Treffen Sie die Künstler, die die Landschaft der Umweltkunst verändern

Mit der von Tag zu Tag wachsenden Genauigkeit von CG- und Filmeffekten für Videospiele war die Fähigkeit, spektakuläre Umgebungen und Landschaftskunst zu schaffen, noch nie so gefragt.

Solche Bilder können den Ton eines ganzen Stücks bestimmen. Hier stellen wir die kreativsten Künstler der heutigen Zeit vor, damit Sie ihre Techniken entdecken und lernen können wie man malt Landschaften so erstaunlich wie ihre.



01. Finnischer MacManus

MacManus hat Dune laufend neu gestaltet



MacManus hat Dune laufend neu gestaltet

Der Finne MacManus ist ein Konzeptkünstler, der in der Film- und Spielebranche tätig ist. 'Bei der Gestaltung von Landschaften beginne ich immer mit der Hintergrundgeschichte und Kultur des Gebiets, das ich erschaffe', erzählt er uns. „Landschaften und Architektur haben ihren eigenen Charakter, ausgedrückt durch ihre Muster und Formbeziehungen. Ich versuche diese zu akzentuieren und weiter als die Realität zu treiben.

„Um Paletten zu erstellen, verlasse ich mich stark auf Referenzbilder, die ohne Filter aufgenommen wurden, um die wahre Farbe einer Szene von der Erde zu erhalten. Wenn Sie diese geerdeten Paletten an der Realität vorbei schieben, können Sie meiner Meinung nach eine wunderbare und mysteriöse Stimmung erzeugen.



Der Wolkenkratzer, der letztes Jahr gebaut wurde, hat die außergewöhnlichste Architektur.

„Ich verdanke dem Konzeptkünstler eine Menge Wissen, das ich jetzt habe John Park . Eines der großartigen Dinge, bei denen er mich und andere Schüler unterrichtet hat Brainstorming-Schule war es, unseren grundlegenden Hintergrund zu stärken, bevor wir mit 3D- und Fototexturierung beginnen. Ich halte es für sehr wichtig, gute Kenntnisse über Perspektive, Design und Komposition zu haben, bevor man sich den größeren Herausforderungen dieser Branche stellt. '

02. Oscar gregeborn

Gregeborn hofft, dass die Zuschauer seine Welten erkunden wollen

Gregeborn hofft, dass die Zuschauer seine Welten erkunden wollen

'Meine Arbeit wird immer mit dem Ziel angegangen, ein Spektakel zu schaffen', sagt der freiberufliche Künstler Oscar Gregeborn. „Für mich ist ein erfolgreiches Gemälde nicht eines, bei dem ich Komplimente für meine Darstellung oder einen anderen Aspekt erhalte. Es ist eines, bei dem der Betrachter so von dem Gemälde angezogen ist, dass er den Drang verspürt, jeden Teil der Welt zu erkunden, den ich geschaffen habe.



'Obwohl ich mich mit vielen verschiedenen ausrüste Werkzeuge und Techniken Bei der Erstellung eines Gemäldes sind explorative Farbauswahl und jenseitige Designs die Facetten, die ich am meisten benutze.

„Als ich anfing zu malen, lag mein anfänglicher Fokus darauf, die Realität zu kopieren. Aber mein guter Freund Jesper Friis hat mir beigebracht, dass man durch Biegen der Realitätsregeln eine weitaus höhere visuelle Wirkung erzielen kann. Denken Sie daran, dass die Möglichkeiten der Kunst unbegrenzt sind. Verwenden Sie also die Ihnen zur Verfügung gestellten Werkzeuge, um eine Augenweide zu kreieren! '

03. Maxwell Boas

Boas stellt sicher, dass er sein Konzept genau hat, bevor er mit dem Malen beginnt

wie man einen muskulösen Körper zeichnet
Boas stellt sicher, dass er sein Konzept genau hat, bevor er mit dem Malen beginnt

Als künstlerischer Leiter Maxwell Boas, Produktionsdesigner bei DreamWorks Animation, muss schnell arbeiten. 'Die meiste Zeit habe ich nur ein paar Stunden an meinem Schreibtisch, um eine Idee umzusetzen', verrät er.

„Also habe ich mir angewöhnt, mit dem Konzept sehr klar umzugehen, bevor ich anfange zu malen. Normalerweise mache ich schnelle, lose Thumbnails und erkunde grobe Farbideen, bevor ich mit einem Stück beginne. Es gibt nichts Schlimmeres für mich, als Zeit und Energie in ein Gemälde investiert zu haben und später mit dem Konzept, der Komposition oder der Beleuchtungsidee nicht zufrieden zu sein.

