Branchenexperte verrät, was die Zukunft für die Illustration bereithält

Es gab wahrscheinlich eine Zeit, in der eine Institution wie das Connaught Hotel in London, ein Veranstaltungsort, der seit Generationen in Bezug auf etablierte Werte mariniert ist, einen Künstler beauftragt hätte, einen prominenten Raum in seinem Hotel zu füllen.

Als die Markenberatung The Partners gebeten wurde, die Räumlichkeiten umzubenennen, verwendeten sie die Arbeit eines Illustrators Kristjana S Williams um das Projekt visuell zu verankern. Das großformatige Illustration An anderen Berührungspunkten des Hotels wurden Bilder der Geschichte des Connaught gezeigt - von der Speisekarte auf dem Zimmer bis hin zu ergänzenden Taschen und 150 weiteren Sicherheiten.

Was Williams Arbeit als aufstrebenden Trend so aussagekräftig macht, ist jedoch nicht nur die wachsende Wertschätzung solcher Kunden für ihre illustrative Vielseitigkeit. Es ist die Tatsache, dass das Herzstück des Projekts ursprünglich eine handgefertigte 3D-Collage war. Der sich ständig weiterentwickelnde Prozess der Arbeit unterstreicht das Erbe des Hotels, das nach diesen Erkenntnissen eine der unterschwelligen Aufgaben des Connaught Hotels für seine Kunden darstellt.

Illustration von Kristjana S Williams für Connaught Hotel

Kristjana S Williams wurde beauftragt, den Geist, den Reichtum und die Magie von Mayfairs legendärem Connaught Hotel einzufangen

Wenn die Illustration eine zugrunde liegende Richtung hat, wird die Praxis physischer, handwerklicher und dreidimensionaler, während die kreativen Möglichkeiten der Bewegung in digitalen Kanälen im Internet und auf Tablets immer unwichtiger werden.

Man könnte es Divergenzkultur nennen - eine Erweiterung von Henry Jenkins 'Idee von Konvergenzkultur oder der Fluss von Inhalten über Medienplattformen und das Migrationsverhalten des Publikums.

Die Technologien konvergieren ständig, und daher musste das Marketing der Kunden unterschiedliche Kommunikationskanäle und -plattformen zusammenführen. Die Verbraucher interessieren sich jedoch zunehmend für einzigartige Formen von Inhalten in ihren Medien, nicht nur für verschiedene mediengerechte Iterationen.

Wie Schöner Frank Mitbegründer Jon Cockley merkt an, dass Social-Media-Follower keine erneut gehashten Inhalte sehen möchten, sondern maßgeschneiderte Inhalte, die absichtlich für einen kleineren Bildschirm erstellt wurden. In den letzten 12 Monaten gab es zum Beispiel einige Cracking-Arbeiten, bei denen die traditionelle Illustration auf subtile Weise mobil geworden ist.

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Illustration in Bewegung

Das Cover von Computerkunst 231 ist ein typisches Beispiel: Es wurde ursprünglich von Jack Hudson illustriert optimiert für Mobilität von Animator Joe Sparkes. Diese Mobilität ist weder Animation noch Illustration - der Kontext für Bewegung ist nicht der Rahmen oder Rand des Bildschirms, sondern das Bild selbst.

Jack Hudson und Joe Sparkes haben an den gedruckten und digitalen Versionen des Computer Arts-Covers aus einem gemeinsamen freiberuflichen Studio in London zusammengearbeitet

Jack Hudson und Joe Sparkes haben an den gedruckten und digitalen Versionen des Computer Arts-Covers aus einem gemeinsamen freiberuflichen Studio in London zusammengearbeitet

Auf der diesjährigen VaroomLab-Konferenz in Bournemouth (einem Netzwerk von Hochschulen, die mit Varoom Illustration erforschen) zeigte der Illustrator Roderick Mills, der auch Kursleiter in Brighton ist, a 2012 interaktiv von der New York Times von Jon Huang, Multimedia-Redakteur bei der Zeitung. Es war ein Stück über die Popularität von Spielen vom Typ Farmville und Angry Birds.

Das Hauptbild hatte ein kleines weißes Dreieck in einer schwarzen Einfassung, das an das Dreieck in der Mitte des klassischen Arcade-Spiels Asteroids erinnert. Aber was dies etwas anarchisch machte, war, dass man das Dreieck nach unten und über die Textspalte bewegen und auf eine Spalte mit Spielfiguren in der linken Spalte feuern konnte.

Die vierte Wand entfernen

Hier nutzt der Art Director die Bewegung, um die „vierte Wand“, die imaginäre Barriere zwischen Publikum und Leinwand, niederzureißen. Die New York Times, deren Spitzname wegen der Menge an Kopien, die sie im Vergleich zu Grafiken oder Bildern enthält, die Graue Dame ist, war plötzlich von einer Grafik entfernt worden, als das Dreieck über die Kopie schoss und die Früchte, wütenden Vögel und Nutztiere erschoss .

