Treffen Sie den Künstler, der den Eisernen Thron entworfen hat

Marc Simonetti erhielt einen sehr detaillierten Auftrag von einem Autor. Es beschrieb einen Thron - jetzt vielleicht den berühmtesten Thron nicht nur in der Fantasie, sondern in der Fiktion als Ganzes. In der Vergangenheit haben viele Künstler versucht, diesen Thron zu illustrieren (einschließlich Simonetti), aber noch hatte niemand es richtig verstanden.

Der Eisenthron ist eine groteske Sache, die aus tausend verdrehten Stahlklingen besteht. Es ist auch groß. So groß, dass der König Stufen hinaufsteigen muss, um darauf zu sitzen. Bisher hatte Simonetti den Thron als Silhouette gezeichnet. Dann kam ihm eine neue Idee: Er hatte den hässlichen Thron vor einen wunderschönen Hintergrund gestellt. Dem Autor, George RR Martin, gefiel das, was er sah.

'Der Eiserne Thron hat funktioniert, als ich den Hintergrund gemacht habe', sagt der französische Illustrator. „Weil die Vorstellung dieses großen Throns in einer starken, schönen Umgebung seine Hässlichkeit ausgleicht. Ich musste nur ein paar Dinge korrigieren und das Stück reinigen. Martin sagte: 'Dies ist dieser!'



Der Autor von Game of Thrones war von der Illustration von 2014, die schließlich im Begleitbuch The World of Ice & Fire veröffentlicht wurde, so beeindruckt, dass er jedem vorschlug, der in Zukunft den Thron besteigen sollte, zuerst Simonettis Zeichnung zu konsultieren. Martin sagte, der französische Künstler habe es 'absolut richtig' verstanden.

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Marc Simonetti benötigte über 50 Iterationen, um die Genehmigung von George RR Martin zu erhalten

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„Mit einigen Aufträgen“, sagt Simonetti, „habe ich das ganze Buch gelesen und dann eine Idee eingereicht. Bei anderen versuche ich, eine kurze Antwort zu geben. Aber ich versuche immer, mindestens eine kleine Sache zu haben, die die Illustration zum Platzen bringt. Ich kann sehen, wann eine Illustration ein besonderes visuelles Interesse bekommt, weil sie zu vibrieren beginnt. “

Simonetti ist am bekanntesten für seine Arbeit an George RR Martins Fantasy-Romanen A Song of Ice and Fire. Er hat auch Terry Pratchetts Discworld, Terry Goodkinds Schwert der Wahrheit und die Farseer-Trilogie von Robin Hobb illustriert. Über seine Buchillustrationen hinaus hat der Franzose Konzeptzeichnungen für EA, Ubisoft und Activision erstellt. In jüngerer Zeit wechselte er in Spielfilme.

'Manchmal denke ich, ich bin nur ein zufälliger Geek', sagt er, 'ein Fan von Comics, Fantasy und Science Fiction. Meine Illustrationen haben etwas, das diese generische Sprache verwendet. Die meisten meiner Ideen stammen aus Büchern, aus meiner visuellen Bibliothek. Wenn ich eine Illustration mache, ist mein einziges Ziel, das Gefühl, das ich habe, visuell zu übersetzen. “

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Da Vinci war Ingenieur

Titelbild für Turtle Recall von Stephen Briggs und dem verstorbenen Terry Pratchett

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Simonetti studierte an zwei Kunstschulen zu zwei sehr unterschiedlichen Zeiten in seinem Leben. Er besuchte die erste - in der französischen Alpenstadt Annecy - zwischen acht und 14 Jahren. Aber Kunst war damals nur ein Hobby; Eigentlich wollte er Ingenieur werden. 'Engineering sah aus der Sicht eines Kindes irgendwie interessant aus. Aber für mich war Leonardo da Vinci Ingenieur. “

Er fand seine Karriere als Ingenieur etwas anders als die von Da Vinci. Also unterschrieb Simonetti bei der Kunsthochschule Emile Cohl Schule in Lyon.

„Ich war ein Jahr lang dort, um mein Berufsleben zu verändern. Ich war damals 25 Jahre alt. Ich mochte meine Arbeit als Ingenieur nicht, also stand viel auf dem Spiel. Ich habe in diesem Jahr so ​​viel wie möglich gelernt, aber meine persönliche Arbeit war noch intensiver als die Arbeit für die Schule. “

Der Franzose trat direkt nach der Kunstschule einer Videospielfirma bei, aber es dauerte über fünf Jahre, bis er von seiner Kunst anständig lebte.

Großes Gespräch

Simonetti ist stets bemüht, seine Bilder dem Text, für den er illustriert, sehr ähnlich zu machen, wie bei Martins Eisenthron. Es gibt jedoch einige Merkmale, die Simonettis Arbeit zusammenhalten. 'Fetische', nennt er sie. Er liebt Perspektiven, besonders Perspektiven, die ein bisschen falsch aussehen, ein bisschen verdreht.