'Ich hatte das Glück, mit dem talentierten Produktionsdesigner zusammengearbeitet zu haben Raymond Zibach . Er hat mich gelehrt zu fragen: 'Was ist die künstlerische Aussage, die ich versuche zu machen?' Egal, ob es sich um eine kühne Komposition, eine einzigartige Farbpalette oder eine Beleuchtungsidee handelt, um einen Charakter zu inszenieren. Wenn Sie dieser ursprünglichen Idee treu bleiben, entsteht ein stärkeres, emotionaleres Kunstwerk. '

04. Andrey Surnov

Surnov glaubt, dass Landschaften wirkungsvoll sind, aber oft übersehen werden

Surnov glaubt, dass Landschaften wirkungsvoll sind, aber oft übersehen werden

Der freiberufliche Künstler Andrey Surnov interessiert sich besonders für die Entwicklung und Vorstellung von Umgebungen für Online-Spiele. 'Ich sehe sie als die wichtigsten Aspekte der Welten, die wir entwickeln', erklärt er.

Zukunft des Webdesigns und der Webentwicklung

„Landschaften sind mächtige Werkzeuge zum Erzählen von Geschichten, die den Spieler unmittelbarer beeinflussen als Erzählungen oder Überlieferungen, aber ihr Potenzial wird oft übersehen oder unterschätzt. Das Charakter-Design ist zu eng, weil die meisten jungen Künstler sich dafür zu interessieren scheinen.

„Der beste Rat wurde mir von meinem Kurator gegeben: Vergleichen Sie Ihre Stücke nicht mit Kunstwerken, die von erfahreneren Künstlern geschaffen wurden, die im gleichen Stil arbeiten. Sei stattdessen so einzigartig, dass solche Vergleiche irrelevant sind. '

05. Jessica Rossier

Rossier beginnt mit einem vorhandenen Foto und transformiert es dann

Rossier beginnt mit einem vorhandenen Foto und transformiert es dann

'Die Vorstellungskraft eines Künstlers ist grenzenlos, da sind wir uns sicher alle einig', sagt Jessica Rossier, Mitbegründerin des Visual Development Studios Wardenlight . „Die Unermesslichkeit davon hat mich seit vielen Jahren begeistert, und durch die Schaffung von Umweltdesign konnte ich diese Leidenschaft jenseits des Charakterdesigns nutzen.

'Jedes neue Bild, das ich erfinde, versucht, den Raum bestmöglich zu nutzen, um immer größere und beeindruckendere Umgebungen zu schaffen.

„Ich spiele gern mit Größenordnungen. Die Photobashing-Technik ist die, die ich bevorzuge. Es geht darum, mit einem vorhandenen Foto zu arbeiten und seine Form vollständig zu verändern, um eine völlig andere Kreation zu erzeugen. '

bester Monitor für Grafikdesign 2016

06. Christian Dimitrov

Dimitrov hofft, dass seine fertige Arbeit dem Geist der ursprünglichen Skizze entspricht

Dimitrov hofft, dass seine fertige Arbeit dem Geist der ursprünglichen Skizze entspricht

Für den freiberuflichen Mattmaler und Konzeptkünstler Christian Dimitrov ist es ein großer Teil seiner Arbeit, die Balance zwischen der großen, epischen Landschaft und den darin enthaltenen kleinen Geschichten zu finden. 'Ich lerne immer noch, wie man dieses Gleichgewicht findet', erzählt er uns.

„Ich hoffe, dass ich in meinen Arbeiten das Gefühl einer anderen Welt erreiche und die Menschen mit den Geschichten, die das Gemälde erzählt, in Kontakt bringen kann. Eine der Techniken, die ich am häufigsten verwende, ist das Schnellauswahl-Werkzeug mit der Option Kante verfeinern in Photoshop CC . Es ist ein wunderbares Werkzeug zum Extrahieren aller Arten von Elementen wie Wolken, Gebäude, Bäume und so weiter.

„Einer der besten und tiefgreifendsten Ratschläge, die ich erhalten habe, war von Dylan Cole : 'Das Schwierigste am Malen ist, den Geist einer Skizze in einer endgültigen Illustration beizubehalten.' Diese Art der Analyse öffnete meine Augen und ließ mich auf eine neue, völlig andere Art und Weise über Design nachdenken. Das ist etwas, worüber ich weiterhin lerne und versuche, besser zu werden. '

Dieser Artikel erschien ursprünglich in ImagineFX Zeitschrift. Abonnieren Sie hier.

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