In diesem Jahr hat die New York Times eine etwas konventionellere Illustration / Animation der immer innovativeren gemacht Christoph Niemann , für eine Online-Version ihres Beitrags zur Brasilien-Weltmeisterschaft. ' Meine Reisen mit dem Fluch der Maracana '(erneut mit Jon Huang entwickelt) bietet eine Mischung aus Illustration und Animation auf fotografischem Hintergrund - nicht zuletzt lohnt es sich, nach dem Kick-about zwischen Niemann und der Statue von Christus dem Erlöser zu suchen.

Ein Bild von Christoph Niemann

Ein Bild aus Christoph Niemanns großem interaktiven Aufsatz, der eine Reise nach Brasilien für die New York Times dokumentiert

Die Mischung aus Illustration, Animation und Fotografie lässt Sie den Einfluss des Fußballs auf das brasilianische Leben in Betracht ziehen. Es ist ein großartiges Beispiel für eine Illustration, die durch verschiedene Medien spaziert. Niemann zeichnet über Fotos, fühlt sich live an und liefert eine narrative journalistische Erfahrung.

Eine verpasste Gelegenheit für die Marketingabteilung, in den sozialen Medien zu spielen, war die unheimlichste Illustration, die ich dieses Jahr gesehen habe.

Als Vorsitzender der Jury der Association of Illustrators Awards war auf dem Tisch kaum zu sehen, umgeben von farbenfrohen, zeitgenössischen redaktionellen Arbeiten, die um Aufmerksamkeit wetteiferten, ein altes Schwarz-Weiß-Bild von einem Drachen, der im Vordergrund mit einem alten Schloss flog oder stattliches Zuhause im Hintergrund.

Einer von Andrew Davidson

Eine von Andrew Davidsons unglaublichen Serien handgefertigter Holzstiche für die Cover von Erwachsenenausgaben von Harry Potter-Romanen von JK Rowling

Es sah aus wie etwas, das in einem alten Schuhkarton gefunden wurde, der ab den 1950er Jahren auf einem Dachboden aufbewahrt wurde. Seine visuelle Sprache - die Gravur, die skulpturale visuelle Information des Themas - war im zweiten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts so ungewohnt und nicht zu Hause.

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Es stellte sich heraus, dass es sich um ein Bild des Illustrators handelte Andrew Davidson für eine Erwachsenenausgabe der Harry Potter-Reihe. In einem kürzlich geführten Interview erklärte Davidson, dass die Illustration so aussehen soll, als ob die Bücher aus der Bibliothek in Hogwarts stammen würden - mein ursprünglicher Instinkt, dass es sich um „gefundene“ Bilder handelte, war nicht allzu falsch.

Lizenz zum Spielen

Es liegt zum Teil an der Wärme der Illustration als Medium und daran, wie wir als Kinder durch Kinderbücher sozialisiert werden. Wir alle erinnern uns an die Magie des Zeichnens als wir Kinder waren und Charaktere und Welten erfanden, was bedeutet, dass Design und Marketing die Möglichkeit bieten, Fiktion und Realität in Kampagnen und Kommunikation spielerisch miteinander zu verbinden.

Nehmen Sie zum Beispiel Mireille Fauchons Bilder für The Prisoner of Zenda , entworfen vom durchweg innovativen John Morgan Studio für Four Corners Press. Das Studio schuf Objekte und Artefakte, die eigentlich nicht im Buch enthalten waren, aber wie ein Teil des Universums des Ruritaniens des späten 19. Jahrhunderts aussahen. Illustration hat einen visuellen Charme - ist ein Zauber in diesem magischen Sinne - der es ermöglicht, mit Verbrauchern spielerisch umzugehen.

Tristan Eaton arbeitete mit Versace und Pow Wow Hawaii zusammen, um dieses sprühlackierte Bild zur Eröffnung des ersten Versace-Geschäfts in Honolulu zu erstellen

Tristan Eaton arbeitete mit Versace und Pow Wow Hawaii zusammen, um dieses sprühlackierte Bild zur Eröffnung des ersten Versace-Geschäfts in Honolulu zu erstellen

Zuversichtlich Marken nutzen die Lizenz der Illustration zum Spielen - wie das Wandbild Tristan Eaton für Versace erstellt um die Eröffnung ihres neuen Flagship-Stores in Honolulu, wo er mit dem Firmenlogo spielen durfte.

Vor allem hat die Magie des Zeichnens immer noch eine immense kulturelle Ausstrahlung, und deshalb engagieren sich Marken zunehmend für Live-Zeichenveranstaltungen, sei es in Schaufenstern oder bemerkenswerterweise. Lindsey Spinks 'Projekt für Novartis Pharmazeutika.

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Novartis ist dafür bekannt, High-End-Redaktionsfotografen wie James Nachtwey, Mary Ellen Mark und Stephanie Sinclair für ihre Jahresberichte zu beauftragen. Spinks zeichnete live für das Unternehmen auf einem großen Moleskin-Notizbuch und illustrierte die Geschichten von Patienten, deren Leben sich nach der Verabreichung von Medikamenten durch das Unternehmen zum Besseren verändert hatte.

