Interview: Morag Myerscough

Morag Myerscough Sehen Sie mich
(Bildnachweis: Morag Myerscough)

Morag Myerscough ist alles andere als subtil. Die übergroßen, neonfarbenen, geometrischen Designs des in London lebenden Künstlers strotzen vor Freude und Energie und haben die Kraft, jedem, der sie sieht, ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern. Gründer von Studio Myerscough Myerscough hat ihren unnachahmlichen Stil auf eine Reihe von Projekten angewendet, von der Wegfindung des Barbican Centre über eine temporäre Spielhalle „Super Hot“ bis hin zu Kunstaufträgen für die Schlafzimmer im Sheffield Children’s Hospital und unglaublich Straßenkunst über Städte.

Wir haben sie getroffen, um zu erfahren, wie sie die Rolle der Grafikdesignerin übernimmt, wie sie ihren Stil gefunden hat und warum es bei ihrer Arbeit wirklich darum geht, Menschen zu helfen, dazuzugehören.



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Morag Myerscough in ihrem Studio

Die Künstlerin in ihrem Atelier(Bildnachweis: Morag Myerscough)

Was möchten Sie mit Ihrer Arbeit erreichen? Gibt es eine bestimmte Antwort, auf die Sie von den Zuschauern hoffen?



Das Hauptziel ist, dass die Menschen nicht gleichgültig sind. Ich möchte, dass die Leute reagieren. Ich verstehe vollkommen, dass manche Leute meine Arbeit hassen könnten, und ich hätte das lieber, als sie gleichgültig abzulehnen. Ich möchte, dass die Leute Gespräche führen. etwas zu erleben, was sie nicht erwartet hatten. Deshalb liebe ich es, im öffentlichen Raum zu arbeiten, wo Menschen über ein Stück Arbeit stolpern und es ihre Gedanken für den Tag ändern lassen - idealerweise zum Besseren.

In Krankenhäusern möchte ich die Tage der Menschen wirklich aufhellen, ihre Stimmung verbessern, ihnen ein positives und hoffnungsvolles Gefühl geben. Ich möchte Räume schaffen, in denen man sich wie zu Hause fühlt und in denen sich die Menschen gerne aufhalten. Und letztendlich dazu beitragen, dass sich die Menschen besser fühlen.

Sie haben in der Kunstschule davon gesprochen, Ihr eigenes Ding zu machen und sich vor Tutoren zu verstecken. Bist du froh, dass du Kunst studiert hast?



Ich hatte eine abwechslungsreiche Zeit bei St. Martin und am Royal College, aber ich bin so erfreut, dass ich gegangen bin. Ich hatte im dritten Jahr von St. Martin einen großartigen Tutor. Geoff Fowle öffnete meinen Geist und brachte mir das Denken bei. Mehr hätte ich nicht verlangen können. Dann hatte ich am Royal College Zeit zum Nachdenken und Entwickeln meiner Gedanken.

Es ist keine schlechte Sache, gegen die Umgebung zu sein. Sie bilden Ihre eigene Art, Dinge zu tun. Sie wissen nicht, warum Sie es tun, aber vielleicht existiert das, was Sie wollen, noch nicht. Ich bin froh, dass ich zur Kunstschule gegangen bin, weil sie mir den Raum und die Zeit gegeben hat, die ich brauchte.

Morag Myerscough Outdoor-Ausstellung

Myerscoughs farbenfrohe Ausstellung im Freien(Bildnachweis: Morag Myerscough)

Halten Sie es heute für wichtig, dass junge Designer und Künstler eine formale Designausbildung haben?

Dies ist eine schwierige Frage. Es ist wichtig, das zu tun, was sich für Sie richtig anfühlt. Ich denke nicht, dass Design isoliert unterrichtet werden sollte. Oder vielleicht machst du einen Abschluss in Naturwissenschaften und entscheidest dich dann für Design, und du bringst mehr Gedanken zusammen. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg. Ich glaube, Design sollte nicht so gelehrt werden, dass es mit bestimmten Branchen verbunden ist, die sich relativ schnell ändern oder überflüssig werden können.

Es ist wichtig, Dinge zu entdecken, nach denen Sie möglicherweise nicht gesucht haben. Fehler machen. Es ist entscheidend zu lernen, wie man Dinge sieht und wie man auf Informationen in seinem Gehirn zugreift, an die man nicht gedacht hat. Es muss nicht nur einen Weg geben, um diese Dinge zu finden. Aber Zeit ist eine wichtige Sache und ein Luxus, den Bildung ermöglicht.