Eines der Probleme, die George mit früheren Illustrationen des Eisernen Throns hatte, war die Skala. Sie waren einfach nicht groß genug. Niemand ist so groß wie Simonetti.

Ist es in Ordnung, beim Zeichnen Referenzen zu verwenden?

Simonettis Cover für Nôo von Stefan Wul eröffnet eine völlig neue Perspektive

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Seine Umgebungen gehen in die Ferne und direkt über den Horizont für Tausende von Kilometern. Seine Leute werden oft von den Orten in den Schatten gestellt, an denen er sie zeichnet.

Er liebt Farben und verwendet sie, um Tiefe und Stimmung zu erzeugen. Einige Illustrationen macht er gleich beim ersten Mal richtig. Andere muss er immer wieder von vorne anfangen.

„Am Ende des Tages steht nur mein Name am Ende der Abbildung, daher muss ich jedes Mal mein Bestes geben. Wenn ich einen Teil des Bildes ändern muss, der die Komposition oder das Farbschema zerstört, passe ich den Rest an, damit es wieder funktioniert. Meistens ist es das Beste. Ein guter Art Director kann wirklich helfen, eine großartige Illustration zu machen. “

Künstlerische Routine

Simonetti mietet eine kleine Wohnung über seiner Wohnung, die er als Arbeitsbereich nutzt. Er sitzt an einem großen Schreibtisch - zwei Bildschirme, Cintiq 27QHD-Grafiktablett - und arbeitet hauptsächlich in Photoshop. Er verwendet auch Modo, ZBrush, 3D-Coat und Cinema 4D. Ein durchschnittliches Illustrationsprojekt dauert zwischen zwei und fünf Tagen.

„Meine einzige Routine“, sagt er, „besteht darin, jeden Tag den ganzen Tag zu arbeiten, egal ob ich viel oder gar keine Arbeit habe. Ständig zu trainieren oder zu arbeiten macht den Fortschritt und jeden Tag besser zu werden ist entscheidend. Ein perfekter Arbeitstag ist der Tag, an dem ich endlich ein Bild fertigstellen kann, das ich liebe, und dann ein neues Projekt beginnen kann, auf das ich mich sehr freue. '

Das Cover von Estelle Fayes Roman Les Seigneurs de Bohen zeigt Simonettis faszinierende Darstellung der Geschichte

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Simonetti arbeitet derzeit an zwei Projekten, die die kreative Freiheit bieten, die er am meisten genießt. Er zeichnet Innenillustrationen und Cover für die Shannara-Trilogie von Terry Brooks und Frank Herberts Dune Messiah. Er liest immer das Buch, das er illustriert - nicht alle Künstler. Er führt auch viele zusätzliche Untersuchungen durch, um sicherzustellen, dass diese Abbildungen korrekt sind.

Als arbeitender Künstler ist es immer sein Ziel, den Kunden zufrieden zu stellen. Aber bis das Bild fertig ist, denkt er nur an sich selbst. Unabhängig davon, ob Sie frei oder innerhalb einer strengeren Kommission arbeiten, sagt Simonetti, dass das, was auf der Seite herauskommt, immer ein Produkt dessen ist, was sich bereits in ihm befindet.

Kreative Freiheit

'Es gibt mehr Freiheit bei der Illustration eines kleinen Science-Fiction-Romans: Ich muss nur dem Text treu bleiben und ein schönes Bild machen, um das Buch zu verkaufen. Wenn ich Konzeptzeichnungen für Spiele oder Filme mache, ist es nicht mein Ziel, ein Endprodukt zu erstellen. Es geht darum, Probleme zu lösen: wie die Stimmung sein sollte, wie man einige Requisiten entwirft, wie einige Teile funktionieren könnten. Ich muss also der visuellen Identität des Spiels oder Films treu bleiben. Ich bin nur ein kleiner Teil eines Teams, daher müssen alle meine Assets sauber und kristallklar sein, damit sie später in 3D verwendet werden können.

'Ich mag konstruktive Kritik, aber ich weiß nicht, wie ich mit Komplimenten umgehen soll. Ich bin vollkommen in Ordnung mit Leuten, die sich ausdrücken. Nicht jeder muss meine Sachen mögen. Aber Sie können jede meiner Illustrationen nehmen, die gleiche Komposition, Beleuchtung und Farben beibehalten, aber die Einstellung ändern - beispielsweise von Fantasy zu Steampunk - und es wird immer noch funktionieren. Ich versuche mich an jedes Buch und jedes Thema anzupassen, aber ich kann nur mit meiner eigenen Persönlichkeit, meinen eigenen Gefühlen, meinen eigenen Entscheidungen arbeiten. “

Dieser Artikel wurde ursprünglich in veröffentlicht ImagineFX Zeitschriftenausgabe 143. Kaufen Sie es hier.

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