Malen Sie eine energetische Seelandschaft in Ölen

Materialien

Hülle für MacBook Pro 13

Sarah malt in Öl auf eine mit Baumwolle grundierte Leinwand von 50 x 50 cm und verwendet eine Vielzahl von Pinseln und Spachteln.

2 1/2 Zoll 'Skyflow' Pinsel
1 Zoll natürliche Haarbürste, rund
1 Zoll natürliche Haarbürste, flach
Hell, Größe 14, 5
Ziegenhaarmopp, Größe 3
Filberts, Größe 8
Fächerbürsten
Rigger
Auswahl von Paletten- / Malmessern



Sie verwendet verschiedene Ölfarben, darunter etwas Alkydweiß, was die Trocknungszeit erheblich verkürzt.

Wenn Sie schon einmal auf einem Boot oder Schiff auf See waren, erinnern Sie sich vielleicht an den Geruch der Seeluft, den salzigen Sprühnebel auf Ihren Lippen und die körperliche Anstrengung, die erforderlich ist, um die Roll- und Nickbewegungen auszugleichen.

Für diesen Workshop habe ich mich entschlossen, diese Empfindungen im Studio mit einer Kombination aus Skizzen und Fotoreferenzen nachzubilden, wobei ich mich hauptsächlich auf meine eigenen lebendigen Erinnerungen an das Gefühl stütze, auf See zu sein.

Für mich ist es wichtiger, Gefühle und Energie einzufangen als die „fotografische“ visuelle Genauigkeit. Ich bin daran interessiert, die Emotionen wiederherzustellen, die die ursprüngliche Erfahrung ausgelöst hat.

Ich setze mich nie zum Malen hin, dadurch kann ich meinen ganzen Oberkörper nutzen, um mehr Energie zu injizieren. Ich trete auch häufig zurück, um eine objektivere Ansicht zu erhalten. Ich hoffe, dass Sie für diese Übung auch ein bisschen mehr Körper haben werden.

01. Eis brechen

Beginnen Sie mit einem dünnen Farbauftrag

Beginnen Sie mit einem dünnen Farbauftrag

Decken Sie die Leinwand schnell mit einer verdünnten Farbe ab. Dies schafft auch ein Gefühl der Einheit mit dem fertigen Stück. Ich habe einen warmen gelben Ocker verwendet, um zu verhindern, dass die späteren Schichten von Blau und Grün zu kalt aussehen. Arbeite schnell und locker!

02. Skizzieren Sie die Komposition leicht

Verwenden Sie flotte, diagonale Sweeps, um die Komposition zu skizzieren

Verwenden Sie flotte, diagonale Sweeps, um die Komposition zu skizzieren

Entscheiden Sie frühzeitig, wo sich Ihre Schwerpunkte befinden, und versuchen Sie, sie mit einer starken diagonalen Anordnung zu platzieren. Streichen Sie mit einem großen Pinsel schnell etwas blau / graue Farbe in den Himmelsbereich. Diagonale Sweeps sind für das Auge dynamisch, genau das, was Sie bei der Darstellung von Bewegungen wünschen.

03. Himmelfarben einmischen

Tupfen Sie etwas Weiß in die Himmelstöne und mischen Sie die Ränder

Tupfen Sie etwas Weiß in die Himmelstöne und mischen Sie die Ränder

Nehmen Sie mit demselben großen Pinsel etwas Weiß auf und tupfen Sie es in das Blau / Grau, solange es noch feucht ist, und mischen Sie die Ränder sanft. Dieses Weiß passt auch gut zur ockerfarbenen Hintergrundfarbe, um eine Reihe natürlicher Wolkenfarben zu erhalten.

04. Fegen Sie die Wellen ein

Verwenden Sie ein Spachtel, um die Formen der Wellen zu fegen

Verwenden Sie ein Spachtel, um die Formen der Wellen zu fegen

Nehmen Sie eine Rolle mit der Farbe des dunklen Himmels am Rand eines Spachtels und fegen Sie mit dem Messer auf der Seite die rauen Formen der Wellen ein. Treten Sie von Ihrer Leinwand zurück und verwenden Sie Ihren ganzen Arm, um dies mit einer energetischen Schaukelbewegung zu tun.