Haben Sie das Gefühl, dass sich die Rolle eines Grafikdesigners - oder die Erwartungen der Menschen an das, was ein Grafikdesigner tun kann - seit den 1980er Jahren geändert hat?

Ich möchte keine umfassenden Aussagen zum Grafikdesign machen. Ich kann nur aus eigener Erfahrung sprechen. Für mich war Grafikdesign als Thema zu einschränkend, wenn es um die Wahrnehmung der Rolle durch die Branche und die Menschen ging.

Ich wollte alles machen und mich auf jeder Ebene an der Arbeit an Projekten beteiligen. Ich wollte nachdenken, nicht nur die Layouts oder das Styling am Ende. Ich weiß, dass Grafikdesign viel mehr ist als das und ich hoffe, dass sich die Einstellungen ändern. Ich bin nicht an Bildung beteiligt, daher kann ich nicht sagen, wie weit sie sich entwickelt hat. Ich war schon immer ein Außenseiter und habe meinen eigenen Raum gefunden.

Morag Myerscough Krankenhausbett Design

Myerscough möchte ein „Zuhause in der Ferne“ für die Kinder und Eltern im Krankenhaus schaffen(Bildnachweis: Morag Myerscough)

Sie haben Studio Myerscough 1993 gegründet. Wie sieht das Studio jetzt aus?

Studio Myerscough ist wirklich das, was es verspricht: ein physisches Studio mit mir und meinem 11-monatigen West Highland Terrier Elvis. Ich arbeite alleine oder mit Luke Morgan an den großen Strukturen. Wenn ich große Malprojekte mache, beschäftige ich ein großartiges Team von Leuten, die mit mir malen.

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Sie arbeiten häufig an Ihren Projekten zusammen, manchmal mit Architekten. Musstest du aktiv darauf drängen? Welchen Unterschied macht es Ihrer Meinung nach für das Ergebnis?

Ich habe in den letzten 25 Jahren mit Paul Monaghan von Allford Hall Monaghan Morris zusammengearbeitet. Paul konnte den Wert meiner Arbeit schon sehr früh erkennen. Gemeinsam haben wir Schulen für Schüler, Lehrer und Familien geschaffen. Schulen, zu denen sie sich gehörten, Schulen, die ihnen gehörten.

Im Moment arbeiten wir zusammen mit Luke Morgan an einem großen permanenten Projekt. Alle Krankenhausprojekte waren Kunstaufträge und Architekten waren beteiligt, aber nicht so, wie ich mit Paul zusammenarbeite.

Sie arbeiten auch mit Spezialisten in Disziplinen außerhalb des Designs zusammen. Können Sie eine Zeit teilen, in der ein Nicht-Designer etwas Unerwartetes in ein Projekt gebracht hat?

Ich liebe es, mit dem Dichter Lemn Sissay zu arbeiten. Er hat so einen erstaunlichen Verstand. Einer seiner täglichen Tweets inspirierte das Movement Café.

Wir haben an einigen weiteren Projekten zusammengearbeitet. Einer von ihnen arbeitete mit den Patienten im Royal London.

Morag Myerscough Krankenhauskorridor

Kinder stehen im Mittelpunkt von Myerscoughs Krankenhausentwürfen(Bildnachweis: Morag Myerscough)

Können Sie uns etwas mehr über dieses Projekt erzählen?

Als ich von Vital Arts beauftragt wurde, die fünf Speisesäle des Royal London Children’s Hospital zu entwerfen, schlug ich vor, mit Lemn an ​​dem Projekt zu arbeiten. Er machte Lyrik-Workshops mit den jungen Patienten und ich führte visuelle Workshops mit den Worten durch. Wir haben dann Wandbilder gemacht, indem wir die Wörter mit den Bildern kombiniert haben, sodass die Speisesäle den jungen Patienten gehörten - es waren ihre Ideen an den Wänden.

Ich habe auch alle Originalzeichnungen der jungen Patienten in Rahmen an den Wänden gezeigt, damit sie und ihre Eltern sie sehen konnten, und es war klar, dass sich die Patienten im Zentrum des Kunstwerks befanden. Es ist wichtig, dass sich junge Patienten und ihre Familien in diesen Umgebungen wohl fühlen, da sie oft längere Zeit bleiben oder regelmäßig zurückkehren, wenn ein Kind wächst.