Authentizität hinzufügen

Dieses beeindruckende Projekt unterstreicht das Handwerk der Illustration als Zeichen der „Authentizität“ - in gewisser Weise eine Belastung für eine solch spielerische Kunstform. Im Die Dove Real Beauty Sketches Die Zeichnungen wurden zum Instrument des authentischen Bildes, realer, aussagekräftiger als ein Foto für den Betrachter.

Die Popularität der Illustration bei den Kommissaren im letzten Jahrzehnt wurde durch das digitale Zeitalter vorangetrieben. Während sich unser Kontakt über das Internet mit Unternehmen und Menschen oft abgelegen anfühlt, signalisiert Illustration etwas Vertrautes, emotional Warmes und vor allem Greifbares. Für Marken ist es ein Zeichen der Herkunft, von Hand gefertigt und vertrauenswürdig.

Dieser Treiber beschleunigt sich und die Illustration wird divergierend - sowohl digitaler als auch animierter. Es wird immer weniger wie die Illustration, mit der wir vertraut sind, da Art Direktoren und Designer die Grenzen verschiedener redaktioneller und werblicher Kontexte erkunden. Gleichzeitig wird es dreidimensionaler und es geht mehr darum, durch seine Körperlichkeit eine greifbare Erfahrung zu liefern.

Rod Hunt

Rod Hunts limitiertes Design für Austernkartenhalter für Transport for Londons Jahr des Busses

Schau dir das an Jahr des Busskulpturenpfades in London mit Arbeiten von 40 Illustratoren und Künstlern wie Rod Hunt, Edward Carvalho-Monaghan und Fiona Stewart. Oder die 30 Meter lange Illustration in der Londoner Eurostar-Tickethalle von Christopher Jenner und erzählt die Reise von London nach Paris. Das Bild ist kein Hintergrundbild, es ist nicht einmal eine Collage, es ist auf Edelstahl fotografiert.

Dann gibt es Joe Wilson und Helen Friel Pop-up-Cocktailbuch für The Savoy Hotel, das die Idee der Illustration als Erlebnis verkörpert. Joseph Pine II und James H. Gilmores The Experience Economy wurden 1998 veröffentlicht und waren Gegenstand vieler Debatten, aber in einem immer digitaler werdenden Zeitalter hat sie die Resonanz erhöht.

Joe Wilson und Helen Friel arbeiteten mit London

Joe Wilson und Helen Friel haben mit dem Londoner Savoy Hotel zusammengearbeitet, um die weltweit erste Pop-up-Cocktailkarte zu kreieren

Selbst digitale Tools wie Smartphones lassen uns scrollen, wischen und kneifen, was die ursprüngliche lateinische Bedeutung von digital widerspiegelt - bezogen auf die „Ziffern“ auf unseren Händen. Wenn Gäste des Savoy ihren Cocktail auswählen, erleben sie ihn durch die Magie von Wilson und Friels Popup-Buch. Aber wir haben immer gewusst, dass Illustration Türen zu anderen Welten öffnen kann. Im besten Fall war es immer ein Medium des Staunens.

Wir leben in einem Zeitalter nach der Werbung, dem Zeitalter der Aufmerksamkeitsökonomie, dem Zeitalter des „Content-Marketings“ - alles Sätze, die die Tatsache berühren, dass Verbraucher ständig unerwünschten Lärm herausfiltern. Wir müssen zu den Wurzeln der Illustration als Quelle magischer Interaktion mit der Welt zurückkehren.

Optisch lohnend

Der Stil von Noma Bar zum Beispiel ist cool grafisch, aber was er liefert, ist die Erfahrung, ein visuelles Puzzle zu erarbeiten, und die Freude und das Erstaunen, es herauszufinden.

Eines der klügsten und witzigsten Bücher, die ich dieses Jahr gelesen habe, war das von Chris Haughton Shh! Wir haben einen Plan , eine Kindergeschichte, die gleichzeitig ein Buch über sinnlose Führung ist und immer wieder dasselbe als Rezept für ein Scheitern tut. Wir müssen weitermachen und die Illustration nicht nur als visuelle Unterstützung betrachten.

Ob es das taktile Handwerk der Collage ist, in dem wir das fragmentierte Geschichtenerzählen des Illustrators zusammenstellen, die Verzauberung, die wir bei der Erstellung großartiger narrativer Bilder erleben, oder die unerwartete Bewegung eines Details in einem Online-Bild im Jahr 2015, die Illustratoren und Art Direktoren haben eine große Gelegenheit, spielerischer zu werden und uns an einen magischen Ort zu bringen. Dies wird passieren, wenn Kunden verstehen, dass Illustration nicht mehr der Support Act ist, sondern der Headliner.

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Wörter: John O'Reilly
John ist Herausgeber von Varoom , eine Zeitschrift der Verband der Illustratoren . Zu seinen Kunden, einem Journalisten, Schriftsteller und Berater, gehörten The Guardian, The British Council und Nike.

Sie können die Vollversion dieses Sonderberichts darin lesen Computer Arts Ausgabe 235 : Machen Sie 2015 zu Ihrem besten Jahr aller Zeiten.

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