05. Schaukeln Sie Ihren Körper

Bauen Sie Wavelets mit einer überlappenden Zick-Zack-Schaukelbewegung auf

Bauen Sie Wavelets mit einer überlappenden Zick-Zack-Schaukelbewegung auf

Wechseln Sie zu einem kleinen Pinsel und verwenden Sie weiterhin eine überlappende Zick-Zack-Schaukelbewegung, um das Muster kleiner „Wavelets“ aufzubauen, aus denen die größeren Wellenformen bestehen. Wechseln Sie beim Bearbeiten der Leinwand zu größeren Pinseln, sodass die Pinselmarkierungen anzeigen, dass die Wellen näher am Betrachter liegen.

06. Hab Geduld

Bringen Sie etwas verdünntes Türkis mit und lassen Sie Ihr Gemälde trocknen

Bringen Sie etwas verdünntes Türkis mit und lassen Sie Ihr Gemälde trocknen

Beginnen Sie damit, Ihrem Zick-Zack-Muster etwas verdünntes Türkis hinzuzufügen, und denken Sie daran, dass die Farben am Horizont weniger intensiv erscheinen. Verwenden Sie zu diesem Zeitpunkt nicht zu viel Farbe, da sonst der durchschauende Ocker ausgelöscht wird und das Wasser zu fest aussieht. Lassen Sie nun Ihr Stück trocknen. Dies hält die Struktur intakt und verhindert, dass die Farben schlammig werden.

07. Lass es fließen

Kippen Sie Ihre Leinwand so, dass die Farbe zusammenläuft und blutet

Kippen Sie Ihre Leinwand so, dass die Farbe zusammenläuft und blutet

Wenn die Unterlackierung vollständig trocken ist, können Sie mit der nächsten Schicht kreativer sein. Fügen Sie mit Malmedium verdünnte Farbe hinzu, um die Transparenz zu erhöhen. Ich kippe die Leinwand oft so, dass die Farbe zusammenläuft und blutet, wodurch flüssige Effekte entstehen, die beim Malen des Meeres angemessen sind. Es kann chaotisch sein, aber es macht Spaß! Seien Sie nicht versucht, Ihr Stück zu bewegen, bis es trocken ist, sonst ändern Ihre 'Läufe' die Richtung.

08. Formen Sie die Wellenberge

Fügen Sie die Wellenkämme mit einem Spachtel hinzu, das mit dickem Weiß beladen ist

Fügen Sie die Wellenkämme mit einem Spachtel hinzu, das mit dickem Weiß beladen ist

Ich benutze ein mit dickem Weiß beladenes Spachtel, um die Wellenkämme zu formen. Ich berühre sanft die Leinwand am höchsten Punkt mit dem Messer und fahre es dann schnell in nur einem Durchgang über das Gesicht der Wellen, damit der Effekt sauber und frisch bleibt.

09. Machen Sie einen atmosphärischen Horizont

Mit einem trockenen Pinsel und einigen Aufwärtsbewegungen können Sie einen nebligen Horizont erstellen

Mit einem trockenen Pinsel und einigen Aufwärtsbewegungen können Sie einen nebligen Horizont erstellen

Nehmen Sie einen sauberen, trockenen Pinsel und streichen Sie sanft über den Horizont, wobei Sie einen Teil der Meeresfarbe nach oben in den Himmel mischen, um Distanz und einen schönen nebligen Effekt zu erzielen, bei dem Meer und Himmel in einem verschwimmen.

