

Auch Arbeiten über handgezeichnete und digitale Illustrationen sowie neuere Skulpturen- und Installationsarbeiten konzentrieren sich nicht auf Themen wie Identität, weibliche Sexualität und „emotionale Turbulenzen“, die von ihren Erfahrungen als Frau im Internetzeitalter inspiriert wurden. Eine Frau zu sein, die Arbeit ins Internet stellt, ist natürlich eine eigene Herausforderung.

'Ich bekomme viele seltsame Kommentare', sagt sie. 'Ich bekomme einige Verschwörungstheoretiker, die denken, dass ich tatsächlich ein Typ bin, einige Leute, die denken, ich bin ein Soziopath und einige, die denken, ich bin Teil der Illuminaten - ich liebe diesen. Im Großen und Ganzen ergänzen sich die meisten Kommentare jedoch. 'Jemand hat einmal geschrieben:' Ur Art macht mein Herz und mein Gehirn geil zum Nachdenken. 'Ich fand das gut.'

11. Sophy Hollington

Sophy Hollington Illustration

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern(Bildnachweis: Sophy Hollington)

In einer Welt glänzender digitaler Tricks ist die Arbeit von Sophy Hollington verhaftet sofort wegen seines Stolzes, die Spuren der menschlichen Hand und des Druckprozesses zu zeigen. Hollington arbeitet im Linolschnitt und geht nicht den einfachen Weg - der Vorgang ist zeitaufwändig (und oft blutend) - aber ihr Engagement für ihr Handwerk lohnt sich immer.

Wir waren überwältigt von ihrer Arbeit für A Message from Earth, einem Projekt zum 40-jährigen Jubiläum der Golden Record Discs, das in Form von zwei 12-Zoll-Schallplatten aus vergoldetem Kupfer mit Ton und Bild aufgenommen wurde, die für die Darstellung der Schallplatten ausgewählt wurden Vielfalt des Lebens und der Kultur auf der Erde “, wie die NASA es ausdrückt. Hier wurde Hollingtons Arbeit stellenweise animiert, und die rauen Texturen und traditionellen Sensibilitäten ihrer Ästhetik machten diese GIFs umso mehr jenseitig.

Hollingtons Themen, die jetzt in Brighton angesiedelt sind, reichen von 'meteorischer Folklore bis hin zu Manierismus', und ihre Leidenschaft liegt darin, 'die meisten Ideen zu streiten, um sie vollständig greifbar zu machen'. Zu den Kunden, mit denen sie zusammengearbeitet hat, gehören die New York Times, The New Yorker, Bloomberg Businessweek, It's Nice That, AIGA und V & A.

Wenn sie kein Linoleum zeichnet oder schneidet, spielt die Künstlerin Gitarre in der Band Novella. Gibt es nichts, was sie nicht tun kann?

12. Ashley Lukashevsky

Ashely Lukashevsky Illustration

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Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern(Bildnachweis: Ashley Lukashevsky)

Ursprünglich aus Honolulu, aber jetzt in LA ansässig, Ashley Lukashevsky Die Arbeit ist sowohl visuell als auch in ihren Absichten beeindruckend. Ihre Arbeit beginnt normalerweise mit Papier und Stift. Anschließend scannt oder fotografiert sie die Bilder und beendet sie mit Procreate, um Ebenen für Farbe und Details hinzuzufügen. Nachdem der Künstler zuvor hauptsächlich mit Grafikdesign gearbeitet hat, sieht er, dass diese Fähigkeiten in Typografie, Farbtheorie und Layout „definitiv in meiner illustrativen Arbeit zum Tragen kommen. Ich betrachte meine Illustrationen oft als kleine Designprojekte - einfach viel lustiger und lockerer. “

Lukaschewski nahm einen ungewöhnlichen Weg in die Illustration, studierte internationale Beziehungen und lernte Gender Studies und Soziologie. Erst bei den US-Wahlen 2016 begann sie, ihre Kunst als Form kreativen Aktivismus einzusetzen. 'Ich glaube an eine moralische Notwendigkeit, Ihre Fähigkeiten zu nutzen, um auf Befreiung hinzuarbeiten', sagt sie. '[Als Illustratoren] haben wir so viel mehr zu bieten, als nur Content-Fabriken für Unternehmen zu sein.'

Als solche zeigt ihre Arbeit „Femmes und nicht-binäre Menschen, die in Mainstream-Medien normalerweise nicht verstärkt werden. Menschen, die nicht oft kraftvolle und komplexe Bilder von sich selbst und ihren Gemeinschaften sehen, spiegeln sich in ihnen wider. '

13. Ori Toor

Ori Toor Illustration

Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern(Bildnachweis: Ori Toor)

Ori Toor ist ein in Tel Aviv ansässiger Illustrator, der seine Arbeit als 'Schaffung von Freestyle-Welten für Sie (und mich), in denen Sie sich verlieren können' beschreibt. Nach seinem Illustrationsstudium am Shenkar College für Ingenieurwesen und Design in Israel hat er seitdem mit Kunden wie Adobe, Apple, Cartoon Network, Bloomberg, Wired und Nike zusammengearbeitet. sowie sich mit einer Reihe von selbst initiierten Projekten zu amüsieren.