Kürzlich haben Sie eine Reihe von Schlafzimmern im Sheffield Kinderkrankenhaus neu gestaltet. Was hat Sie an dem Projekt angezogen?

Ich hatte immer nur für den öffentlichen Raum in den Krankenhäusern gearbeitet. Ich hatte noch nie die viel empfindlicheren Räume der Schlafzimmer betreten dürfen. Ich wurde von Cat Powell bei Artfelt, der Kunststiftung des Sheffield Children’s Hospital, beauftragt. Es ist wichtig, mit dem klinischen Personal und den Patienten zusammenzuarbeiten, um zu erklären, was Sie erreichen möchten, und damit sie an das glauben, was Sie tun. Ich wollte den jungen Patienten und ihren Familien ein Zuhause in der Ferne bieten. Ein Ort, an dem sie sich wohl fühlten.

Sie haben mehrere Ausstellungen für das Londoner Design Museum entworfen. Ist die Arbeit mit Kunstkunden so kostenlos und kreativ, wie Sie es erwarten?

Die Dauerausstellung DESIGNER MAKER USER war eine Premiere für das Design Museum. Es wurde teilweise vom HLF (Heritage Lottery Fund) finanziert und daher gibt es viele Prozesse und Bewertungen, die Sie auf Ihrem Weg durchlaufen müssen. Insgesamt betrug die Projektdauer fünf Jahre.

Die Arbeit an Ausstellungen mit vielen Inhalten unterscheidet sich von großen Kunstinstallationen. Sie arbeiten mit Inhalten, die von anderen kuratiert wurden und die die Struktur anzeigen muss. Das Wichtigste bei langen Projekten ist, dass Sie während des gesamten Prozesses immer versuchen müssen, an einer Vision festzuhalten.

Morag Myerscough Straßengestaltung

Ein Straßendesign: Myerscough glaubt, dass die Gemeinde, wenn sie an ihrer Umgebung beteiligt ist, zusammenarbeiten wird, um sie zu erhalten(Bildnachweis: Morag Myerscough)

Sie haben darüber gesprochen, mit Ihren Joy & Peace-Installationen den Menschen in London Kreativität, Kraft und Kraft zu verleihen. Fehlt Ihnen das momentan?

Ich würde nicht sagen, dass es fehlt, aber ich denke, es ist wichtig, die Gemeinschaft zu unterstützen und die Menschen darin zusammenzubringen, auch auf kleinste Weise. Es gibt hier so viele tolle Leute - die Artskickers, die unermüdlich daran arbeiten, jedes Jahr eine Preisverleihung für die Gemeinde durchzuführen, um die unglaubliche Arbeit zu würdigen, die in den örtlichen Gemeinden und im Kunstclub der South London Gallery für einheimische Familien auf Sceaux Estate und All Change in geleistet wird Islington, um nur einige zu nennen. Aber all diese Gruppen brauchen so viel Unterstützung wie möglich, um zu gedeihen.

Ich glaube an die Stärke der Zugehörigkeit und daran, wie dies Gemeinschaften miteinander verbinden kann. Wenn Menschen daran arbeiten, ihre eigene Umgebung zu schaffen und zu bauen, investieren sie viel mehr in sie. Sie werden zusammenarbeiten, um es wachsen zu lassen und zu pflegen. Es ist mein Mantra: 'Mach glücklich, wer nah und fern ist, wird kommen.'

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Vor einigen Jahren sagten Sie in einem Interview: 'Jedes Jahr überprüfe ich neu, was ich tue.' Tun Sie das noch? Zu welchen Schlussfolgerungen sind Sie in diesem Jahr gekommen?

Dies war ein seltsames Jahr für mich, da meine Mutter Ende letzten Jahres gestorben ist und Sie dadurch sofort verändert wird. Es war ein Jahr der Neubewertung und des Nachdenkens über die Zeit und die nächsten Schritte.

Ich hatte ein sehr produktives Jahr und bewege mich zum Glück immer weiter. Aber nächstes Jahr werde ich auch einige Projekte machen, die ich auf Eis gelegt habe. Ich weiß, dass ich das jetzt tun muss und erst morgen aufschieben muss.

Um das vollständige Interview mit Morag zu lesen, holen Sie sich eine Kopie von Ausgabe 290 von Computerkunst heute. Oder Abonnieren Sie Computer Arts.

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