10. Mit Kontrast definieren

Machen Sie Ihr Bild dynamischer, indem Sie einige dunklere Bereiche hinzufügen

Machen Sie Ihr Bild dynamischer, indem Sie einige dunklere Bereiche hinzufügen

Das Hinzufügen in dunkleren Bereichen hilft dabei, das gesamte Bild wieder anzuheben und zu definieren, wodurch es dynamischer und interessanter wird. Je mehr verschiedene Töne in den Wellen sind, desto mehr Bewegung scheinen sie zu haben.

11. Erstellen Sie einen Aktionspunkt

Fegen Sie etwas Weiß von der Hauptwelle nach oben, um einen Aktionspunkt zu erstellen

Fegen Sie etwas Weiß von der Hauptwelle nach oben, um einen Aktionspunkt zu erstellen

Ganz oben auf der Hauptwelle steht der Mittelpunkt dieses Gemäldes. Hier möchte ich also die meiste Energie implizieren und einen Aktionspunkt schaffen - den Moment, in dem die Welle zu brechen beginnt. Wenn Sie etwas Weiß nach oben und leicht nach hinten fegen, bedeutet dies, dass es vom Wind getragen wird.

12. Fügen Sie schaumige Details hinzu

Fügen Sie einige Schaummuster hinzu, die der Struktur der Untermalung folgen

Fügen Sie einige Schaummuster hinzu, die der Struktur der Untermalung folgen

Mit einem Riggerpinsel, der mit einer Hervorhebungsfarbe (einem blassen Seegrün) beladen war, legte ich mich in die Schaumstoffmuster und folgte der Struktur der Untermalung. Die Löcher im Muster sind in der Vertikalen jeder Welle offener und werden dann in der Horizontalen wieder in die Zickzackform abgeflacht.

13. Blasen machen

Üben Sie diese knifflige Technik, bevor Sie sie wirklich ausprobieren

Üben Sie diese knifflige Technik, bevor Sie sie wirklich ausprobieren

Verwenden Sie einen Fächerpinsel, der mit einem Teil der Schaumstofffarbe beladen ist, die mit der Konsistenz einer einzelnen Creme gemischt ist. Halten Sie den Pinsel ein paar Zentimeter von der Leinwand entfernt und ziehen Sie ein Spachtel über die Borsten, um Luftblasen zu spritzen. Dies kann etwas Übung erfordern. Probieren Sie es also zuerst auf einer Opferleinwand oder einem Brett aus und übertreiben Sie es nicht.

14. Seespray

Verwenden Sie den gleichen Spritztrick, um etwas Seespray hinzuzufügen

Verwenden Sie den gleichen Spritztrick, um etwas Seespray hinzuzufügen

Spritzen Sie mit der gleichen Technik auf den Wellenkamm. Dieses Mal habe ich reines Weiß verwendet, da es der Schwerpunkt ist. Hier erscheint es auch heller und wird gegen den Himmel beleuchtet. Mischen Sie die Farbe hier etwas dünner, um feinere, neblige Flecken zu erzeugen. Übe noch einmal, bevor du dein Stück hinzufügst!

15. Fügen Sie die endgültige transparente Glasur hinzu

Geben Sie Ihrem Bild zusätzliche Tiefe mit einer transparenten türkisfarbenen Glasur

Geben Sie Ihrem Bild zusätzliche Tiefe mit einer transparenten türkisfarbenen Glasur

Lassen Sie das Bild vollständig trocknen, bevor Sie diese letzte Stufe ausführen. Mischen Sie eine Glasur aus transparentem Türkis mit viel Malmedium. Beachten Sie, dass Sie kaum Farbe benötigen, um die Glasur zu färben. Es ist besser, nach und nach mehr Pigment hinzuzufügen, wenn Sie es benötigen. Das Auftragen dieser Glasur auf die trockenen Seegebiete erzeugt einen durchscheinenden Effekt. Dies schafft optische Tiefe in Ihrem Stück, indem die dunklen Bereiche vertieft und die helleren Schaumfarben angereichert und vereinheitlicht werden.

Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 12 von veröffentlicht Malen & Zeichnen Das Magazin bietet Tipps und Anregungen für Künstler überall. Kaufen Sie es hier .

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