Ziemlich süß erzählt er uns, dass der größte Einfluss auf seinen Illustrationsansatz „meine Mutter ist, die früher Teppiche entworfen hat. Mein Stil wird ihrem immer ähnlicher. “ Obwohl wir die Teppichkreationen seiner Mutter nicht gesehen haben, würden wir wetten, dass es einige Unterschiede gibt, da er seinen Stil als „Kauderwelsch“ und als „nichtlineare visuelle Erzählung, die die Leinwand verwendet, um die Zeit zu überschreiten, beschreibt und Raum. Im Grunde kritzele ich. “

Toor arbeitet mit Photoshop und beginnt immer mit einer leeren Leinwand. Er liebt es, geometrische Formen und organischere Freiformzeichnungen nebeneinander zu stellen. 'Ich finde die Dinge heraus, während ich weiter mache', sagt er. 'Das Färben beginnt auf halbem Weg und springt immer wieder zur Strichzeichnung und wieder zum Färben zurück.'

14. Barbara Malagoli

Barbara Malagoli Illustration

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Barbara Malagoli beschreibt sich selbst als brasilianisch / italienische Grafikerin mit einem Stil, der 'eine Balance zwischen grafischen Formen und weichen Texturen darstellt und immer daran denkt, das Weibliche auf sinnliche und spirituelle Weise darzustellen'. Sie fügt hinzu: „Bei meiner Arbeit dreht sich alles um Kompositionen, Formen, lebendige Texturen und kräftige Farben.“

Bevor Malagoli freiberufliche Illustratorin wurde, arbeitete sie in Modemagazinen und Designstudios und sieht in diesem multidisziplinären Hintergrund eine Bereicherung ihrer heutigen Kunst. Sie beginnt ihre Arbeit mit dem Skizzieren von Hand, bevor sie zu Illustrator und dann zu Photoshop wechselt.

Während ein Großteil ihrer Arbeit für gewerbliche Kunden bestimmt ist, blickt die Künstlerin als Höhepunkt ihrer Karriere auf eine künstlerische Residenz in Paris zurück. „Die Freiheit, aus den Erlebnissen vor Ort eine Ausstellung von Grund auf neu zu erstellen, war für mich etwas ganz Besonderes, denn auf Reisen denke ich immer über meine eigene Geschichte nach und bringe viel Inspiration für die Schaffung neuer Stücke“, sagt sie.

15. Bruno Mangyoku

Bruno Mangyoku illustartion

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Arbeiten in Illustration, Animation und Regie mit Sitz in Paris Bruno Mangyoku Seine Arbeit ist sowohl schick als auch strukturiert und hat zahlreiche Aufträge von namhaften Unternehmen wie Wired, Red Bull und Monocle erhalten.

Mangyokus Ausbildung konzentrierte sich hauptsächlich auf Animation, nachdem er die in Paris ansässige Kunstschule Gobelins, L’École de L’Image, abgeschlossen hatte. 'Ich denke, ich bin ein gutes Beispiel für jemanden, der es geschafft hat, auf dem Gebiet der Illustration zu arbeiten, ohne eine auf Illustration ausgerichtete Ausbildung gehabt zu haben', sagt er. „Durch die Arbeit in der Animation habe ich die Grundlagen des Zeichnens und der Bildkomposition gelernt.“

Während ein Großteil der Arbeit des Illustrators seine Fähigkeit zeigt, detaillierte Darstellungen von Orten und Szenen zu zeichnen, beschreibt er seinen Stil als 'charakterbasiert', da ich mir kein Stück vorstellen kann, ohne mich zuerst auf die Charaktere zu konzentrieren. Das kann ich am besten, wenn ich Leute zeichne. ' Normalerweise arbeitet er mit einer Kombination aus Photoshop oder Animate, obwohl er sich bei seiner persönlichen Arbeit auch mit Gouachemalerei beschäftigt.

16. Haejin Park

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Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern(Bildnachweis: Haejin Park)

Ein weiterer Illustrator, der zeigt, wie es bei handgefertigten Prozessen gemacht wird, ist der in Südkorea geborene Brooklyn Haejin Park . Park arbeitete in Aquarellfarben und studierte Illustration an der Rhode Island School of Design, die er 2015 abschloss. Er hat bereits mit hochkarätigen Kunden wie der New York Times, Lenny Letter, Vice, Medium und Buzzfeed zusammengearbeitet. Sie beschreibt ihre Arbeit als 'bunt, lustig, frei, kindlich, fröhlich und neugierig'.

Parks Arbeit ist voller magischer, fast folkloristischer Charaktere. „Ich gehe von einem Charakter oder einer Farbe aus, die die Stimmung aufbaut und den Rest der Arbeit vorbereitet.“
Sie erklärt. „Die Charaktere sind sehr abstrakt und ich mag es, viele neue Charaktere und die Welt um sie herum aufzubauen. Ich glaube, all die Dinge, die ich zeichne, stammen aus meiner persönlichen und privaten Erfahrung, und ich weiß genau, wie es in meinem Kopf aussehen sollte. “

Das Medium ist entscheidend für das Gefühl solcher Bilder und trägt zur Aura des Mysteriums und der Jenseitigkeit bei. „Ich mag den Fluss und die Textur des Aquarellpapiers und ich fühle mich unglaublich glücklich und glücklich, mich mit dem Medium vertraut gemacht zu haben“, sagt Park.

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